云间仙境:从汉代云气纹看北朝六角形龟背纹的溯源

六角形龟背纹在中国魏晋南北朝时期的文物中经常出现,不少学者认为这是经由丝绸之路传来的西方纹饰。事实上,这些纹饰在汉代就已存在,常作为丧葬艺术中升仙场景的背景图案,属于天象图母题之一。到了魏晋南北朝时,这些图像已经几何化,不但融入西方常见的联珠纹,格子中也填入当时所流行的仙人神兽等具有西方风格的图像。本文借由梳理汉代文物中的云气纹变化过程,说明此纹饰主要来自中国本土的云气纹。

云气纹的审美特色与设计应用研究

云气纹作为一种时代精神的缩影,它的产生与发展基于人们对生命的思考和追求。其本身所具有的文化理念和用于设计中的审美价值已深入人心,尤其是在如今国潮热的时代背景下,对云气纹的研究颇具现实意义。本文追本溯源,以云气纹的文化内涵为背景,阐述了其典型的审美特征,同时融合了当代美学和设计法则,探索出中国云气纹在现代服装设计领域的创新应用方法,实现传统与现代的结合,将云气纹背后隐藏着的中国传统文化继承和发扬。

汉代云气纹的研究综述及展望

汉代云气纹是汉代装饰艺术中占据重要地位的装饰纹样,其独特的艺术特征和丰富的文化内涵使其在中国传统纹样艺术中独树一帜,成为专家学者研究的热点且研究成果颇丰。文章通过梳理中国知网(CNKI)所收录的相关文献,采用文献分析法、数据分析法等研究方法,对汉代云气纹相关文献的发文数量、发文类型及发文方向进行分析。文献的研究现状方面,研究发现:其一,发文数量整体呈现出波动上升的发展趋势,但是对汉代云气纹及文化的专题性研究仍是重要课题;其二,综合运用跨学科研究方法对其文化理念、功能作用及精神内涵的研究较少;其三,研究内容上,从交叉学科领域对汉代云气纹艺术特点进行探究的成果较少,并且缺少论述云气纹起源及其对后世装饰艺术影响的研究;其四,书籍著作上来看,对汉代不同地域云气纹的文化及艺术价值差异性的研究仍有很大研究空间。同时,文章从研究内容、研究视角及研究趋势三个方面探析汉代云气纹研究的拓展空间。

浅析汉代云气纹的艺术特点

荆楚文化是汉代文化形成的基础,楚国纹样虽保持着北方的特征,但也拥有独特的浪漫气息。中国古代以农业为主,云是体现大自然气象变化的重要载体,故云作为大自然力量的象征,也寄托了古代劳动人民的敬畏之心。研究汉代云气纹,探究云气纹所具有的文化内涵和艺术特点。

汉代云气纹笔描风格探析——兼论汉代相术对绘画的影响

汉墓中的云气纹以极简练的概念化造型表现气的运动交感与变动不息,这种用笔风格强调“骨势”“骨力”与“骨气”。“骨”是汉代相术中的重要概念,“性”“命”“气”及“生”等概念皆贯彻于形体骨法。在这种思想影响下,汉代绘画通过线条的“骨势”与“骨力”呈现生命之气的运动与韵律。魏晋之后,人伦识鉴与绘画的旨趣转向追求描形所不能达到的象外之神,“骨”这一概念中承继自传统骨相说的神秘意涵被摒除,成为一种用笔法则,为“气韵生动”这一总纲服务。

浅析秦汉云气纹饰中曲直关系的对比及变化原因

秦汉两代在时间上间隔上不超过百年,但主流图案纹饰相去甚远。历史中相近的朝代无论在文化、思想上,还是习俗、纹饰都会有较为相近的地方。这是后者对前者的学习与模仿,也是对前者文化的包容与总结,但是秦汉的关系则较为特殊。笔者以纹饰为例,阐述从中华传统纹饰展现出由直线到曲线,由动物转变为植物的风格变化,而这些变化的产生并非偶然,是多重历史因素相结合产生的必然结果。

