浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性。有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式。

五声性调式和声技法的运用与理论思考--从五篇论文所得到的启示

文章以论文集《和声的民族风格与现代技法》中所收录的,有关五声性调式和声技法运用与理论探索的五篇文章(1)为研究对象。紧随五篇文章的思绪,追溯我国作曲家和理论家们一百多年来对民族多声部音乐风格的创作实践和理论成果的探索,将自己对我国五声性调式和声发展的一些思考从四个方面呈现出来。尽管只涉及五篇论文所谈到的某些方面,但期望本文能为我国延伸五声性调式和声技法与理论的研究,为更多凸显"民族风格"音乐作品的问世起到微薄之力。

纵合性和弦在都节调式音乐中的应用分析——以江文也与王建中的作品为例

康熙五十二年(1713年)刊行的《律吕正义续篇》中已有西方“和声”传入的记载。[1]但在当时的中国并未引起社会关注。直至1905年,留日音乐家曾志忞先生在《醒狮》杂志第一,三期连续发表《和声略意》,这是中国人写作论述西方和声学的第一篇文章。[2]中国音乐家起初主要以介绍和教授运用西方和声学知识为重心,但在学习和创作过程中发现西方和声学理论与中国五声性音调的矛盾,进而从20世纪20年代开始,以赵元任、萧友梅、黄自等为代表的中国音乐家们开始了对中国式和声的思考与探索。如今,中国和声学的研究百花齐放,其中有关五声性调式的和声理论层出不穷,在本文中,笔者主要以桑桐先生的五声纵合性和声理论为基础展开讨论,以都节调式音乐为研究对象,探究五声纵合性和弦在都节调式音乐作品中的运用,进一步讨论五声纵合性和声方法的广泛使用可能性。

论桑桐的学术思想

中国现当代著名音乐家桑桐在其六十多年的学术生涯中,热衷于现代音乐创作,成为中国无调性音乐的开拓者,同时潜心于学术研究,成就斐然。系统的和声史观及教学本体论等学术思想始终贯穿他的研究之中,他将“五四”以来基于西方传统和声结构之上的五声旋律风格化处理手法发展成五声纵合性和声理论。他博采众长,在注重历史性、风格性与理论性相互贯穿的同时,对中国民族调式和声配置进行了诸多创建性的探索,为中国特色和声理论体系的构建奠定了基础。