五声调式音阶结构的三段数字模式及教学法——以音乐学院附中教学为例

音乐学院附中五声调式的学习成为视唱练耳课的教学难点。中国五声调式三段数字模式抓住了"小三度"音程在五声调式音阶结构中所处的不同位置,从而用简约、直观和形象的方法,表现出五声调式音阶的结构,使学习五声调式音阶结构所需的记忆量大大减少,解题所需的乐理知识量也减到最少,让学生能比较顺利地把握住五种五声调式的音阶结构及其特点,能快速而准确地识别、构成五声调式音阶,解决了辨别音阶和非视谱构唱音阶等教学难点。

西洋管乐民族五声调式音阶构建——以单簧管《贝尔曼音阶》为范例

近年来,随着“文化自信”的广泛弘扬,西洋管乐的学习亦随之在其本身的基础上,向民族化、本土化的方向探索前行,因此产生了大量有中国特色的西洋管乐音乐作品。民族调式是中国音乐的语言基础,中国音乐作品普遍具有“五声性”的音响特征。然而在教学中,与中国音乐作品配套的基础练习,如音阶与练习曲却比较匮乏。基础练习是通过合理有效的设计提高演奏技巧的重要手段,是乐器演奏的必修课,一般由音阶、练习曲两个部分构成。本文将结合单簧管常用基础练习《贝尔曼音阶》(也称贝尔曼每日练习)来探索民族五声调式音阶在西洋管乐基础练习中的构建方法。

浅析五声调式音阶的训练——以《平湖秋月》为例

《平湖秋月》是一首典型的中国民族五声调式作品,其中大量运用了五声调式音阶,弹好五声调式音阶是演绎好此作品的关键。知道如何弹奏五声调式音阶中的长距离音程,如何完成两指间的跨越,以及典型的长距离连音的练习方法,是弹好此作品的必备条件。

德彪西的音阶式音高预制——析钢琴前奏曲《帆》与《焰火》的音阶结构运用

本文试通过对德彪西两首钢琴前奏曲的音高结构原则作分析与比较,从而观察德彪西的音高方面的预制构想,这个角度不同于常规的对德彪西式音乐语言进行的特征描述,研究角度是更直接地从作曲家创作作品的具体结构形态进行剖析与理解。

同宗曲调奇,交流深且长——俄罗斯鞑靼族民歌与中国蒙古族民歌同宗曲调初探

文章列举了七首俄国鞑靼、巴什基尔民歌,并与我国蒙古族民歌进行比对后发现,在旋律、调式、结构、演唱方法等方面均存在着诸多共同点,不排除是古代的同宗民歌曲调。鞑靼人和巴什基尔人是金帐汗国居民的后裔,保留着古老的蒙古音乐文化。其传统民歌以五声音阶调式为主,保持着鲜明的蒙古风格。文章通过实例说明,古代中国和俄国音乐文化密切交流,你中有我,我中有你,为“一带一路”倡议中的道路畅通、货物流通、文化沟通提供了历史依据。

谈谈视唱中的中国民族音乐教学

中国民族音乐是中国民族传统文化中重要的组成部分,发展至今,已经形成了一个包含民间歌曲、民族器乐音乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐等五种艺术形式在内的民族音乐体系。这些优秀的民族音乐是我们进行音乐教学的重要内容,本文主要针对视唱中关于中国民族音乐这部分内容的教学进行探讨和研究,提出从学习民族五声调式和七声调式入手,展开对中国民族音乐的视唱教学研究。

论隋唐燕乐调式的历史变迁

五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式，这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是，自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的，这是因为那时一方面以俗乐音阶为主，另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期，俗乐音阶虽然仍流行于西北地区，也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域，清乐音阶开始流行，那就是在隋唐八声音阶基础上，形成相差大二度关系的两调，高-调为清乐音阶，低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶（首调谱面为雅乐音阶）。高-调上以徵、宫、商调式为主，俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后，为了肯定调性其宫调式亦被强调，这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中，以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来，耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面，这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。