论弋阳腔〔驻云飞〕正体曲牌音乐特征

江西弋阳腔最具有代表性的〔驻云飞〕曲牌,其正体在唱词句法、旋律结构、锣鼓伴奏等方面具有典型的艺术特色。该正体曲牌语言朴素自然,道白及滚唱生动灵活,帮腔形式丰富多姿,锣鼓伴奏热烈刚毅,形成了这类曲牌的共同音乐特征。

“驻云飞”曲律流变及其特色

南戏是我国最古老的戏曲形式，大约形成于北宋末年的温州。它产生自民间，具有浓厚的乡土生活气息．但语言俚俗，难以引起文人士大夫的关注，正如明人何良俊所说：“祖宗开国，尊崇儒术。

现代京剧唱腔元素的“器乐化”演绎——以民族器乐合奏《乱云飞》的指挥实践为例

现代京剧音乐探索与传统戏曲艺术是一个有机相连的整体,民族器乐合奏《乱云飞》的乐队艺术形态,既是中国传统戏曲音乐现代化发展到一定历史阶段的产物之一,也是中国民族乐队基于自身传统品质和时代需要而尝试进行艺术蜕变的一个侧面。作为一名民族乐队指挥,应当以此认知为基础,建立恰如其分的二度创作原则。

集中控制系统在内蒙开滦云飞公司选煤厂的应用

开滦内蒙古云飞公司选煤厂采用目前国内较为先进的集中控制系统,实现了洗选系统集中控制及自动化运行,集中控制系统投入运行几年来实现了运行稳定、高效,自动化水平先进,满足了实际生产需要。论文从云飞公司选煤厂实际出发,论述了云飞公司集中控制系统选的组成、功能、特点。

京剧现代戏《杜鹃山·乱云飞》音乐赏析

中国京剧源远流长。新中国建立后，更达到一个新的辉煌，涌现了大量新编历史剧和“革命现代戏”，它们在继承发展传统戏的基础上开拓创新，其突出成就以音乐的改革创新为主，尤以现代戏的音乐成就更为显著。它把京剧的音乐推向了又一个辉煌。

弋阳腔〔驻云飞〕类曲牌的音乐特征

弋阳腔是我国首批非物质文化遗产,现存二百余支曲牌,由五大类组成,其中〔驻云飞〕类曲牌是弋阳腔的母曲。该类曲牌在调式、结构、板式、帮滚等方面极具特色,是弋阳腔的代表性曲牌,研究这类曲牌对了解弋阳腔的音乐特征有重要的意义。〔驻云飞〕类曲牌集中展现了弋阳腔音乐以徵调为主干,商、徵为骨干音以及流水板式,单乐段为主流的具有特定帮滚旋法的原始音乐风貌。

“乱云飞”中二黄主腔与柯湘主题之关系再研究

"乱云飞"作为戏曲音乐创作中呈现的一种既继承传统,又别于传统的新创造的范例,在音乐创作的具体技术层面上,其中传统二黄主腔与新创柯湘主题之间有何具体的同异关系?特别是对于柯湘主题来说,创作者是如何设计其"既新颖独特、又联接传统"特征的?二黄主腔与柯湘主题之间的过渡或交融又是如何处理的?这些问题,都需要作进一步的具体分析。

弦索腔曲牌[驻云飞]与弋阳腔渊源关系考

作为在北曲中未见、昆腔中较少使用,而在弋阳腔中常见的曲牌,[驻云飞]也是南北曲"自由化"过程中较完整保留早期词格和唱腔旋律特征的曲牌,这也为曲牌源流研究,甚至声腔源流研究提供了重要的参照。[驻云飞]由中原俗曲入南曲,向声腔化演进,之后形成盛行南北的"种子"曲牌,形成高腔系中[驻云飞]类曲牌的基础,对高腔系的形成产生了重要影响,弦索腔中的[驻云飞]系弋阳腔北上后与中原声腔再次融合的产物。

鲁西南鼓吹乐初探

鼓吹乐在山东俗称鼓乐或吹打乐。它遍及全省各地,并分别有以唢呐、笛子和管子为主奏乐器的不同组合形式,以管子(多双管)为主奏的鼓吹多流行在胶东一带,而菏泽、济宁、枣庄、聊城、泰安、昌潍等地则流行以唢呐(或笛子)为主奏的鼓吹形式。其中鲁西南的菏泽、济宁两地区最为突出,在全国影响也较大,誉有“唢呐之乡”的盛名。

