分明与融洽——论黄宾虹的“渍墨”与“五笔七墨”

黄宾虹以一种“画无新旧与画无中西”的艺术观念审视中国画的革新,把“渍墨”法独立于传统的“五笔七墨”之外,并从唐宋山水画中获得笔墨创造的资源,又把“渍墨”独立精神所产生的抽象语言与西方印象派的艺术理念相结合,依据民族性的道路表达出了新的审美。在20世纪“西学东渐”的浪潮中,黄宾虹以西方现代美术为参照系,借助考古学中所关注的“实物”研究中国画的笔墨“新知”,又以全球化的眼光重新审视中国绘画古法在现代的生成,借助了“东学西渐”的历史契机,为20世纪的中国文化孕育出了现代美术的花蕾。

浅析中国画的笔墨与黄宾虹的“五笔七墨”

对于＂笔墨＂的看法,历朝历代的画家们对其阐释与解读众多,在不同的历史背景下,对笔墨的看法也有所不同。近代的山水大家黄宾虹提出了＂五笔七墨＂的理论,对古人的笔墨观进行了创新与发展,并且与自己多年来的写生经验相结合,以一种全新的视角来审视笔墨。本文通过论述中国画的笔墨含义以及黄宾虹本人的笔墨观,探究其对笔墨的理解与发展。

黄宾虹笔墨艺术的创新与生熟之变

山水画大师黄宾虹,以丰厚的人文学养,充实的人生经历,站在时代的学理高度,终身追求艺术创新与生拙之变。他不仅开创了中国画的新样式,拓展了山水画的新风气,并为中华精神文明做出了价值不菲的贡献。他所构建的笔墨——笔墨精神——内美,是‘千古不变’民族精神的升华,他的创新精神,正引导着一代又一代的艺术新人走向新的追求,走向‘观念之变’。

浅谈黄宾虹的笔墨观

黄宾虹先生在笔墨法方面进行了大量的探索和研究,他将"笔墨"完善到"五笔七墨",总结出了丰富的笔墨经验。本文将分别从黄老的笔墨与传统的关系、笔墨两者间和水与笔墨的关系中进行解析,从而解读出他在传统理论和实践研究中的深刻见解和经验。

试析黄宾虹山水画中的笔墨思想

黄宾虹站在本土文化立场,从画史、画论的角度,对中国山水画的发展、继承、演变作了梳理和研究。他的山水画从理论到实践,从画法到画理,多以笔墨为基础,形成了重要的"五笔七墨"说。笔墨作为一个重要因素,推动黄宾虹形成了浑厚华滋的山水画艺术风格,其笔墨思想在他的画法思想中尤具代表性。

黄宾虹山水画中笔墨的运用

黄宾虹是中国近代著名的绘画大师,其绘画作品和书画理论对中国近代绘画造成深远影响,他为山水画笔墨美创造出了一个新的面貌,使传统笔墨具有现代特征的形式感,形成了“浑厚华滋”的绘画风格。开创了中国山水画用笔用墨用水的崭新时代,开创了近代百年中国山水画用笔用墨用水的新境界。

中国人物画需要的笔墨和意境

人物画在中国有着不可撼动的地位,其中技法上的破墨和泼墨得以在宋代有了更深层次的发展“梁楷”等人最为代表,在过去的朝代中,多以描绘客观物质为本,而将用线的基础上以“墨”的黑白元素加入,扩大了线造型的张力,强调以“意”作为画面的立体,自由和随机的表达,靠着用笔的轻重转向,缓急舒张,墨的焦浓重淡,来展现不同的情感。

探析黄宾虹山水画中的“黑”与“白”

黄宾虹的一生是波折而又艺术的一生,虽然经历坎坷却从未停止过对艺术的追寻与探求。可把黄宾虹的艺术人生分为三个阶段:50岁之前早期风貌中的“白”;50—70岁中期“师造化”,由“白”向“黑”的转变;70岁以后的“黑”。结合这三个时期来分析黄宾虹山水艺术中的“黑”与“白”的艺术特色,感受黄宾虹作品的艺术精神以及文化内涵。

浑厚华滋,乱而有法——浅析黄宾虹山水画的艺术特色

黄宾虹是我国近现代的山水画大师,也是一位画学理论家、鉴赏家、美术教育家。他一生都在精研传统写生、创作山水画,他打破古人的绘画形式,将中国山水画提升到一个新的高度,将中国文人画推向了一个新的制高点。黄宾虹的绘画形式一直受到业内人士的广泛关注,并产生了相当大的影响力,一直影响着当今中国画坛。

