国家级非物质文化遗产云南花灯戏的建档保护

随着云南各地花灯戏不断入选国家非物质文化遗产名录,相关部门对于云南花灯戏各方面的保护和促进力度也不断加强,但在花灯戏建档保护方面仍然有些不足。文章从花灯戏建档保护中存在的问题进行分析,根据花灯戏自身的特点,在档案收集、分类和开发利用方面给出一些建议,以推动云南花灯戏的科学合理保护。

云南花灯戏剧本档案分类方法初探

云南花灯戏种类繁多,其中玉溪花灯及弥渡花灯已经成为国家级非物质文化遗产。在国家不断提高对民间戏曲的重视和保护程度的背景下,云南花灯戏的建档保护的迫切性也不断提高。本文参照我国一些已经具有成熟体系的京剧档案的分类方法,对于云南花灯戏的剧本档案分类提出了一些建议。

戏剧改编艺术论——兼论繁荣云南戏剧创作的艺术之路

为建设民族文化大省,繁荣戏刷创作,一旗举出,人人筹谋,一讲戏剧创作,传统艺术理论中只讲深入生活,发现故事,拟定主题,编辑成戏,而很少将改编当作一大戏剧美学课题来研究,更有甚者认为改编是一种初浅的艺术“翻译”,因而不屑一顾,这应该说是一种片面.其实从古今中外的戏剧创作史上看,改编而重建辉煌的作品几乎占到经典作品的一大半以上.可见改编是戏剧创作的一大主要方法之一.鉴于此,我省繁荣戏剧创作,在艺术决策上,不应只将着眼点与重点放在深入生活的创作上,

黄芝冈年谱(1960-1969)

1960年,六十四岁。1月3日,午后和晚间开辩论会,辩论传统剧目的教育作用和群众标准与专家标准。1月22日,午后,张院长、晏院长报告研究院和学院的计划。1月27日,参加院部春节联欢晚会,由蒲州梆子剧团演出《打朝》《拷火落店》《杀驿》三剧。2月3日,上午续写《汤显祖编年评传》导言。2月12日,午后,观云南省花灯戏剧团演出《游春》《喜中喜》《刘成看荣》《闹渡》《大茶山》等云南花灯戏,此系平生第一次看云南花灯戏。

黄绍成把文艺精品送到群众身边

让优秀的传统文化向基层延伸,是云南省花灯剧院党总支书记、院长黄绍成一直坚持在做的事。秉持着文艺工作者的初心和使命,黄绍成始终守护和传承花灯文化,并带领省花灯剧院的演员积极参与“三下乡”服务群众,把云南花灯戏、歌(舞)、民族音乐送到云岭村村寨寨。2023年8月,黄绍成荣获“2022年全国文化科技卫生‘三下乡'活动服务标兵”称号。

谈板胡艺术的美

我国的民族器乐艺术有着悠远、丰厚的历史传统。从古至今,民族器乐曲伴随人民的生活而产生,而发展。勤劳的祖先们在劳动中创造了音乐,并经过长期的努力,为我们留下大量富有特色的优秀民族器乐曲。 同世界各国的乐器史相仿,我国弓弦乐器的出现一般略晚。唐代出现的奚琴,根据现有文献资料推测,便是胡琴的前身。当时的奚琴,有两条弦,

茶对戏曲的影响

我国是茶文化的发源地,也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种——"采茶戏"的国家。所谓采茶戏,是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。如广东的"粤北采茶戏"、湖北的"

莎翁名剧走入花灯戏舞台

云南省玉溪花灯剧院将文艺复兴时期英国剧作家威廉·莎士比亚的经典名著《罗密欧与朱丽叶》,移植为花灯戏《卓梅与阿罗》,将这一台经过多年精心创作的、具有浓郁地域特色和剧种特色的优秀剧目,搬上了中国戏曲舞台,用戏曲的艺术形式带给观众一种全新的艺术享受,弥足精彩。

我院举办第四届“12·9”戏曲节

中国戏曲学院学生处、团委、学生会,于1993年12月11日联合举办了第四届“12·9”戏曲节.排练厅里学生们身着盛装、济济一堂气氛热烈隆重,演出的剧(节)目比往届丰富多彩,充分地显现了学生们的创作水平.在戏曲节上,他们演出的剧(节)目有京剧《阎王审鬼》,编剧:熊易、颜全义,导演杨连娣,作曲王世明、陈建中,司鼓刘畅,阎王由舒桐扮演.《后杀惜》编剧徐兵,导演涂玲慧,作曲王世明,涂玲慧饰演阎惜娇,李健饰宋江.

