五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本文通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析 ,认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构 ,更具有合理性与包容性 ,其它的几种结构分类 ,只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式。根据五声性和弦在音乐作品中的表现作用 。

论中国五声性民族和声的和弦结构

中国五声性民族和声作为中国民族风格音乐创作中的一个重要元素在近年来得到了前所未有的重视。以此为研究对象,对几种常见五声性和弦的结构类型作以归纳,以求对中国民族风格音乐创作提供有益的启示。

我国音乐作品中五声性和弦结构复杂化运用探索

近年来,我国出现了不少较成功地在和声语言上有所创新的音乐作品。五声性和弦结构复杂化运用,正是这些大胆实践、探索的结果之一。 “五声性和弦结构复杂化”,是研究五声性和声结构的基本课题之一。本文论述这一课题的方式,是通过具体地分析我国音乐作品中五声性结构复杂化的运用。

浅论钢琴音乐中民族五声性和弦的构成与应用

本文以我国现当代钢琴曲创作中的'五声纵合性和弦'为切入点,借助具体案例来论述'五声纵合性和弦'构成与应用这一音乐艺术现象中所折射出的'西学为体,中学为用'的钢琴音乐民族化、本土化创作指导思想。

当代民族和声技法的多样性研究——以桑桐《春天之歌》为例

现如今我国民族音乐的和声技法经历了长时间的发展与探索,通过一些作曲家和理论家的努力,已积累了相当丰富的成果,桑桐便是其一,他为我国的民族音乐和声理论体系建设做出了突出的贡献,创作了许多的音乐作品,发表了大量关于民族和声技法的文章,本文以其1963年创作的《春天之歌》为例,研究其在该作品中和声技法的运用。

浅析任达敏《幻想曲》的和声特点

八重奏《幻想曲》是以郑律成的两首艺术歌曲为素材,利用自由变奏与发展的手法而创作的两乐章的作品。它的和声形成新颖、具有个性化的现代音响效果,创造出独具一格的和声语汇。

德彪西《意象集Ⅱ之〈月落荒寺〉》和声解析

本文通过对德彪西具有代表性的钢琴作品《月落荒寺》进行解析和思考,达到理解其作品的和声思路和音乐音响色彩设计的目的。且主要从作品的三个方面进行阐述,即五声性和弦进行、固定音程关系、传统三度叠置的和弦进行。

20世纪中国专业音乐创作中的五声性风格研究

文章就20世纪中国专业音乐创作中的五声性风格的技术类型,从四个方面探讨和研究了中国现代作品中五声性因素的使用:1.中国五声性音高材料的核心因素;2.五声性材料的调性泛化与复合;3.五声性音高材料与非五声性音高材料的纵横队置;4.无调性音乐中的五声风格化处理。由此聚焦于五声性因素与近现代和声技法结合时如何在音乐作品中保持中国风味及其处理手法。

浅谈五声性和声语言在钢琴伴奏中的运用

中国的传统民歌,特别是汉、藏、蒙、朝等民族的传统民歌以及一部分模仿民歌风格的创作歌曲,在很大程度上是建立在五声调式基础上的.如<凤阳花鼓>是徵调式,<三大纪律八项注意>是商调式,还有我们熟悉的美丽其格的<草原上升起不落的太阳>是羽调式,冼星海的<二月里来>是宫调式.为此类民歌及歌曲配伴奏的核心问题是五声性调式的和声配置.