鲍元恺《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》配器技术研究

本文以《炎黄风情——中国汉族民歌主题24首管弦乐曲》之第二组曲《云岭素描》作为研究对象,试图对该作品的音区音色对比、织体设计、横向线条色彩上的变化对比、前景中景背景、演奏法等方面进行解析,探究本作品中西方作曲技法以及中国民歌与各种管弦乐队形式相结合,通过变奏、再现等手法加强音乐发展。运用多声技法和管弦乐队的色彩变奏来表现民歌主题的艺术价值;该组曲充分展现了西方管弦乐队和中国特色民族乐器相结合具有鲜明的色彩特征和丰富的感染力和表现力,以及独特的配器技术处理。

鲍元恺《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》探析

鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)是一部蜚声海内外并得到广泛传播的佳作。它所散发出来的清新多彩的调式和声、超凡脱俗的民族化复调以及原生态民歌与各种管弦乐队形式相结合,通过变奏、并置、再现原则组织起来的乐曲结构无不打动着每一位听众的心。这在《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》中表现得尤为突出。

中国民歌主题钢琴曲的艺术特点——以《云岭素描》为例

《云岭素描》是我国近年来较为有代表性且较为成功的民歌主题钢琴改编曲,其出色的改编技法以及出色的作曲技法,堪称近年来民族音乐钢琴改编作品的典范。这首钢琴曲由朱培宾先生于2007年完成,自发布之时起,便引起了非常广泛的关注和认可,被认为是可以引领民族音乐走向世界的优秀作品。《云岭素描》民歌钢琴组曲有相应的创作背景,其艺术特点和演奏风格及技巧对民歌钢琴曲创作具有引领作用。

钢琴版《炎黄风情》之《云岭素描》音乐分析及演奏诠释

《云岭素描》是鲍元恺《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》(朱培宾改编)里的第二部分,其中包括《小河淌水》、《放马山歌》、《雨不洒花花不红》和《猜调》四首以云南民歌为素材改编而成的钢琴曲。本文就四首乐曲进行音乐本体分析,并从实践角度对弹奏中会出现的某些重难点片段进行演奏诠释。

怀冰说碟《云岭素描》

爱乐者一般认为，哪个民族的音乐作品还应由那个民族的演奏家演绎才更贴切到位有味道，例如，德奥系作品要德奥系演奏家来演绎，法国作品要法国演奏家来演绎，俄罗斯作品要俄罗斯演奏家来演绎，中国作品要中国人来演绎。但是又有另一种说法，“音乐是世界语言”，它能传达普遍的情感，优秀的音乐作品，没有民族界限。鲍元恺这一部作品，取材中国民族音乐元素，用管弦乐手法表达，中规中矩，能向世界传递中国情感，应无民族界限。但是，这个录音雨果选择了俄罗斯佛罗内斯交响乐团，尽管指挥是中国人麦家乐，仍然会让我们觉得有些地方情感不尽到位。不过，这个乐团素养极高，欣赏这个演绎，感动远远多于遗憾。

鲍元恺钢琴曲《云岭素描》研究

鲍元恺的《云岭素描》创作于1990年,原为管弦乐组曲《炎黄风情》中的第二乐章,2007年由作曲家朱培宾执笔改编成钢琴曲。与传统作曲家皆采用云南民歌音乐主题创编钢琴曲的创作方式不同,鲍元恺的钢琴曲《云岭素描》由于是由管弦乐版的《云岭素描》改编而来,其创作思维与创作方式皆有独特之处,对它的研究,就更具有比较研究的意义。

雨果专柜

《李祥霆》HRP719—2 听这张古琴专辑《李祥霆》,会明显感受到与雨果其他古琴系列专辑的不同。无论是众多名家演奏录制过的传统曲目《离骚》《流水》《胡笳十八拍》《梅花三弄》《渔樵问答》《平沙落雁》,还是用即兴手法演奏的《虞山秋》《望秦》,其高深的琴技无不传达出思想的精辟,折射出琴家自身的理性光华,让人联想到演奏家博通丹青书法诗文理论的造诣。