浅谈唐传两种琵琶谱的记谱法

现在可以见到唐代所传的琵琶古谱有四弦琵琶谱和五弦琵琶谱两种:四弦琵琶谱是20世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现的《敦煌乐谱》(日本所存的单页《天平琵琶谱》亦属此类谱式);五弦琵琶谱见于由日本近卫世家祖传的长卷古谱《五弦琴谱》。从现存的三种琵琶古谱来看,四弦琵琶和五弦琵琶的记谱法并非是伴随着四弦琵琶和五弦琵琶一起从西域传到中原的,而是由中原音乐家设计出来的。值得注意的是,五弦琵琶第五弦第一相音位的谱字"九",它横向紧接在四弦琵琶第四弦第一相音位谱字"八"之右方,从而造成了和原来第一弦第二相变形谱字"九"的重复。这足以说明四弦琵琶音位谱字记谱法的设计在前,而五弦琵琶的音位谱字记谱法是在四弦琵琶音位谱字记谱法基础上再添加了第五弦上的"子、九、中、四、五"五个谱字和第四弦"孤柱"上的谱字"小"而形成的。

谈唐传两种琵琶谱的记谱

唐传的琵琶谱由四弦琵琶谱和五弦琵琶谱构成。人们所熟知的四弦琵琶谱是在20世纪初的时候学者专家们在位于敦煌莫高窟的藏经洞里面发现的,名叫《敦煌乐谱》;而五弦琵琶谱则是在日本的近卫世家流传下来的《五弦琴谱》。就所能利用的资源来看,四弦与五弦的记谱法并不是一起与四弦与五弦琵琶来到中原,确切地说,是由中原的音乐家所设计。人们都知道五弦琵琶普的第五弦的第一相音位的谱字是九,它与第四弦的第一相音位的谱字八的右方,这也就表示了首先有的是四弦的琵琶音位谱。五弦琵琶谱是在四弦琵琶谱的基础之上设计出来的。

从敦煌乐谱及其他唐乐古谱译解看唐俗乐调的若干问题

"敦煌乐谱"自发现至今,中外诸多学者对其解读倾注大量心血,取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论,是古代乐谱留给我们的宝贵信息,对深入了解唐宋音乐形态,尤其是音高组织形态(如调式、调高、调性等)特征,提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础,通过对若干译解谱例的宫调分析,结合文献记载和当时音乐实践,从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为,敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野,与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动,在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征,共同深化中国古代音乐形态研究。

中国及亚洲音乐研究中不容忽视的一角——日本的音乐资料及其研究成果

历史上日本与中国有着密切的交往,自汉以来,尤其是到了唐代规模性地派遣使节来中国求学,接受了大量的中国古代文化。在音乐方面,中国古代音乐的体裁、乐器、演奏手法、乐谱等在日本传承至今,且仍保持着较为完好的形态。在中国的音乐发生巨大变化的今天,流传至今的日本传统音乐无疑成为考察我国古代音乐的不可或缺的参考依据,尤其是保存于日本的历史文献以及二十世纪上半叶以来日本在音乐学研究方面的成果都是不容忽视的宝贵资料。

敦煌乐谱P.3719《浣溪沙》新论

针对书写在P.3719背面的琵琶谱《浣溪沙》题注中的拍子型“慢二急三慢三急三”的含义,饶宗颐、何昌林、柴剑虹、席臻贯等人曾经各持己说。饶宗颐曾于1985、1988、1990先后发表不同的意见,但其中晚出的重要观点因未暇论证而少为人知。基于《浣溪沙》琵琶谱的学术史回顾,针对饶宗颐的新旧观点以曲谱文本作为辩证,并利用古谱写本的书写规范及内涵演变之考论,对这份乐谱的拍子提供全新的释读。