五声性序列初探

郑英烈先生在《序列音乐写作基础》一书中率先提出了"五声性序列"这一概念,并在《十二音技法在中国音乐作品中的运用》(《音乐研究》1986年第1期)一文中对五声性序列作了更深刻的论述.后来有些文章也谈到了五声性序列,但这一概念的内涵与外延是什么,却似乎尚未论及.笔者曾就这一困惑请教了郑英烈先生,他在复信中指出:"一个十二音序列可划分成若干个五声性音组的截段(无剩余音),这个序列便是五声性的,即使截段与截段之间构成半音或三全音;一个十二音序列可划分成若干个五声性音组,但有剩余的不能归入音组的音,只要这些音能与前后邻音构成五声性音程,也属五声性序列."笔者以为。

五声性序列与序列的异化──现代作曲技法探讨之一

“有限──可变五声性序列”是一颇富民族风格的现代序列作曲技法，它是以当代中国作曲家在序列音乐写作上的成功探索成果为对象，对其进行了多方面的研讨，从中总结并推导出构成五声性序列的基本原理和方法．

五声性序列及其发展逻辑——析陈铭志《叙事》的十二音技法

本文主要从序列的五声性及其发展逻辑两方面进行剖析,首先从原型及其变形说明五声性与十二音技法的结合;其次,从声部交错、音级重叠以及其他展开手法进行说明陈铭志先生《叙事》的十二音技法的发展脉络。

勋伯格五声性序列合唱《情人愿》研究

《情人愿》是勋伯格唯一的、也是迄今最早运用五声性十二音序列写作的作品。勋伯格将纯五度双音以及五声性五音组作为乐曲发展的结构力并贯穿全曲,不仅体现了发展性变奏和静态写作的辩证性,也以其独特的创作手法使作品呈现出相对的“静止感”。《情人愿》所反映的勋伯格对于异国情调的书写,给我们留下诸多猜想和思考的空间——它或是勋伯格对十二音作曲法的探索,或是他自身民族主义觉醒的隐喻,又或是马勒影响之下的产物。

罗忠镕五声性十二音序列结构与“均”控框架

近十几年,陆续能看到著名作曲家罗忠镕先生运用十二音作曲技法所创作的具有中国风格特色的音乐作品面世;姿形绮丽、谱法一新,充溢着开拓和进取.国内评论界把罗先生所创编的序列称之为"五声性十二音",因这种序列的"相邻音级间无半音和三全音,其3至5音截段具有五声性音调特征."罗先生的成功给作曲界提出了一个理论问题.即,具有鲜明特色的中国风格序列,其五声性是如何把握的呢?是偶然所获、还是经验所致?我们能否找一种既与民族音乐传统挂靠而又不违序列作曲规程的理论呢?本文拟就这类问题。

序列歌曲“民族风格”及“可听、可唱性”初探

通过对我国部分序列歌曲的序列分析与借鉴，谈《山水的儿女》在序列设计和其它手法上，对序列歌曲的“可听、可唱性”及“民族风格”的初探。

罗忠镕《第二弦乐四重奏》的音高组织分析

作为当代中国杰出的音乐创作大家,罗忠镕先生在其《第二弦乐四重奏》中,以一个原始的十二音序列为基础,在保持作品整体音响同质性的同时,对原型序列进行了多种变化处理,使其成为一部音乐表现力极其丰富的十二音作品。本文从两个方面论述作品的音高组织逻辑:其一,该作品采用的各种序列再派生的方式;其二,五声性四音组即音级集合[4—23]在作品中的作用。

卷首语

卷首语治史难，治古史更难，治上古乐史尤为难上加难．难在哪里？难就难在古乐早成绝响，乐谱亦散佚几尽，唯余一些出土乐器文物和乐史文献之断篇残简。面对如此无可奈何之境况，上古乐史究竟何以治之，前不久，应邀前来我院的牛龙菲先生，特地就此做了题为《上古乐史之对...