恒—变:互联网电影的界定标准、商业模式与美学范式

2014年是中国互联网电影元年。互联网电影是指制作、宣发等环节有互联网公司参与的电影产品。它的商业模式有三个特征:一是在筹备期接受社会大众的融资;二是在产品登陆院线后以电子售票取代传统影院售票,并通过电子终端与观众保持互动;三是产品下线后开发电影IP,超越传统窗口模式。目前中国互联网电影以城市生活为主导美学范式,随着互联网作为载体的普及和青年导演的成长,这一主导范式有望被多元化的电影生产所取代,从而实现电影艺术的公共性与民主性。

互联网电影企业:产业融合与电影产业链优化

电影市场的蓬勃发展以及信息技术、移动技术的进步推动了电影产业与互联网产业的融合。以BAT为代表的一批互联网企业着手布局电影产业,为电影产业注入互联网思维,实现了传统电影产业链的优化:电影融资众筹化、电影制片大数据化、电影发行电商化以及电影放映多屏化。不过,单个环节的优化无法激发价值链的价值最大化,互联网电影企业应致力于打造020电影闭环生态圈,并开展电影全版权运营,进一步推动电影产业链升级,以此实现产业间互惠共赢。

浅析电影融合于互联网的发展趋势

互联网已成为与人们生活息息相关的必备工具,也正是由于互联网,拥有广阔地缘和不同时间的世界被整合成"地球村"。从麦克卢汉"媒介论"出发,互联网与电影都可被称为"热媒介",两者都拥有非常丰富的信息量,都是很容易能使交流者建立交流的媒介。

互联网“新业态”下中国电影产业文化滑坡的反思

近三五年来,中国电影产业持续以30%左右的年度平均增长率领跑全球市场,其票房连连井喷,呈现出一派市场繁荣的景象。但是,伴随着中国市场经济的高速成长,人们对物质财富无节制的追逐和对"泛娱乐化"的盲目放纵,促使一种纯粹物质主义的感官享乐被这个市场所鼓动,并成为新的时尚。以BAT网络资本寡头所统领的互联网企业,乃借势而兴,竟逐步开启了对电影产业的侵袭和颠覆。他们借助"互联网+电影"这一新兴的电商营销模式而推出了一种"新业态",一则促成了电影票房的节节飙升(但仅限于国门之内),与此同时,更导致时代的主流价值观渐渐淡出银幕。东方电影美学的经典性及其主体精神,一点点遭到蚕食并被推到无可遏止地向下滑坡的困局。当务之急,我们需要清醒地应对好莱坞霸权的挑战,冲破"互联网+电影"这一电商营销业态的自我封闭与妄自尊大,在现代文明的意义上来推进中国电影全产业链的建构,迎接21世纪中国文化的伟大复兴。

“互联网+微电影”时代广播电视编导专业课程改革探索

"互联网+微电影"是传播微时代的产物,是信息碎片化和快节奏语境下媒体产业的新态势。这一新态势和社会对编导专业人才需求的变化决定了广播电视编导专业的课程改革势在必行。

高职院校思政课“互联网+微电影”教学模式探究——以《思想道德修养与法律基础》课为例

高职院校思政课是全面贯彻党的教育方针,落实立德树人根本任务的主渠道。从坚持理论与实际相结合、教师讲授与学生参与相结合、线上教学和线下教学相结合的角度出发,以《思想道德修养与法律基础》课为例,提出了"互联网+微电影"的教学模式,分析了"互联网+微电影"教学模式的总体设计、组织实施和存在的问题。

产业融合视角下我国“互联网+”电影产业发展现状、问题及对策

“互联网+”是我国在经济新常态发展背景下提出的能够推动各行业创新发展的路径,“互联网+”电影是该路径在电影产业发展过程当中亦不可回避的趋势,也是可以推动我国电影产业由电影大国向电影强国迈进的有效方法。文章认为,“互联网+”究其本质是产业融合的一种表现,站在产业融合视角讨论我国“互联网+”电影产业的现状、问题及对策,通过产业融合三要素对电影产业产生的影响的描绘对我国电影产业的发展有一定的帮助和指导作用。

“互联网+微电影”时代广播电视编导专业课程改革探索

广播电视行业在近几十年间发生了巨大的变化和快速的发展,成为人们了解世界和抒发情感的主要平台与途径,在市场需求的推动下,广播电视编导也渐渐成了众多学生选择和喜爱的热门专业。"互联网+微电影"形式成为当前电视媒体行业生存的新常态,在这个背景下,及时进行广播电视编导专业课程的改革,对于人才培养和学生练习有着重要的意义,本文将基于此展开研究。

中国“互联网+”电影产业的发展模式及其内在机理分析

在中国提出“互联网+”行动计划之后,“互联网+”已经成为各行业快速发展的关键路径。“互联网+”电影是中国电影产业在互联网时代下,面临新的发展环境和形势时,所进行的调整与改变,是中国电影产业由大国迈向强国路程中有效的途径之一。结合中国“互联网+”电影的融合要素,本文提出了中国“互联网+”电影产业的三种模式,包括内生融合型、外部融合型和交互融合型,并进行具体分析,力求构成对中国“互联网+”电影产业发展趋势较为清晰地梳理和把握。

应时而动,因势而变:“互联网+微电影”时代广播电视编导专业课程改革探索

信息化时代的到来使电影工业的发展产生了深刻的变化。在教育教学过程中,广播电视编导专业课程也需要改革,才能适应信息化时代的发展。目前,广播电视编导专业课程实践教学中存在课程结构缺乏合理性、课程的细化程度不够、专业课程实践性较弱、课程安排未能结合行业需求等问题。针对这些问题,应优化理论课程,推动课程细化发展;依托各类竞赛,在实践课程体系中发挥积极效应;建立学生作品展示平台,丰富课程资源库;完善作品考核机制,加强校内外的联动。

“互联网+微电影”时代广播电视编导专业课程改革探索

"互联网+微电影"是微时代传播的产物,是信息碎片化、快节奏的传媒产业的新局面。这种新形势和社会对专业人才需求的变化,决定了广播电视专业课程改革的必要性。

“互联网+电影”

本文通过对什么是"互联网+电影"以及其与传统影业的不同点、电影营销现状,互联网与影视产业的融合已是大势所趋等方面的阐述,说明我们对未来的电影产业充满信心,翘首期待!