刍议黄宾虹的“宿墨”法创新与民族观念建构

中国画以“笔墨”为核心渊源已久,黄宾虹在继承笔墨传统的基础上,对画史上原本很少被关注的“宿墨”进行了发掘与创新运用,从理论与实践层面上对中国画的时代困境进行了探索与回应,最终以“浑厚华滋”的艺术风貌与“五笔七墨”的画学思想交相辉映,成为近现代画史上的集大成者。通过“五笔七墨”系统学说的内在考察,可知黄宾虹将笔墨提升到了“民族性”高度,在特定的时代背景下别有深意与创见。

简述黄宾虹对山水画承传与发展的贡献

黄宾虹在传统绘画的笔墨上取得进一步发展,建立“五笔七墨”体系,形成“黑宾虹”的独特风格,精研传统、注重写生,从师造化中获得新生;同时发展了水墨与青绿融合之法,将山水画中的渍墨法发展为渍色法,开创了山水画的现代审美。黄宾虹将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想,促进后来者深入思考,引领山水画的内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。

寄情山水 托心毫素

山水画自脱离人物画衬景的从属地位,便蓬勃发展,成为中国画之大宗,至宋元已臻其极。山水画记录了人与自然的关系。寄衷情于山水、托深心于毫素,历代大家砚田笔耕,中国画的笔墨之长在山水画中得到了淋漓尽致的发挥。宾虹老人有五笔七墨之说,实为言简意赅之总结。

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。

黄宾虹艺术浅析

在中国近现代关于山水的绘画史之中,黄宾虹是绕不开的话题。黄宾虹长于山水、书法、花鸟并尤其注重师法造化。60岁以前,黄宾虹立志于'师古人',这一时期后世称为白宾虹。暮年所作,山川层层繁茂雄厚,皆有雨淋墙头之感,蔚然深秀。正由此,也使中国的山水画突破明清藩篱。黄宾虹还创新的提出了'五笔七墨',更加推动了中国山水画的发展。在他之后,中国山水画往往离不开他的绘画特点影响,后世也再难避开他谈论山水。

黄宾虹“笔法”理论研究

本文考察了黄宾虹“五笔七墨”中的“五笔法”,并对“五笔法”意义进行了较为系统的考释,发现黄宾虹的“五笔法”表面上是绘画用笔的技法规范,内在却是源自宋明理学“天道不变”与赵孟“用笔千古不易”的思想,是宋明理学的艺术思想在国家大变革时代背景下的衍化与革新。

黄宾虹山水画“破墨法”探析

世人都说,黄宾虹的水墨画在时间和空间掌握的分寸上发挥到了极致。时间和空间的发挥就是现在我们所说的“破墨法”,这一个“破”字,不仅仅代表着简单的字面意思,且意味深长、意境深远,其中蕴含的内容也是变化丰富的。如今“破墨法”的使用已经比较普及,那么,黄宾虹对于“破墨法”的掌控与理解又有着怎样的深度呢?文章针对黄宾虹山水画中对于“破墨法”的运用与理解进行简单探析,主要从黄宾虹一生所留下的山水画作品中探索其“五笔七墨”中的“破墨法”理论,并结合具体作品来分析其对于“破墨法”的使用,以及研究黄宾虹给后世学者带来的巨大影响。

不朽的遗产 黄宾虹与二十世纪中国美术

由中国美术学院图书馆、浙江省博物馆、北京画院共同主办的“不朽的遗产:黄宾虹与二十世纪中国美术”艺术与文献展(图1)于1月19日在北京画院三、四层展厅面向公众开放。黄宾虹是20世纪中国画坛的一座高峰,他一生致力于传承中国传统艺术文脉,兼具世界眼光和现代精神,引领中国艺术从传统内部寻求超越的动力。他勤画深思,品古洞今,以“五笔七墨”“君学”与“民学”之辨、“内美”和“不齐弧三角”等一系列创见,构建了一套融通中西古今的艺术创作和阐释体系,成为全球艺术史和文化史不可或缺的篇章。

黄宾虹《青城山中坐雨图》的笔墨意境探微

黄宾虹提出的'五笔七墨'绘画理论对当今山水画产生深远影响。《青城山中坐雨图》作为黄宾虹巴蜀之变时期的代表作品,本文从'五笔七墨'出发,分析其作品中的美学理念,对其绘画风格'深厚华滋''黑密厚重'初的形成有一定的参考价值。文章首先从'五笔'出发,分析作品中笔法与意境特点,其次以'七墨'为出发点,分析作品中的墨法与意境表现力,最后对《青城山中坐雨图》的笔墨精神以及对后世的影响进行阐述。以此以小窥大,对研究黄宾虹的绘画风格及改变有一个更为全面的认识。

一家论画

论画趣作画须有趣,若无趣,提笔何益?于水墨而言,因笔墨纸之独特,写之成线,停之渲晕,笔墨际会,变幻无穷。宾虹老人提"五笔七墨",盖尽囊笔墨之妙趣矣。此为画之技趣,进之则有意趣,若拙趣、雅趣、文趣、士趣、逸趣然。