“七一”前后的文艺舞台

“七一”前后,我国文艺界的庆祝活动热烈隆重,好戏连台,表达了广大文艺工作者对中国共产党70岁生日的美好祝愿。 文化部“纪念中国共产党建党70周年献礼演出”活动,从6月15日至7月5日,在首都北京集中演出28台节目,其中有音乐、舞蹈、芭蕾舞、歌剧、杂技、曲艺、

多姿多彩的首都舞台——文化部隆重举行“七一”献礼演出

今年的七月一日,是中国共产党诞生70周年纪念日,为了庆祝这个庄严的日子,文化部将隆重举行“七一”献礼演出。这一活动的组织和筹备过程,正是进一步贯彻中央关于文艺要“一手抓整顿、一手抓繁荣”的方针的时候,因此,这次庆祝活动的剧目,不仅突出了社会主义的主旋律,同时也体现了艺术多样化的繁荣局面。早在一年前,文化部党组就进行了精心的组织和安排,中央和地方的骨干艺术团体也抽调力量进行创作和排练,这一活动始终得到了各级艺术团体的高度重视。参加这次献礼演出活动的剧目是由新创剧目和复排剧目组成的。

少数民族戏剧的舞台

因地域、语言、文化等多方面的原因,少数民族戏剧长期基本仅仅活跃在本民族的土壤上,其他地域和民族的人们,很少有机会能在某一段时间内集中地欣赏到各个少数民族的戏剧艺术。最近在北京举行的第四屑中国少数民族戏剧汇演,则为专家学者和北京观众集中展现了藏戏、侗戏、彝剧等来自十一个少数民族的十九部优秀剧目,展现了丰富多彩的各民族文化传统与民俗风情。少数民族戏剧是少数民族文化的重要载体,它浸染着少数民族乡土文化的色彩,展现着各民族不同的民族风情、民族信仰。

少数民族戏曲争艳京华

八月的京城迎来了全国基层院团戏曲会演的三十一台大戏,长安大戏院、梅兰芳大剧院、民族宫大剧院、全国地方戏演出中心里,来自全国三十一个省、自治区和直辖市的剧目亮相首都舞台,其中,来自少数民族地区的戏曲艺术以独特的艺术品格、鲜明的地域特色和浓郁的民族风情,尤为夺人耳目。在参加会演的甘肃眉户剧《女大学生村官》、青海藏戏《松赞千布》、西藏藏戏《卓娃桑姆》、宁夏秦腔折子戏专场、新疆曲子《哈哈泉子的户儿家》、云南花灯戏《山村·小河·月亮》、广西桂剧《校长爸爸》、内蒙古蒙古剧《巴图查千情缘》等少数民族地区的戏曲中,既有历史悠久的古老剧种,也有新中国以后诞生的新兴剧种,既呈现出不同发展阶段的戏曲剧种在表演风格上的不同。

基层戏曲院团的首都舞台

来自全国三十一个省、自治区和直辖市的三十一台剧目,在北京举行的全国基层院团戏曲会演的舞台上,生动展现了今日基层戏曲艺术团体的生动风貌。其中绝大多数是最贴近普通百姓的县级院团和三家民营院团,包括莆仙戏、秦腔、川剧、拉场戏、藏戏、蒙古剧等二十六个地方戏曲剧种,超过一半的剧目是现代戏,讲述百姓故事,表达百姓心声,体现出扎根基层的鲜明特色,呈现着中国戏曲最为质朴而又鲜活的生命力,是戏曲生态圈中令人尊敬的脊梁。在参加这次会演的剧目中,有多台剧目以平凡人物为主角,书写人性的智慧与光辉,展现出戏曲舞台上别样的主角。扬剧《花旦当家》中,剧团花旦林小妹当上村主任后,在华侨的指点下,