五声性调式和声的拓展方法研究——以纯五度和五声音列为基本材料

五声构成音是中国五声性调式和声的基本材料,在实际创作中,作曲家并不仅限于利用五声构成音进行创作,而是在保持五声性调式特性的前提下,以五声构成音为细胞,通过多种拓展方式形成无穷的新材料。本文提出和声细胞的概念,以五声构成音为细胞原核,探究纯五度和五声音列所具备的拓展形式和可能性。

寻找内心的声音——陈其钢《抒情诗Ⅱ》的个性表达与创作探析

《抒情诗Ⅱ》(1990年)是作曲家陈其钢早期音乐创作的代表性作品,该曲确立了其个人的音乐语言风格,同时影响着未来创作的发展方向。文章以音乐理解为目的,通过对作品表现意图、作曲家创作思路的思考,以及对音高、音色等相关技术问题的分析,阐述作曲家如何建构自我音乐语言风格,进而实现内心声音的外化表达。

俯视一切 抗怀千载——简析林华的钢琴曲《高古》

本文从音列写作技法分析角度详解了林华创作的复调乐曲。文章除提出了五声性音列写作技法的一系列要则外,也强调了现代音乐思维与传统审美原则的结合。

韶乐舞薰风 陈丹布《幻境乐舞》的文化内蕴与意象描绘探究

《幻境乐舞——为管弦乐队而作》是作曲家陈丹布先生的新作,该作品入选2019年中宣部"新时代中国交响原创作品精粹"重点出版物系列,于多地上演且广受好评。《幻境乐舞》是一部颇具古代宫廷音乐风格的管弦乐作品,作曲家以"钧天广乐"之风和"干戚籥翟"之韵,展现了威武与典雅的错落、宏大与委婉的交织。文章以乐、舞、幻、境四个视角,论述作品美轮美奂的听觉即视感与文化内蕴,同时揭示作曲家将传统音乐体裁与当代创作技法相结合的个性化写作风格。