石阡木偶戏浅谈

一、石阡木偶戏的现状贵州石阡县木偶戏,广泛流行民间,颇具特色。早在明朝弘治年间,即有关于木偶傀儡戏的记述,距今已有两百多年的历史。清代,石阡木偶戏风糜城乡。民国时期。

浅谈现代戏《杜鹃山》中京二胡演奏的创新

京剧＂样板戏＂在戏曲艺术的改革与发展上,取得了较高的艺术成就,而其中音乐的创新和发展尤为突出。它的音乐既保持了传统京剧音乐的风格,又在此基础上有巨大的突破。本篇论文主要对《杜鹃山》中＂乱云飞＂选段进行在京二胡伴奏方面的分析。

高腔曲牌简化小议

对川剧高腔曲牌进行挖掘整理,成果历历在目。但事物总是相对的出现:在整理工作上虽取得丰硕成果,却也随之留下一些后遗问题。今天,有关部门及有关人士,对艺术上出现的一些具体问题早提出了意见。笔者由此受到启迪,特对川剧音乐改革中有关的高腔曲牌问题,谈点意见。一、资料的丰收——解放后,蓝少云、黄一良、张德成、刘汉章、彭文元等川剧名老艺人,在有关部门的领导帮助下,先后整理出版了五本《高腔曲牌》,书中介绍曲牌共约900余支。加上《川剧传统剧目汇编》、《(?)白(?)》二书中介绍的249个传统剧目中,注有曲牌695支,合计起来,解放后挖掘整理的高腔曲牌共有1600余支。其中相同的不计外,每支曲牌有名、有剧、有词、有谱的不下700支。从这一点讲,它对专业艺人、业余爱好者扩大了视野。

明代民歌理论概说

明代民间文学遗产非常丰富,其中又以民歌为最,沈德符在他的《野获编》中记述了明代民歌繁盛的景况,他说:“自宣、正至化、治后,中原又兴《锁南枝》、《傍妆台》、《山坡羊》之属。……自兹以后,又有《耍孩儿》、《驻云飞》、《醉太平》诸曲。……嘉隆间乃兴《闹五更》、《寄生草》、《罗江怨》、《哭皇天》、《干荷叶》、《粉红莲》、《桐城歌》、《银绞丝》之属。……比年以来,又有《打枣竿》、《挂枝儿》二曲,其腔调约略相似,则不问南北,不问男女,不问老幼良贱,人人习之,人人喜听之。

浅谈柳子戏音乐的九大声腔

中国戏剧界素有“南昆、北弋、东柳、西梆”四大古老剧种之称。东柳,即指山东的柳子戏而言。柳子戏是在元、明以来的“絃索”系统的基础上发展而来的。由于它的唱腔优美动听,几百年来,深得劳动人民的喜爱。明万历时沈德符《顾曲杂谈》中记载:“元人小令,行于燕赵,后侵淫日盛,……中原又行锁南枝、傍妆台,山坡羊之属,自兹后,又有耍孩儿、驻云飞、醉太平诸曲……则不问南北、不问男女、不问老幼良贱,人人习之,亦人人喜听之。”至今鲁南、苏北民间还流传着“吃肉吃肘子,看戏看柳子”的说法。

传统作曲法在莆仙戏音乐创作中的运用

一、莆仙戏音乐和宋元南戏一样,主要源头是唐宋大曲和声诗、词调,它吸收了宋代说唱音乐"诸宫调"、"唱赚"与里巷歌谣"吴歌、楚谣"等。宋元南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》等剧目的唱腔曲牌,从连缀法则和套曲常规、伴奏乐器等方面比较,与莆仙戏相同之处颇多。一。

潮汕歌谣探美

潮汕歌谣是潮汕地区劳动群众口头创作、口口相传的民间艺术,是我国民间文学苑囿中不容忽视的一朵鲜花,是一宗重大的民间文化遗产。它曾引起人们的重视和研究。解放前,就曾出版过几个集子,如《潮州歌谣》(丘玉麟编,1930年汕头开明出版部出版),《潮州歌谣集》(黄洁心、张之金编,1932年流星出版社出版)。

湘剧高腔曲牌的构成

高腔是我国戏曲音乐中古老而有影响的声腔之一。属于高腔体系的剧种遍布于我国中南、西南广大省区。