金湘歌剧《红帮裁缝》中的纯五度复合和声研究

纯五度复合和声技法作为作曲家金湘骨干性的和声语言,几乎贯穿在他所有作品之中。本文着重围绕歌剧《红帮裁缝》中纯五度复合和声的和弦结构类型、和弦的排列方式、和声序进的逻辑规律及宏观和声布局等方面展开论述,探究纯五度复合和声在歌剧中的系统化运用,体会作曲家创作时的横向、纵向和声思维,从中领悟作曲家对民族和声语言在音响、表现形式及中国文化上的解读与思考。

金湘歌剧《楚霸王》分层结构场域中的纯五度复合和声

中国音乐中和声的民族化过程历经80余年的发展,至今还没形成系统性民族和声体系,中国作曲家一直为之努力探索。金湘的音乐作品中运用纯五度复合和声是民族性和声,在其歌剧《楚霸王》又有极为复杂化的运用,体现在和声的分层结构场域,不同和声场的组合最终形成纯五度复合和声,对于音乐的戏剧性发展起到至关重要的作用。

歌剧《日出》中纯五度复合和声的连接逻辑

歌剧《日出》是金湘先生根据曹禺话剧改编的歌剧作品,全剧分为上、下两部,共30首乐曲,在这些乐曲中,作曲家几乎都使用了他标志性的和声手法-纯五度复合和声,此类和声结构上的复杂性与类型上的多样性,在和声进行的过程中形成了以"传统式"连接、平行进行、并置连接为主的和声连接方式,不同的和声连接方式能够促成纯五度复合和声横向运动结构形态的变化,并对增强音乐的表现力及发挥歌剧的戏剧性起到重要的作用。

柏西·该丘斯音乐理论体系中纯五度音程的核心价值

柏西·该丘斯（Percy Goetschius,1853-1939）在其音乐理论体系中,把音与音之间的关系称为＂音关系＂（tone-relation）。他认为在各种音关系中,纯五度关系是真正维系音关系的基础音程,是最密切的音关系。纯五度的核心价值是其构成了调,音阶便是由调演变而成。本文述论柏西·该丘斯著、缪天瑞译《音乐的构成》一书中,该丘斯音乐理论体系中纯五度音程的核心价值,解答长期困扰音乐学习者、音乐爱好者在＂调式总论＂学习中存在的诸多疑问。

金湘作品的纯五度复合和声结构特点

金湘先生创造性运用的纯五度复合和声结构是和声民族化进程的重要成果之一。其结构中多样化的调式运用、独特的声部连接、种类繁多的音高组织形态、独树一帜的序进逻辑、丰富的和弦类型,充分展示了金湘作品的纯五度复合和声结构的创作理念和艺术风格。这些创作手法实现了本土作曲技法与西方作曲技法的统一,为促进中国音乐走向世界作出了积极而富有成效的贡献。

锡林郭勒歌曲旋律中纯五度和小七度的使用

锡林郭勒地区的歌曲(包括民歌和创作歌曲)在具有典型的蒙古族民歌风格的同时,还具有突出的地方风格,主要是旋律中纯五度和小七度的使用。纯五度通常在大调式中由属音下行进行到主音,用于乐句的结束及歌曲的结尾;小七度在大调式中通常是下中音和属音间的上行跳进或下行跳进,在小调式中通常是主音和导音间的上行跳进或下行跳进。本文选取几首锡林郭勒地区的歌曲,分析旋律中纯五度和小七度的使用。

歌剧《杨贵妃》中纯五度复合和声的回旋性特征

歌剧《杨贵妃》是金湘在研究东方哲学美学的基础上,学习与借鉴西方作曲技法创作而成的作品。作曲家通过“杨贵妃”主题反复出现的方式,将这首爱情升华的主题歌作为音乐发展的主线,贯穿歌剧始末,用微观之“杨贵妃”主题这一线索体现出宏观的回旋性结构特征。整部歌剧以曲式结构为基础,总结和归纳其中典型性的纯五度复合和声,分析《杨贵妃》中纯五度复合和声与现代性和声的类型,以及在微观结构上固定的纯五度复合和声形成的回旋性结构特征。

魏扬钢琴组曲《汉字“心”之音》之《憧·童心》纯五度复合和声探究

钢琴组曲《汉字“心”之音》是作曲家魏扬教授创作的钢琴组曲,共由十二首钢琴曲组成的钢琴组曲。标题通过选取十二个含有“心”字的汉字作为创作源泉,如《憧·童心》《愁·心秋》《慈·兹心》《情·青心》等十二首。纯五度复合是《憧·童心》这首钢琴曲的主干性和声手法,本文主要以《憧·童心》这一首钢琴曲为例,从和声结构出发,简单的探讨该曲中的“纯五度复合和声”的结构。

