云间仙境:从汉代云气纹看北朝六角形龟背纹的溯源

六角形龟背纹在中国魏晋南北朝时期的文物中经常出现,不少学者认为这是经由丝绸之路传来的西方纹饰。事实上,这些纹饰在汉代就已存在,常作为丧葬艺术中升仙场景的背景图案,属于天象图母题之一。到了魏晋南北朝时,这些图像已经几何化,不但融入西方常见的联珠纹,格子中也填入当时所流行的仙人神兽等具有西方风格的图像。本文借由梳理汉代文物中的云气纹变化过程,说明此纹饰主要来自中国本土的云气纹。

云气纹的审美特色与设计应用研究

云气纹作为一种时代精神的缩影,它的产生与发展基于人们对生命的思考和追求。其本身所具有的文化理念和用于设计中的审美价值已深入人心,尤其是在如今国潮热的时代背景下,对云气纹的研究颇具现实意义。本文追本溯源,以云气纹的文化内涵为背景,阐述了其典型的审美特征,同时融合了当代美学和设计法则,探索出中国云气纹在现代服装设计领域的创新应用方法,实现传统与现代的结合,将云气纹背后隐藏着的中国传统文化继承和发扬。

汉代云气纹的研究综述及展望

汉代云气纹是汉代装饰艺术中占据重要地位的装饰纹样,其独特的艺术特征和丰富的文化内涵使其在中国传统纹样艺术中独树一帜,成为专家学者研究的热点且研究成果颇丰。文章通过梳理中国知网(CNKI)所收录的相关文献,采用文献分析法、数据分析法等研究方法,对汉代云气纹相关文献的发文数量、发文类型及发文方向进行分析。文献的研究现状方面,研究发现:其一,发文数量整体呈现出波动上升的发展趋势,但是对汉代云气纹及文化的专题性研究仍是重要课题;其二,综合运用跨学科研究方法对其文化理念、功能作用及精神内涵的研究较少;其三,研究内容上,从交叉学科领域对汉代云气纹艺术特点进行探究的成果较少,并且缺少论述云气纹起源及其对后世装饰艺术影响的研究;其四,书籍著作上来看,对汉代不同地域云气纹的文化及艺术价值差异性的研究仍有很大研究空间。同时,文章从研究内容、研究视角及研究趋势三个方面探析汉代云气纹研究的拓展空间。

浅析汉代云气纹的艺术特点

荆楚文化是汉代文化形成的基础,楚国纹样虽保持着北方的特征,但也拥有独特的浪漫气息。中国古代以农业为主,云是体现大自然气象变化的重要载体,故云作为大自然力量的象征,也寄托了古代劳动人民的敬畏之心。研究汉代云气纹,探究云气纹所具有的文化内涵和艺术特点。

浅析秦汉云气纹饰中曲直关系的对比及变化原因

秦汉两代在时间上间隔上不超过百年,但主流图案纹饰相去甚远。历史中相近的朝代无论在文化、思想上,还是习俗、纹饰都会有较为相近的地方。这是后者对前者的学习与模仿,也是对前者文化的包容与总结,但是秦汉的关系则较为特殊。笔者以纹饰为例,阐述从中华传统纹饰展现出由直线到曲线,由动物转变为植物的风格变化,而这些变化的产生并非偶然,是多重历史因素相结合产生的必然结果。

汉代云气纹笔描风格探析——兼论汉代相术对绘画的影响

汉墓中的云气纹以极简练的概念化造型表现气的运动交感与变动不息,这种用笔风格强调“骨势”“骨力”与“骨气”。“骨”是汉代相术中的重要概念,“性”“命”“气”及“生”等概念皆贯彻于形体骨法。在这种思想影响下,汉代绘画通过线条的“骨势”与“骨力”呈现生命之气的运动与韵律。魏晋之后,人伦识鉴与绘画的旨趣转向追求描形所不能达到的象外之神,“骨”这一概念中承继自传统骨相说的神秘意涵被摒除,成为一种用笔法则,为“气韵生动”这一总纲服务。

云气纹饰在日用陶瓷装饰上的运用

在现有的日用陶瓷设计中,有一部分设计往往采用中国经典的传统文化表达某种思想感情、传达意境。造型美观、装饰精美的汉代漆器是我国工艺美术史上一颗璀璨的明珠,它的云气纹装饰舒卷起伏、气韵生动,蕴含着丰富的文化意蕴,影响深远,至今仍被大量应用于包括陶瓷产品在内的各个设计领域中,具有很高的艺术价值和研究价值。

中国明清云气纹在现代家具中的运用

为传承优秀的传统文化,探寻出具有一定现代审美与可玩性的新中式风格纹样来应用于现代家具,创新出具有文化底蕴的现代家具。通过对明清时期的云气纹样特点以及各时期云气纹的发展进行分析,挖掘并提炼出中国明清云气纹特有的文化内涵,结合现有的纹样图案,加工再设计出适合现代家具的新纹样,让现代家具在满足可玩性和创新性的同时,又具有一定的观赏性和文化底蕴,让现代家具在对未来有所展望与进步的同时,弘扬中华传统文化。通过新纹样在现代家具中的应用,激发新思路、融合新思维,提高创新能力,让越来越多的传统文化在创新中传承。

《四神云气图》在芒砀山文创产品设计中的应用研究

对芒砀山文创产品进行了梳理与分析,阐述了《四神云气图》的历史状况、研究现状以及艺术特征,探讨了《四神云气图》在芒砀山文创产品设计的应用原则和创新设计策略,以充分挖掘“汉兴之地”的核心价值,推动芒砀山文化旅游创意产品高质量发展。

