浅谈五声性思维的典型方式——五声综合

近些年,西方音乐对我国音乐文化的发展影响很大,我国的音乐理论研究借鉴吸收了许多西方音乐的概念和思维方式,然而我们不能忘记我国民族音乐自身所特有的思维方式。早在古代文献《左传.昭公二十五年》中就记载有"为九歌、八风、七音、六律,以奉五声",在我国五声音阶的地位十分重要,五声性思维也是我国民族音乐五声性体系特定的和主要的思维方式。然而在实际运用中,一些学者对于五声综合性思维却没能够很好地接受,对于五声性思维常常认识不足,一提到五声性思维方式常常只想到以单一五声构成的音乐,或是由五声加偏音的方式构成的音乐。但是从大量的民族音乐中仔细分析,会发现还有一种特殊又典型的方式,即五声综合,它是五声性思维最典型的方式。许多乐曲总的来看是七声,但其每一局部的旋律却都符合一定的五声性,它既不是单一五声,也不是五声加偏音,是另外一种特殊性五声方式。

五声性线性思维和声在泛调性、无调性技法中的实践

线性思维和声手法在西方20世纪以来音乐作品中"去功能化"的历史背景下,曾经涌现过大量应用在中国民族调式和声中创作实例。线性思维源于横向旋律,在为中国民族调式音调为基础的旋律配置和声时,要努力研究民族调式与西方大小调式之间的"旋法"、调式构成方式的区别,研究五度相生关系中所构建的各类不同调式组合方式及其音调形成的差异。这其中有民族地域音乐旋法的差别也有和声技法的特殊要求。十二音音乐不仅是对无调性的称谓,同时也可以指明"十二音半音化调性"与种种非调性音乐的创作途径,所应当强调的只是它所附带着的和声"半音化"写作方式。在文章所列举的创作例证中,强调出种种不同音乐的写作风格,其作品在半音化运作的同时,还兼顾本民族的调式特征,在其创作的多声部组织当中,多侧面地体现出五声性和声的线性思维特征。

20世纪80年代后的中国钢琴音乐创作与现代和声思维的拓展

百年中国钢琴音乐的创作史同时也是一部和声理论的演进史。20世纪80年代以后,中国音乐迎来了一个重要的转折期,和声在钢琴音乐创作中扮演了极为活跃的角色,呈现出继往开来、繁复多变的多元化态势。本文以20世纪80年代后中国钢琴音乐文献中的和声创新现象为例,从多个视角探究现代和声思维的拓展途径,对中西和声技法与观念在创作实践中的演进与更新进行深度剖析与理性思考。