互联网对电影产业若干关键词的影响

互联网发展到今日已经逐渐渗透到了人民生活、休闲、娱乐的各个方面,技术日臻成熟,同时与电影结合得愈加紧密。随着互联网强势介入电影界,电影的宣传造势、发行营销等方面与互联网越来越密不可分。可以说,互联网在某种程度上重新解构着电影的宣传、营销、IP改编策略甚至是观众对电影的反馈方式,逐渐重组为具有互联网思维的电影产业模式。

就中国电影市场论艺术电影生存现状

近年来,我国电影产量、票房、观影人次和屏幕数量持续增长,电影产业呈现出迅猛发展的可喜态势。同时,一些互联网公司纷纷涉足电影产业,对电影产业链环节产生了巨大冲击。但互联网趋利型经济模式无法改变甚至加剧了影片题材和类型的单一的现状,爱情、喜剧、动作三大类型电影依旧独占鳌头,而作为以作品艺术性为衡量标准、拥有内容蕴涵的艺术电影,却很难在这个看似拥有广袤空间的电影市场内施展拳脚,我们不乏看到一些优秀的艺术电影甚至难以收回成本。本文试图梳理当下艺术电影的发展现况,并从中找出导致艺术电影踽踽难行的原因,对艺术电影的营销策略以引玉。

2015年暑期档观察:“互联网+”语境、银幕主体性与中国电影新势力

2015年暑期档国内电影票房创下多项新纪录。置身新的"互联网+"产业生态,一批中国电影新势力完成了面向新兴观众市场的银幕主体性建构。暑期档国产片市场中青年影人的文化意志得以充分张扬,既表明观众对其创作主体价值的认同,也孕育了中国电影未来发展的新愿景。

技术经济范式视野下的“互联网+电影”新业态

随着互联网、移动互联网等信息技术全面融入社会生活,新的技术已经积累到了一个开始引发变革的程度,电影产业也被这种社会变革和产业变革进程深刻地影响着。本文从技术经济范式的理论框架切入,分析了范式转换对电影产业的生产、营销、传播、放映等各环节的重大影响,也解释了我国当前之所以产生大量现象级电影作品的重要原因。同时,本文重点讨论了互联网与电影产业结合所可能带来的各种新业态和新机遇。

提升中国电影产业附加价值的策略分析

当前,产业规模小、回报率低,票房造假、依赖度高,剧本抄袭、产业链不完善、上座率低等依然是我国电影产业困扰的主要问题。内容是电影产业的核心,只有制作精良、产业链完善、注重知识产权保护、有充足人才储备、有国际竞争力等的电影产业才能可持续增长。要提高我国电影产业的附加价值,应打造家庭娱乐型电影,实现双效统一;打造"互联网+电影",延长产业链;走向国际市场,提升文化软实力;同时,应加速国家立法进程,完善配套制度。

“外部融入”与“内部生成”——中国互联网与电影产业融合模式的路径与效益研究

在中国电影与互联网产业融合的实践中,形成了"外部融入"与"内部生成"两种模式,前者以互联网企业为主体,资本、技术、文化为主要路径;后者则以电影企业为主体,表现为围绕电影产业链环节的互联网升级。通过对业内较为典型的两个案例——阿里影业、华谊兄弟分析后发现:阿里影业的"外部融入"模式在经济绩效表现稳定、产业规模逐步扩张的同时,能够通过技术溢出、资本引路,推动国内电影产业发展;而华谊兄弟的"内部生成"模式的经济绩效则显现出后力不足的问题,但也产生了转变受众消费方式的积极外部影响。本文所选取的实践融合案例在业内较为典型,但尚无法完全代表总体的行业发展规律,仅为我国"互联网+电影"融合模式的优化提供借鉴与参考,对融合模式更精确、系统的检验分析有待后续进一步展开。

基于“互联网+电影”的影院经营发展趋势研究

在互联网时代,依靠互联网技术打造电影营销新模式,已成为各影院新时期基本工作目标。本文首先阐述了互联网技术的应用对影院经营发展带来的影响,其次分析了“互联网+电影”背景下影院经营的难点,接着探讨了新时期影院的经营发展方向,最后提出了利用互联网技术保障影院主体地位的策略和措施。

互联网众筹观影的模式创新、经济逻辑及其产业影响

互联网众筹在电影产业领域有着较为广泛的应用,但长期以来这种应用仅仅停留在电影产业链上游的投资、制作、宣发环节,近年来以大象点映为代表的众筹观影模式的兴起,为互联网众筹在电影产业链下游终端消费环节的应用带来了新的想象空间。和传统观影相比,众筹观影在个性化观影、定制化观影和社交化观影等层面进行了模式创新,体现出平台经济、社群经济、共享经济等逻辑,并给文艺片、纪录片产业带来深远影响,它既可以视为针对电影生产经营者的宣发模式创新,也可视为是针对电影消费者的客户体验创新。