变异、虚空与元图像:关于雅克·林纳德静物画所绘“东坡游赤壁”纹青花瓷碗的阐释

17世纪的法国画家雅克·林纳德在其跨越十三年的三幅静物画中,反复表现了一种或一只产自中国景德镇的“东坡游赤壁”纹青花瓷碗,使之成为其所绘“五感”或“虚空”主题静物画中的象征符号。因为中西方文化艺术的差异,雅克·林纳德静物画中的青花瓷碗存在着一定程度的功能错位;“东坡游赤壁”主题的文字纹则变异为无实际意义的点线组合符号纹;而图像纹除了表现内容的变异,还被赋予了新的内涵寓意。另一方面,这种变异也使“东坡游赤壁”图摆脱了苏轼“赤壁”二赋或改编故事的束缚,以纯粹的“图像”身份独立呈现。雅克·林纳德的三幅静物画尤其是《中国瓷器与鲜花》,因此也展示出更加明显的“元图像”或“元绘画”的特征。

五感寓意画:以欧洲中世纪艺术为例

关于五感(视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉)的论述从一开始就与寓意相关联,这一寓意理论的构架是什么?又是如何构架的?五感寓意画作为一个图像方案,它是如何出现的?如何从最初的附庸地位发展至后来的独立主题?又是如何通过复杂图像的呈现逐渐发展为一种现代的视觉寓言?与此同时,作为一种古老的修辞法,它又是如何被图像转述,进而重建一个新的契约,协调社会实践的?通过对五感理论的追溯与欧洲中世纪五感寓意图像的分析来解答上述问题。

感官世界与客观物象:欧洲历史上的“五感寓意画”的图像嬗变

亚里士多德将人体的感官分为“五感”,即触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉。“五感”从哲学意蕴到艺术表现经历曲折。公元9世纪“五感寓意画”在欧洲应运而生,逐渐由初期小佩饰发展成为名家大师乐此不疲的重要绘画主题。对“五感”的认知因宗教和社会演变等因素在画作中的寓意耐人寻味。