结合创作的调式研究、逻辑思辨的穿行之作——赵宋光《论五度相生调式体系》评述及其他

赵宋光《论五度相生调式体系》成书于20世纪60年代,并作为主体内容获得2020年首届“杨荫浏音乐学术提名奖”。该书基于为创作而研究的写作目的,旨在从“五度相生”角度构建并阐释中国民族调式理论体系。文章拟从“双向相生不从宫、四声音阶无游离、起调毕曲非主音”阐述其创新思维的核心理论;从“中西术语的禁用与互用、调式色彩明暗与刚柔、功能色彩音的转换与变化”评述其对立统一的辩证思维;从“五声简约说、五声全球说、五声色彩说”评述其自觉超前的文化相对观。最后,从“新术语接受中的干扰、与固有概念的出入”及“数理逻辑、调性情感、直觉听感、调式认同的综合考量”三个方面对著述中有待讨论的几个问题给予关注,以期进行全面客观的评述,并更好地认识该著述在当代五声调式研究中承前启后的历史作用,以促进相关研究的纵深发展。

锦绣肝肠五千卷——赵宋光先生学科建设启示录

赵宋光先生大半生致力于构筑一个严密的中国音乐学学科体系,其理论成果涉及到对地方性知识做系统性关照,将技术体系和审美观念联系起来,追求形而下与形而上的融通,以及穿透复杂性、多样性的外表,探寻背后的共性本质和普遍规律,最终形成可以与西方音乐理论体系对话的中国音乐学系统理论。赵先生以自身学术经历表明“走出西方”的学术态度,又以学术研究成果表明:走向传统是必经之路,最终走向世界。只要音乐不死,音乐学学科就会涌动着无穷的动力。

从内在的调式结构逻辑到外在的音乐表情与风格——赵季平《丝绸之路幻想组曲》之调式技术分析

赵季平的《丝绸之路幻想组曲》以带有浓郁、绚烂的西域民族风格的音乐语言,表达出他对丝绸之路多元民族文化融汇现象的理解和感悟,对中国优秀民族传统文化的传承和传播起到了积极的现实意义。作品中各乐章具有不同音乐形象特点的音乐主题,是构成作品整体音乐表情与风格的关键所在。调式在音乐主题中的功能作用和色彩特性,对于旋法规律的风格性影响尤为重要。文章以赵宋光“五度相生调式体系”为基本理论依据,对各乐章音乐主题的调式结构逻辑和音高组织特点进行技术分析,阐述其与音乐表情和风格塑造之间的内在联系。

论浙江民间器乐曲中的“立调”

传统音乐作品中的"立调"问题是民族音乐形态学和旋律学理论研究的重要内容。本文从五度相生的调式体系出发,对浙江民间器乐曲中的"立调"问题展开研究,内容有三:首先以现有理论为依托,指出建立调式的首要问题是在旋律中如何使功能音成为调式骨架;其次对浙江民间器乐曲中建立调式的基本手段进行梳理,认为既有直接强调功能音为标志的核心手段,又有以间接烘托功能音为标志的辅助手段;最后,归纳出浙江民间器乐曲中五种具有代表性的立调手法,并总结出一些与五声性旋律相关的创作经验。

交响诗《心潮逐浪高》主题乐思的旋律学分析

交响诗《心潮逐浪高》是陈培勋先生于1960年根据毛泽东词《菩萨蛮·黄鹤楼》创作的一部极具民族风格的作品。本文以赵宋光先生提出的“五度相生调式体系”为基础,全面剖析该作品主题乐思构造,分析旋法技巧与调发展逻辑,并对作品审美意蕴做进一步解读。笔者亦期望借此个案说明“五度相生调式体系”在我国现当代音乐研究中的理论价值与应用潜力。

赵宋光与乌兰杰的师生情缘

被誉为音乐界"奇才"的赵宋光先生是一位诲人不倦的教育家,在他60余载的从教生涯中,点拨、指导、帮助、提携了无数的学生,这其中,乌兰杰是一位非常具有代表性的少数民族学生。具有著名音乐理论家、哲学家、教育家、数学家、科学家等多重身份的赵宋光先生生于1931年,与1938年出生的著名蒙古族音乐理论家乌兰杰先生在年龄上虽相差不多,但却在很早便建立了师生关系。本文将从师生邂逅、师生相助、师生合作三个方面,选取代表性的事件来揭示赵宋光与乌兰杰的师生情缘。又以晚学的角度,在先后师从两位先生的过程中见证了他们那份浓浓的师生情谊。