五声纵合化和声在中国钢琴音乐中应用之初探——和弦、调式音列的应用

五声纵合化和声技法,打破了欧洲传统和声理论的束缚,使中国五声性调式和声有了更为广阔的发展空间。中国钢琴音乐从草创到成熟,在几代作曲家、钢琴家的不懈努力下,使中国钢琴音乐逐渐从稚嫩走向成熟,从单一走向多元。本文通过文字与谱例结合的方式阐述五声纵合化和声在中国钢琴音乐中的应用。

周龙早期创作中五声纵合化和声材料的结构形态

当一位作曲家以中国文化为创作灵感的源泉,并选择中国传统音乐为音高素材时,他将面临的是如何选择与该音乐风格相一致的多声部音高组织手法进行创作。那么,直接来源于中国五声调式的五声纵合化的和声材料无疑是有效的材料选择。本文以周龙早期室内乐作品为研究对象,以五声纵合化和声材料为研究的切入点,研究该材料在周龙作品中的具体运用手法,旨在揭示五声纵合化和声材料根据自身特点的不同形态以及结合方式。

王建中钢琴作品中的五声纵合性和弦

王建中是新中国培养出来的在钢琴作品创作中影响颇大的作曲家.从五十年代留在上海音乐学院钢琴系进行钢琴教材编写工作以来,四十多年的创作生涯,留下几十首脍灸人口的钢琴作品.从最初的代表作《云南民歌五首》到七十年代的《陕北民歌四首》以及八十年代的序列作品《钢琴组曲》、自由无调性作品《诙谐曲》,王建中通过对五声性民族语汇的自然渗透,形成了他特有的“雍雅清新,精致细腻”的个人创作风格,在和声的运用上,走出了一条将民族性与时代性紧密结合,具有鲜明风格的新路.

芝达林民歌多声配置中五声纵合化和声手法应用分析

五声纵合性结构,是把中国五声调式中横向的调式音列以及旋律音调纵向结合,所形成的和声形态。本文对芝达林创作的《中国北方民歌合唱曲集》中的四首作品中所包含的五声纵合性和弦进行分析。

周龙早期创作中五声纵合化和声材料的运用逻辑

五声纵合化和声材料在中国作曲家的创作中由来已久,它是作品具有中国风格较为有效的途径之一。但是以现代和声思维来处理这些材料,还是在20世纪80年代以后,周龙是较早的实践者之一。以周龙早期作品为研究对象,以五声纵合化和声材料为切入点,探究该材料在作品中的运用逻辑,旨在揭示中国作曲家如何将五声纵合化材料融合现代和声手法进行诠释。

纵合性和弦在都节调式音乐中的应用分析——以江文也与王建中的作品为例

康熙五十二年(1713年)刊行的《律吕正义续篇》中已有西方“和声”传入的记载。[1]但在当时的中国并未引起社会关注。直至1905年,留日音乐家曾志忞先生在《醒狮》杂志第一,三期连续发表《和声略意》,这是中国人写作论述西方和声学的第一篇文章。[2]中国音乐家起初主要以介绍和教授运用西方和声学知识为重心,但在学习和创作过程中发现西方和声学理论与中国五声性音调的矛盾,进而从20世纪20年代开始,以赵元任、萧友梅、黄自等为代表的中国音乐家们开始了对中国式和声的思考与探索。如今,中国和声学的研究百花齐放,其中有关五声性调式的和声理论层出不穷,在本文中,笔者主要以桑桐先生的五声纵合性和声理论为基础展开讨论,以都节调式音乐为研究对象,探究五声纵合性和弦在都节调式音乐作品中的运用,进一步讨论五声纵合性和声方法的广泛使用可能性。

五声纵合化和声材料的多调性运用技法——以周龙作品为例

五声纵合化和声材料在中国作曲家的作品里屡见不鲜,这是使音乐保持中国风格最有效的材料来源。五声纵合化和声材料辅以多调性的处理手法,可以使音乐既保留本民族音乐的特色,又富有现代气息。文章以周龙作品为研究对象,以五声纵合化和声材料作为切入点,通过观察其多调性的处理手法,探究其运用逻辑。

浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性。有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式。

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本文通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析 ,认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构 ,更具有合理性与包容性 ,其它的几种结构分类 ,只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式。根据五声性和弦在音乐作品中的表现作用 。

古诗新曲 唐韵犹存——高为杰艺术歌曲《静夜思》《赠别》的和声研究

高为杰两首古诗词艺术歌曲作品《静夜思》《赠别》的调式建立在五声调式上,衍生出六声、七声及变音调式。在音乐发展中调性的运动具有泛调性思维,分布在乐曲结构的各个部分。同时以三度、四度、五度等和弦构建方式,产生了不同结构的复合和声与五声纵合性的和声,并体现以线性低音、复合平行、“点彩式”进行等横向序进逻辑。文章试图解析作品中“古诗新曲”的西方和声思维与和声民族化理念的结合关系,梳理其纵向的和弦结构以及横向序进逻辑,归纳其和声布局的结构意图,阐明作品中和声与旋律的纵合方式,进而概括调性运动、和声手法和曲式结构三者之间的互相结构力。

