新媒体视域下云梦皮影戏传承策略研究

云梦皮影戏是一种古老的传统艺术,融绘画、雕刻、美术、音乐、说唱等于一体,具有独特的艺术魅力。作为一种剪影表演艺术,云梦皮影戏使用动物皮或纸板制作剪影人物,通过灯光照射将其投影在幕布上进行表演,以精湛的剪影技艺、生动的故事情节和丰富的民间元素而闻名。在新媒体迅猛发展的背景下,作为国家级非物质文化遗产的云梦皮影戏面临诸多挑战。为解决云梦皮影戏传承与发展的问题,本文以“新媒体 云梦皮影戏”为切入点,探索了新媒体在云梦皮影戏中的理论与实践应用,以期为非遗传承提供借鉴。

云梦皮影的生存现状及生产性保护对策研究

非物质文化遗产是人类的宝贵财富,蕴含着一个民族特有的精神价值、思维方式和文化意识,承载了该族群的文化生命的密码。云梦皮影作为传统戏剧类国家级非物质文化遗产,拥有重要的保护及传承价值。文章以非物质文化遗产生产性保护为视角,针对云梦皮影的现状及存在的问题,提出实施生产性保护的相应策略,为云梦皮影的活态保护寻找合适路径。

基于营销创新视角的地方传统艺术传承与发展策略——以云梦皮影为例

地方传统艺术涵盖范围广泛,发展历史悠久,但近年来普遍面临着前所未有的发展困境。观众对其表现形式兴趣日减,地方传统艺术逐渐失去了赖以生存的土壤而濒临消亡。以云梦皮影为例,观众老龄化严重,艺人收入微薄,生存和发展步履维艰。本文拟从营销创新的视角,从产品、渠道、价格、促销和组织等五个方面对地方传统艺术进行创新,以期更好地传承与发展。

云梦皮影戏艺术传承与发展

云梦皮影戏有数百年的历史,其是一种极为古老的,且具有独特民族特色的汉族民间艺术。云梦皮影戏的人物形象借鉴了京剧脸谱的特点,在表演时唱念皆用云梦话,乡土气息浓郁。当前,随着时代的不断发展变迁,各种新兴事物层出不穷,云梦皮影戏受到强烈冲击,影响力日趋减弱,其在民间的发展面临着诸多困难。为了更好的发展云梦皮影戏,本文尝试对云梦皮影戏艺术与旅游发展进行分析和论述。

浅析非物质文化遗产《云梦皮影》中音乐的应用与效果

2011年5月23日，云梦皮影被列入了第三批国家级非物质文化遗产，自此标志着云梦皮影正式进入我国传统文化中的最高宝座。云梦皮影起源于清朝期间，经过200余年的发展，表演模式和艺术价值都已经非常成熟。其中，云梦皮影戏中音乐的合理应用为其带来了出人意料的效果，同时也为其成功进入非物质文化遗产行列加分。文章详细分析云梦皮影中音乐的应用与效果，旨在为该领域提供理论依据。

云梦皮影戏的生存困境和传承创新

云梦皮影戏渐渐淡出人们的视野，面临生死存亡的危机，高素质演绎人才的紧缺、皮影戏观众的锐减、观众对皮影认识缺乏、政策落实的不到位，都是造成其发展困难的原因。云梦皮影戏来源于生活，高于生活，作为一门艺术，我们应充分发挥当今高科技的力量，发挥“互联网＋”的优势，如传播过程中通过网络直播等途径，弘扬“大众创业，万众创新”的精神，创新情节，创新故事，创新手法，创造新时代的皮影戏。

中国民族民间艺术的传承与发展——以湖北云梦皮影为例

皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在灯光照射下用隔亮布进行演戏,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。而其中湖北省的云梦皮影,已被列为中国非物质文化遗产,更是弥足珍贵且濒危的手工艺术。在社会快速发展,传统文化空间缩小的今日,皮影戏的生存现状不容乐观,年轻人对古老技艺极为陌生,而从事皮影戏演出、制作的也多为中老年人,并且很多艺人因各种原因弃艺。针对这一现状,我们拜访了云梦皮影的著名传承人——秦礼刚先生,询问他对“皮影文化濒危”的见解与看法。传承、发展、创新的一脉相承,要求我们不能离开传统文化空谈文化创新,任何时代的文化都离不开对传统文化的继承,任何形式的文化都不可能摒弃传统文化从头开始。因此在继承这些民族民间艺术的基础上加以创新,正是推动社会实践发展和促进文化自身发展以及树立民族文化自信的必然要求。

