试用五度音列法辨别民族调式

本文介绍了怎样使用“五度音列”的方法辨别民族调式。“五度音列”是指将被分析乐曲所使用的音按纯五度关系排列起来,并按一定方法与民族调式的宫、商、角、徵、羽等音名相对应的一种音列组合方式。其使用为民族调式的分析提供了一种方法或者说是换了一种思维方式。

彝族“五度三音列”在音乐创作中的运用——以《寻找太阳升起的地方》为例

《寻找太阳升起的地方》是陈勇于1992年为青歌赛而作的一首具有彝族风格的花腔女高音的独唱作品,其核心特征为云南彝族“五度三音列”的运用并贯穿始终。本文通过横向上“五度三音列”的旋律外形分析,纵向上“化横为纵”的和声分析,试图寻找彝族“五度三音列”在该作品当中的运用技巧,为这种类型的创作和演唱提供借鉴。

杜鸣心音乐创作中五声性四音组的和声处理特点

在中国当代音乐创作中,五声特性音高素材早已被广泛运用于作曲家们多元化、个性化的音高组织技术之中。具有“未完成宫调系统”特点的五声性四音组是作曲家杜鸣心20世纪80年代后的创作中最常出现的音高材料,且四音组材料在不同作品中表现出了多种不同的和声处理特点。本文以作曲家较突出运用此五声性素材的作品和片段为例,分析探讨作曲家如何将四音组材料在主题的多声处理中进行变化、发展,从而呈现出多样化的和声表现意义;如何将四音组的运用与其调性音乐创作观念相结合等问题。

左权民歌中的“五度三音列”特点与传承模式研究

左权民歌是一种百姓自发创作、自由自在的审美载体。本文通过分析左权民歌中的"五度三音列"特征,透视了左权地区广大民众的"心灵之声",提出了对左权民歌进行创新性保护的策略。本文认为,既需要在发展过程中保证左权民歌的本原、本真、土色土香的乡土气息,也需要进行创新、创意,从而创作出能够体现新时代精神,符合人们审美以及娱乐需要的左权民歌。

五度相生律之内在过程与结构本质新探

五度相生律之生律过程及其结构关系,似乎已经是众所周知的常识了。即五度相生律是按“每隔五度产生一律,继续相生而得各律”的五度相生法而获致。这种五度级的连续性结构,称为“五度音列”。表面上看来,上述定义已指出了其生律过程及其结构性质的答案,但由于这种五度音列无论上生或下生,“实际都是一样”,我们在其具体生律过程的方向性确定上就陷入了模棱两可的境地。事实上,生律方向不同,各律与生律起点的远近程度与逻辑关系也不同,因而要求我们对五度相生的具体过程与结构关系作出某种确定的判断与解释。如下所示(设C为生律起点):

三分损益不等于五度相生

定义,即对概念的定义——阐发其确定的含义。它反映于构成概念内涵的基本特征。如果违反了定义规则,概念便失去了认识价值。在我国律学史上主要存在三种律制,即三分损益律、纯律、十二平均律。纯律。

凡音之起 乐由心生——于右任《望大陆》诗歌曲创作理念与音调设计

于右任先生在耄耋之年的国殇绝唱《望大陆》诗深刻表达了祖国被撕裂、国土不完整、亲人不能团聚的痛楚之情。为了承继于老原诗的意境,《望大陆》诗歌曲创作理念以秦腔音乐风格为主线,乐曲音调设计采用G宫A商清乐音阶七声调式,结构为带有对比性的单二部曲式,音乐表达出哀伤、悲怆、悲壮的情境。

基本乐理中的数学模型

借助音乐律学中的五度音列，纯律音系网组成调式模型，用其严密的数学思维方式解题、验题，用以打破数十年来我国基础乐理教学中依附于西洋体系的程式化格局。

谈板胡协奏曲《板话》的创作与演奏

以山西民间音乐为素材,运用了动机式主题贯穿的结构方式、"五度三音列"和双四度旋法特征(G-C-D-G)、支声性复调织体、调性转换与调式游移、变化音以及半音阶等现代技法,采用了独到的节拍节奏设计、复杂的调式和声语汇,通过板胡演奏技术技巧的拓展、传统音乐素材与现代作曲手法的结合,出神入画的以"有说有唱,夹叙夹议"的形式表达了人们日常生活中的喜忧愁乐、人情事理。