五声性纵横化多声技术探究——以杨立青作品《山歌与号子》为例

本文以中国著名作曲家、音乐理论家杨立青先生1980年留学德国时创作的钢琴四手联弹作品《山歌与号子》为研究对象。以音级集合理论原则为基础,将作品中五声音阶的音组划分关系作为切入点,从多声材料、写作技术、和声运动、结构布局等不同角度,对作品的音高组织逻辑形式关系进行分析和探究,力求能够对杨立青先生早期新音乐作品的创作观念与技术方法进行解读与剖析,以此为基础,进一步探究作曲家在现当代音乐语境中,通过五声性纵合化技术手段,实现"本土化"特征的方法与路径。

中国和声材料应用风格述评

和弦是和声风格体现的最直接因素,因而对和声纵向-音响的风格化追求便是作曲家创作中的主要探索内容之一。虽然他们在主题创作上极为注重风格问题,并且广泛吸收中国民族民间音调作为主题音调,但在多声思维与和声写作上,依然以建立在七声自然调式上的三度结构和弦为和声的基本材料。但同时为达到风格的协调一致,也常对三度结构的和弦作五声风格化的处理。通常作曲家较多注意在不破坏各种五声调式风格前提下,广泛运用七声三度结构和弦与五声性调式旋律相结合,另外,为特定的色彩、效果或表现的需要,有时在作品的局部,作曲家也会采用纯五声风格的五声纵合化和弦,甚至是其他音程叠置规律的和弦,以增强旋律的民族韵律和色彩。

当代民族和声技法的多样性研究——以桑桐《春天之歌》为例

现如今我国民族音乐的和声技法经历了长时间的发展与探索,通过一些作曲家和理论家的努力,已积累了相当丰富的成果,桑桐便是其一,他为我国的民族音乐和声理论体系建设做出了突出的贡献,创作了许多的音乐作品,发表了大量关于民族和声技法的文章,本文以其1963年创作的《春天之歌》为例,研究其在该作品中和声技法的运用。

五声性调式和声技法的运用与理论思考--从五篇论文所得到的启示

文章以论文集《和声的民族风格与现代技法》中所收录的,有关五声性调式和声技法运用与理论探索的五篇文章(1)为研究对象。紧随五篇文章的思绪,追溯我国作曲家和理论家们一百多年来对民族多声部音乐风格的创作实践和理论成果的探索,将自己对我国五声性调式和声发展的一些思考从四个方面呈现出来。尽管只涉及五篇论文所谈到的某些方面,但期望本文能为我国延伸五声性调式和声技法与理论的研究,为更多凸显"民族风格"音乐作品的问世起到微薄之力。

艺术歌曲《云之泪》创作札记

艺术歌曲是一种专门的声乐体裁,它是精致的、典雅的、诗化的、浪漫的,具有较强的抒情性、歌唱性和艺术表现力。艺术歌曲是诗与乐的融合,是人与琴的交互,它的意蕴深邃而丰富、情趣高雅而自在、结构精巧而洗练、技术细致而复杂。基于以上对艺术歌曲的认识和理解,该文将《云之泪》(为女中音与钢琴)创作过程中有关歌词的选取、旋律的特征、节奏节拍和速度特点、和声的运用以及钢琴织体的写作等方面的内容加以分析、归纳、总结,力求寻找一些可遵循的规律和方法。

浅论钢琴音乐中民族五声性和弦的构成与应用

本文以我国现当代钢琴曲创作中的'五声纵合性和弦'为切入点,借助具体案例来论述'五声纵合性和弦'构成与应用这一音乐艺术现象中所折射出的'西学为体,中学为用'的钢琴音乐民族化、本土化创作指导思想。

谈现代中国音乐创作的民族化

现代中国音乐创作之民族化的方法,一直都是现代中国作曲家的主要课题,众多作曲家在自身的创作中不断探索、不断研究、不断实践。从他们的创作中,逐渐形成了一些用于表现中国音乐的民族特性的方法,并且不断地发展,使其更符合艺术性、时代性,在不同的作品中发挥着重要的价值。在音乐形象上的音腔化处理,在音乐节奏与节拍上的无规律化,在音色上的五声化运用,这些诸如此类的具有中国民族特性的创作方法都是现代作曲家们共同传承下来的艺术结晶,为现代中国音乐创作开辟了新的艺术道路。

现代技法与中国元素的融合——周龙《琴曲》分析

弦乐四重奏是西方古典室内乐的重要体裁形式之一,随着我国艺术形式的日益多样化发展,弦乐四重奏也在我国有所发展,主要在音乐语言中有所体现。《琴曲》是作曲家周龙于1982年创作,其灵感来源于古琴曲《渔歌》,作曲家通过结构,音响等诸多方面,充分继承并延续中国民族元素的精彩内涵。

论桑桐的学术思想

中国现当代著名音乐家桑桐在其六十多年的学术生涯中,热衷于现代音乐创作,成为中国无调性音乐的开拓者,同时潜心于学术研究,成就斐然。系统的和声史观及教学本体论等学术思想始终贯穿他的研究之中,他将“五四”以来基于西方传统和声结构之上的五声旋律风格化处理手法发展成五声纵合性和声理论。他博采众长,在注重历史性、风格性与理论性相互贯穿的同时,对中国民族调式和声配置进行了诸多创建性的探索,为中国特色和声理论体系的构建奠定了基础。