云气纹饰在日用陶瓷装饰上的运用

在现有的日用陶瓷设计中,有一部分设计往往采用中国经典的传统文化表达某种思想感情、传达意境。造型美观、装饰精美的汉代漆器是我国工艺美术史上一颗璀璨的明珠,它的云气纹装饰舒卷起伏、气韵生动,蕴含着丰富的文化意蕴,影响深远,至今仍被大量应用于包括陶瓷产品在内的各个设计领域中,具有很高的艺术价值和研究价值。

中国明清云气纹在现代家具中的运用

为传承优秀的传统文化,探寻出具有一定现代审美与可玩性的新中式风格纹样来应用于现代家具,创新出具有文化底蕴的现代家具。通过对明清时期的云气纹样特点以及各时期云气纹的发展进行分析,挖掘并提炼出中国明清云气纹特有的文化内涵,结合现有的纹样图案,加工再设计出适合现代家具的新纹样,让现代家具在满足可玩性和创新性的同时,又具有一定的观赏性和文化底蕴,让现代家具在对未来有所展望与进步的同时,弘扬中华传统文化。通过新纹样在现代家具中的应用,激发新思路、融合新思维,提高创新能力,让越来越多的传统文化在创新中传承。

浅析汉代画像石中云气纹边饰

本文以画像石中边框装饰中的云气纹为出发点,分析云气纹边饰在画像石中的意义和目的,作为画像石的重要组成部分,云气纹对于画像石有确定含义的功能。本文对画像石中的云气纹的功能意义、外观形态进行了实例分析。

南北朝时期的植物云气纹样

植物云气纹是中国 5世纪末至 6世纪中叶流行的主题纹样。过去 ,学界将这种纹样视为天人或灵兽诞生的过程 ,即所谓“变化生”。作者在对植物云气纹样进行系统分类 ,并对各类型的产生、发展和混合的过程进行了详细考察 ,据此认为 ,从西方传来的忍冬、莲花等纹样在嬗变成富于流动感的纹样过程中 ,中国传统的云气纹起了决定性的作用。植物云气纹在大多数情况下并不意味着化生。

汉代云气纹样装饰特征探析

本文以中国汉代云气纹样蕴含的文化内涵为背景,阐述了其典型的造型特征,并提出了云气纹样与家具装饰结合的可能,进而分析了云气纹在传统家具中的装饰应用手段,指明了云气纹独特的装饰特征对增强家具文化内涵存在的意义;以及通过直接装饰、抽象与重组、立体装饰等装饰手法,以现代审美观为基准,对现代家具装饰中云气纹样的应用途径进行探索,丰富家具装饰的文化内涵。

云气纹与汉代升仙思想

云气纹是汉族的一种传统纹样,云气纹的产生是先民对自然界进行观察的结果。同时,作为气的表现形态,云气纹具有重要的作用,成为表达气的方式之一,被赋予了重要的含义,用来表达"吉祥之地"的概念。文章就云气纹的产生与原始崇拜的关系、云气纹与升仙思想关系两大方面进行阐述。

中国传统云气纹设计分析及现代应用——以汉代织物云气纹样为例

云气纹的起源与发展反映了人们对于生命的思考和追求,是时代精神的缩影。汉代云气纹的艺术造型与表达形式对后期中国传统织物纹样设计影响颇深。文章以汉代织物云气纹为研究对象,追溯了汉代云气纹的由来与其形态特征,对其进行重新分类,并运用骨架分析手法对云气纹的构图形式进行分析;总结了古人在运用云气纹时充满幻想的造物手法和赋予云气纹的深刻内涵,尝试从云气纹骨架构成特征和规律角度,结合当代美学和设计法则,对中国传统云气纹的现代应用进行探索性设计,为云气纹的现代应用提供理论支撑依据和实践运用途径参考。

论楚漆器中云气纹的审美意蕴及当代设计应用

云气纹见迹于石器时期的露天岩画,经商周青铜器云雷纹的演变,形成先秦时期色彩对比强烈、造型恣意奇诡的楚漆器云气纹。就造型特征来看,其由点状的“云雷纹”过渡到线状的“云气纹”,由青铜器上的刚硬肃穆衍化为楚漆器上的轻盈流动;就审美意蕴而言,庄子思想奠定其“独与天地之往来”的自由精神,楚骚精神赋予其“周流上下”的流观意识,神秘的楚“巫”风俗给予了其不同于北方严整肃穆的浪漫气质。这些都促使楚漆器的云气纹获得了一种别具一格的艺术风貌和审美趣味,为当代设计提供了宝贵的资源和创新动力。