龙纹样在现代首饰设计中的应用研究——以河南永城柿园梁王墓壁画《四神云气图》为例

河南永城柿园梁王墓壁画《四神云气图》所塑造的龙,具有极高的审美价值。本文以该壁画中的龙为例,通过对其龙图案特征进行分析,并提取其中的元素融入现代首饰设计中,充分展示中国古代艺术的美学和魅力。

浅析汉代画像石中云气纹边饰

本文以画像石中边框装饰中的云气纹为出发点,分析云气纹边饰在画像石中的意义和目的,作为画像石的重要组成部分,云气纹对于画像石有确定含义的功能。本文对画像石中的云气纹的功能意义、外观形态进行了实例分析。

论两宋山水画的“云气”

在传统山水画中,山石树木构成了视觉表现上的“实”,技法相对丰富,而云气的技法相对简单,甚至可以以无画的形式构成画面的“虚”,使画面达到虚实相宜,获得深幽的意境。虽然云气在画中着墨不多,却在笔墨情境中构建气韵生动。它既是画中之“景”的构成,又是画外之“境”的体现,是中国山水画独有的艺术表现形式。论两宋山水画的“云气”旨在探寻使用云气对于山水画造景的意义,并由此引发对传统山水画意境的再认识。

云生万壑——浅析李唐《万壑松风图》中的云气

“云气”在中国传统山水画中起着重要作用,不仅体现画面的意境之妙,也影响作品的审美格调。自山水画从作为人物画渲染背景中逐渐分离,至唐宋山水画自成一科,到了北宋末年时期,山水画取得了新的发展,在构图与技法上都发生了转变,北宋山水画多以顶天立地的章法突出山峦雄伟壮观的气势。李唐的《万壑松风图》是这个时期重要代表作品之一。云气作为营造空间与表达气韵的视觉符号,体现在《万壑松风图》画面中,展现出特殊的审美境界。

南北朝时期的植物云气纹样

植物云气纹是中国 5世纪末至 6世纪中叶流行的主题纹样。过去 ,学界将这种纹样视为天人或灵兽诞生的过程 ,即所谓“变化生”。作者在对植物云气纹样进行系统分类 ,并对各类型的产生、发展和混合的过程进行了详细考察 ,据此认为 ,从西方传来的忍冬、莲花等纹样在嬗变成富于流动感的纹样过程中 ,中国传统的云气纹起了决定性的作用。植物云气纹在大多数情况下并不意味着化生。

柿园汉墓《四神云气图》“四神”形象及作用探析

柿园汉墓墓葬壁画《四神云气图》画面中所塑造的"四神"形象造型生动、色彩绚丽,比例协调。"四神"形象与画面其他部分结合在一起,体现了汉代人对生命的认识,表现出汉代人对升天成仙的渴望。《四神云气图》中龙是墓主升天所乘的工具;朱雀是引导升天的神鸟,怪兽是对死者复生的祝愿,白虎欲吞灵芝象征长生不老,如此这些构成了墓主人渴望死后灵魂不灭和升天成仙思想的真实写照。"四神"形象的作用,在此并不代表方位,而是祥瑞避邪、引导墓主灵魂升天的象征。

汉代云气纹样装饰特征探析

本文以中国汉代云气纹样蕴含的文化内涵为背景,阐述了其典型的造型特征,并提出了云气纹样与家具装饰结合的可能,进而分析了云气纹在传统家具中的装饰应用手段,指明了云气纹独特的装饰特征对增强家具文化内涵存在的意义;以及通过直接装饰、抽象与重组、立体装饰等装饰手法,以现代审美观为基准,对现代家具装饰中云气纹样的应用途径进行探索,丰富家具装饰的文化内涵。

云气流水意象与中国艺术中的空间意识

中国人一开始对空间的理解就是以在空间中"无定形"流动着并潜在的转化万物的云气与流水为基础的,云气流水意象构成中国古代艺术的一个重要主题,并与中国山水画中所形成的空间意识密切相关。甚至可以说,云气流水在绘画中并非偶然地承担着"虚"的功能,而是说,"虚"本身就是云气流水的自然转化,离开这样一些事物,便无法理解中国艺术中的空间("虚")概念。

日本杏雨书屋藏敦煌文献羽42背《云气占法抄》整理研究

编号羽42背《云气占法抄》是新近刊布的一件日本杏雨书屋藏敦煌天文气象占文献。此件写本与此前已知的敦煌本云气占书均不同,但和多部传世本天文气象占典籍有着共同的卜辞来源。羽42背《云气占法抄》所据底本的创制时间很可能是在汉代。《云气占法抄》所在卷面实为写卷的正面,杏雨书屋对此卷的正、背面判断有误。此件写本的刊布,进一步扩展了学界对中国古代天文气象占文献的认识,有助于保存并丰富古代的天文资料,并为学界整理和研究中国古代天文气象占文献提供了新的素材。

《史记·天官书》云气占考释

现代意义上的"天文"和"气象"现象,在《史记·天官书》中都有记载,其中云气占所载之"云气",即属于现代气象学方面的内容。尽管云气占是一种占卜形式,但其占卜依据的"日旁云气"、"水土之气"、"有色之气"、"似雾之气"等,却是汉人对气象现象的长期细致观察。其占卜方法则体现了司马迁的"天人"思想。

汉墓壁画四神云气图的艺术特征探析

河南省永城市芒砀山出土的柿园四神云气图壁画是汉代墓葬壁画中年代最早、保存最完整、最具代表性的四神题材壁画,具有极高的艺术研究价值.文章以柿园汉墓四神壁画的造型特征、色彩特征、技法特征以及思想内涵为切入点,对其艺术价值进行分析,挖掘其更深层次的艺术价值和文化内涵.