对十二平均律的解读与平均律原则的确立

十二平均律由五度律而派生,其原则既是八度内各音等程,又是对一种既有音阶的近似调整,实质是对于最简整数比和谐性原理的基本或近似认同,使用十二平均律、五十三声平均律以外的"平均律"音乐作品当属于不和谐音乐。

内蒙古小调民歌《探妹》旋律特征管窥

内蒙古西部地区的民歌小调发端于晋、陕、冀及江南等外地民歌。之后,又与当地民歌不断融合形成了内蒙古小调民歌的基本音调。内蒙古小调民歌在旋律构成方面,运用了具有典型北方民歌音乐结构特征的五度三音列音调结构和极具游移特点中立音作为旋律辅助音进行发展与变化,它的出现不但符合了当地方言语音、语调调,而且也丰富了内蒙古小调民歌的和声色彩,造成其旋律音调在表现和色彩上的明显差异。从而形成了极具特点的内蒙古小调民歌旋律风格和特征。

和声运用中和弦结构的风格化处理(上)——论纯五声和声材料的构成、运用思维与处理技法

"和声运用上的民族风格问题"自中国作曲家将和声作为多声部音乐创作的技术基础时便发生了,并且对和弦结构风格化处理的探索是其中的重要方面。虽然纯五声特性的音高材料在当代音乐创作中已被运用于多元化的音高组织思维与技术之中,但在传统调性范围内与民族音乐相结合的运用经验,依然具有重要的基础性的意义。本文先简要回顾了自20世纪10年代以来,中国作曲家在和声运用中探索和弦结构风格化的历史进程与经验;进而以五度音列为基础深入探讨了纯五声和声材料构成的内在因素、分类及其结构特点,并在评述它们"积极"与"消极"面的同时,提出了营造"准根音"是发挥其积极作用的关键;最终对纯五声和声材料在音乐创作中的运用思维与具体技法作了分类阐述。

五声调式体系中的阴阳对置与转换

我国五声调式体系有五个调式,它们分别以宫、商、角、徵、羽等阶名命名,即宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。但这些调式名称,并没有揭示出该调式的类别和性质。中国的五声调式体系不能用西洋的大小调体系来归纳。这个看法是对的,也是我国音乐界的共识。不过在实践中,我们也习惯于把宫调式看成大调性质,因为它的主和弦是大三和弦。把羽调式。

纯律音系网在基本乐理课教学中的应用

在讲授基本乐理课中关于音高关系方面的问题时引进纯律音系网的模型,是一种行之有效的方法,特别是对没有学过乐理的学生来说,由于没有与这种结构不一致的结构的先入为主的影响而效果尤其显著。就是对已经学过一点乐理的学生来说,通过这种方法也可使他们关于音高关系方面的乐理知识的结构更加系统化,在解决乐理中有关音高关系方面的问题,

民族调式的分类

民族调式,是在长期的音乐实践中形成的,它是我国民族音乐的表现基础。民族调式理论是一个完整的体系,有着丰富的内涵。系统地研究民族调式理论,科学地解释民族音乐现象,是繁荣民族音乐事业的重要途径之一。民族调式理论中需要研究的问题很多,本文就民族调式的分类,作一些粗浅的探讨。

论七宫还原中特有的移律现象之表述

七宫还原是存在于我国民间的一种渊远流长的宫调体系。李来璋先生在《七宫还原》一文中对这种宫调体系进行了深刻的论述。七宫还原以“变宫为角”“以羽为角”向属方向和下属方向依序旋宫,旋宫过程中因宫音的游移出现了一种特有的移律现象。李先生在文中以谱例示之,移律现象是用减五度关系的两个调号表述(见《中国音乐学》91年2期《七宫还原》文)。笔者研读之后,认为用极音关系的调号表述七宫还原中特有的移律现象不准确,且与“变宫为角”“以羽为角”的依序旋宫不相符合,宫调之间的旋转逻辑不连贯。