汉代云气纹的装饰风格及其流行成因

汉代国家政权高度统一,政治、军事、经济的全面发展,同时成就了文化艺术的辉煌。在绘画、墓室壁画、青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、雕刻、印染织绣等各类视觉造型艺术的装饰纹样中,云气纹是被广泛应用的代表纹样之一。云气纹在装饰风格上,概括表现为"质"、"动"、"紧"、"味",即装饰思维的古拙与浪漫;流动气势的节奏与韵律;构图形式的饱满与均衡;装饰整体的对比与统一四个特点,不但丰富了汉代的艺术装饰,也体现出汉代装饰的典型特征。究其原因,传统气论哲学思想、特定的时代精神、造型艺术间的互渗互动、上层社会的文化导引等共同蹴就了云气纹在汉代装饰造型艺术中的普遍流行。

汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用

汉代云气纹作为中华民族独有的一种装饰纹样,千百年来流传至今,深受各族人民的喜爱和欢迎。传统云气纹中所强调的无拘无束的线性美感和空灵超脱的审美意境,体现出来的哲学、宗教、世俗、情感和意念,以独特的装饰意味和文化内涵深深吸引着人们。这种中国式的隐喻价值和审美意境对现代服装艺术的继承和创新产生了深远的影响。

卷须的发展与南北朝云气纹

公元前10世纪,希腊人在二维的基础上从自然界中提取动植物原型,提取了曲线,再根据对称与节奏的艺术法则创造了几何艺术。在线条和几何的基础上,由于当时人的创造能力较弱,人类开始根据中心对称的方式创造了纹章艺术,并应用于装饰挂毯。直到公元8世纪,几何风格逐渐成熟,在装饰中大量使用。艺术家们通过植物装饰,从中提取了卷须装饰,再到后来在这些卷须装饰图案中出现了动植物,逐渐人也成为了边饰的一部分。而在东方的南北朝时期,也创造了云气纹,装饰变得越来越自由。

简谈传统“云气纹”在现代服装设计中的应用

云气纹作为中国传统云纹纹样发展到汉、魏时期的新形态,受经济水平和思想文化的影响,成为这一时期的流行装饰纹样,具有圆形和漩涡状线条特征,是中国传统纹样的代表之一。以艺术审美角度来说,云气纹造型简洁、线条优美、非常讲究形式感和韵律感。本文从云气纹的历史渊源、演变形态、发展以及云气纹在现代服装设计中的应用进行初步的研究。

马王堆“乘云绣”纹样特征与艺术价值解析

目的:“乘云绣”作为西汉时期的重要绣品,蕴含着卓越的艺术价值。文章通过深入剖析“乘云绣”的纹样特征,探讨其艺术价值,旨在更好地传承与发展中国传统刺绣艺术。方法:以长沙马王堆出土的“乘云绣”残片为研究对象,运用数字化手段复原其单元纹样与整体纹样,并按照结构、造型、色彩等特征进行系统梳理与细节分析。同时,探究其与同期刺绣纹样的异同,进而全面解析“乘云绣”的艺术手段、美学原理和文化价值。结果:“乘云绣”纹样以凤鸟、菱花等变体云气纹为主要内容,结构上采用每上下两行二分之一错位的二方连续排列方式,造型抽象柔和,色彩搭配灵动自然。同期刺绣纹样采用不同的装饰艺术手法,但均以变体云气纹为基本纹样,呈现出鲜明的浪漫主义风格。“乘云绣”纹样采用外方内圆与动静结合的艺术手法,变化、对比与均衡的美学法则,抽象图案具象寓意的呈现手段。结论:“乘云绣”纹样展现出的装饰美感与历史文化意蕴,为现代艺术设计提供了具有美学价值的设计灵感和艺术表现方式,为设计师提供了可借鉴的范例,有助于促进中国传统文化的延续。

汉漆器云气纹饰的审美特征

本文以汉漆器云气纹饰为研究对象,通过探讨由意义到纹饰的融合,去思考凝练在手工艺人心目中的审美情趣,认为云气纹饰所表现出的以线立骨、飞动之美的审美特征,充分体现了汉漆器云气纹饰所具有的独特艺术魅力。