云梦皮影制作工艺研究

湖北省云梦县地处荆楚腹地,位于江汉平原处,楚文化底蕴丰厚。经过了百年发展的云梦县皮影早已走向成熟,并具有自身无可泯灭的特色魅力,成为中国皮影界具有"戏剧轻骑"之称的典型皮影戏代表。"一口诉说千古事,双手对舞百万兵"是对皮影的真实写照,本文即是从云梦皮影的制作工艺出发,揭示现今皮影的发展,探究云梦皮影的表演特色。

浅谈云梦皮影戏的传承创新与营销

两千多年来皮影戏，一直是老百姓茶余饭后的娱乐。但是近年来，云梦皮影戏在传承与发展中举步维艰，观众老龄化日益严重，后继者寥寥无几，艺人收入微薄且初学阶段难以养家。对于传承可以从表演形式内容角色和传播手段进行创新，从发展相关的产业，发展周边产品这些方面对云梦皮影戏进行营销，以期更好地传承。

荆楚非遗民间戏剧的困境与创新——以云梦皮影音乐为例

非遗是人类的“活态灵魂”。本文以荆楚非遗民间戏剧——云梦皮影音乐作为研究对象,剖析其文化空间逐步萎缩、传统记忆逐日淡化、植根土壤逐渐流失、艺人剧团逐次递减四种现实困境,提出了推进云梦皮影音乐“四轮驱动效应”“五类创新开发”的对策路径,对荆楚非遗民间戏剧的创新驱动进行了有意义的尝试和探研。

云梦皮影戏 躲在光影背后的RAP秀

每逢有美国大片上演,湖北省云梦县小小的电影院就被年青人挤得水泄不通。云梦的年青人绝对想不到,在云梦同样被挤得水泄不通的,还有一家名为“梦泽皮影戏馆”的老戏馆。每天,戏迷们从四面八方赶到这儿,只因“百戏之祖”皮影之魅。

基于楚调汉韵特质的云梦皮影音乐活态传承探究

“非遗”是人类的“活态灵魂”。本文以“非遗”—云梦皮影音乐作为研究对象,运用音乐形态分析法、比较归纳法等方法,通过田野工作、例证分析和实地调查,查阅湖北省图书馆和云梦县文化馆资料,以音乐艺术学为学科背景,结合民俗学、社会学等相关学科,从发展渊源、流派唱腔、音韵风格、传承记忆、艺术风尚五个维度,分析、总结、归纳了云梦皮影音乐的楚调汉韵特质,提出了推进艺人表演技术、皮影音乐剧目、观众传统记忆“三项传承”,力求实现荆楚“非遗”民间戏剧活态化的保护与传承。

云梦皮影戏发展研究

云梦皮影戏是湖北云梦县的一门古老的汉族民间艺术形式；它始于清朝中叶，发展到二十世纪初，达到皮影戏的兴盛时期，一直延续至今。本文拟在对云梦皮影戏进行实地调研，通过对云梦皮影戏的现状，传承问题出现的原因及未来发展的对策这三方面进行浅析。

云梦皮影戏中道教神祇形象的民间转译 以《天官赐福》为例

云梦皮影戏起源于清代中叶的湖北云梦地区,是皮影戏的一个重要分支,2011年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录,其流布范围包括湖北省云梦、大悟、红安等地。几百年来,云梦皮影戏不仅承担祭祀、酬神、娱乐等功能,还见证了地方社群在历史进程中的种种变迁,是链接时空,蕴含丰富记忆的活态文化载体。

云梦皮影在高校中传承的探索与研究

文章针对云梦皮影在高校中传承的必要性及推广方式进行了研究,从课堂教学中的科学引导、以科研立项的形式组织研究,以及校园推广活动三方面入手,为非遗文化在高校中的传承与发展提供了实际有效的研究思路和相关措施。

云梦皮影戏：躲在光影背后的RAP秀

他演了40年皮影戏,场场座无虚席。每逢有美国大片上演,湖北省云梦县里小小的电影院就被年轻人挤得水泄不通。他们绝对想不到,在云梦同样被挤得水泄不通的,还有一家名为"梦泽皮影戏馆"的老戏馆。每天,戏迷们从四面八方赶到这儿,只因有着"百戏之祖"之称的皮影戏。因为一晚上可以挣十元,40年前,28岁的秦礼刚成了一名皮影戏艺人,躲在光与影背后用皮影做秀。

皮影王与他的皮影戏

因为一晚上可以挣十块钱,当年28岁的秦礼刚成为了一名皮影戏艺人。每年有364天,他都躲在光与影的背后操纵皮影。40余年,演出了15000余场,秦礼刚用独具中国风的“云梦皮影戏”惊艳了世界。40年前,孝感云梦县一家名为“梦泽皮影戏馆”的老戏馆每天人满为患。戏迷们从四面八方赶到这儿,只因“百戏之祖”皮影之魅。40多年过去,当年耍皮影的青年,已经成为了名动天下的“皮影王”。各地的游客慕名而来,追逐皮影的光与影。