纯五度复合和声体系纵合化的对位性

基于五声纵合性的和声结构,音音相对,因而从空间上便具有对位性。不同于狭义的对位,这里的对位是宏观意义上的。从申克分析理论的角度看,纯五度复合和声体系同样具有对位性,不同的是和声构成原理并非三度叠置,是具有中国特色的纯五度复合组成,但又不仅仅局限于民族音乐五声调式的特性,可延展为十二音和弦的开放的和声体系,笔者也以此探究其狭义至广义上的对位性。

探究魏扬钢琴组曲《汉字心之音》中《悦·兑心》的纯五度复合和声

《汉字心之音》选题具有原创性,汉字艺术家皮明从汉字“心”字入手,挖掘“心”语族的哲学、美学内涵及人文意蕴,魏扬教授将其作为钢琴作品创作的素材来源,创作了钢琴组曲《汉字心之音》,其中包括十二首现代钢琴作品。钢琴组曲《汉字心之音》是以独特的话语,深描“心”字语族所蕴含的意象、思绪、情怀,以及中华传统文化中的自然观、生命观和艺术观。笔者以钢琴组曲其中的《悦·兑心》为例,从三个维度剖析,进一步挖掘纯五度复合和声体系的深度。

杨屾理学及其农学应用——以《修齐直指》为例

杨屾所著《修齐直指》一书,简要阐述其农学的哲学基础,构建了一个以"五常"为核心,"五常"、"五纯"、"五伦"相互转化的理论体系,用以解释和规约自然与人类世界,是理解杨屾经验农学理论及其农桑试验思想动因的关键所在。试图通过评述《修齐直指》中杨屾的理学及其农学应用,以廓清杨屾农学的哲学基础,同时也为勾画关学历史图景增添不可或缺的重要一笔。

金湘室内乐作品《冷月》中的纯五度复合和声探究

纯五度复合和声是金湘室内乐作品《冷月》的主干性和声手法。纯五度复合和声建立在五度相生的律制基础之上,它突破传统"俸五声"的禁锢,将五声拓展至十二声,按照与起始音的亲疏关系,形成一种新的音高结构体系。纯五度复合和声能够产生横向、纵向多种音高素材,这些素材包括了从五声性调式起直至纯五度复合产生的十二音在内。在音高序进逻辑方面借鉴了民间音乐的发展技法,形成包括鱼合八、宝塔尖在内的多种序进逻辑。

五声性调式和声的拓展方法研究——以纯五度和五声音列为基本材料

五声构成音是中国五声性调式和声的基本材料,在实际创作中,作曲家并不仅限于利用五声构成音进行创作,而是在保持五声性调式特性的前提下,以五声构成音为细胞,通过多种拓展方式形成无穷的新材料。本文提出和声细胞的概念,以五声构成音为细胞原核,探究纯五度和五声音列所具备的拓展形式和可能性。

金湘歌剧《楚霸王》中的调域与“纯五度复合”逻辑

歌剧《楚霸王》,是作曲家金湘九部歌剧中调域思维最为“远扬”的一部,是金湘赴美访学刚回国时创作的力作。《楚霸王》的调域思维以民族五声调式为基础,其横向“五声性泛调性”和纵向“五声性多调性”调域,与西方音乐中的泛调性和多调性迥异,亦有别于武满彻、尹伊桑、朱践耳和罗忠镕等东方作曲家。《楚霸王》主要运用民族风格的纯五度复合和声,尤其是其中的现代性纯五度复合和声。这种“金氏”调域、和声思维的体系化运用,准确表现了歌剧的戏剧性张力,并触动观众的心弦。

谈调式、音阶、调与“音关系”

我们把音与音之间的关系称为“音关系”。学好《音乐基础理论》的关键在于搞清楚音关系。音关系建立的基础音程为纯五度 ,即 :调是按纯五度关系循环产生的。如果按音关系产生的法则 ,将构成调的音 (一般不超过七个 )中的某一个音作为主音便构成调式。调式中的七个音从低到高 ,由主音排列到相距八度的主音便产生了音阶。

传统与创新的博弈——以高永谋的三部交响作品为例

高永谋的音乐创作一直以来都十分注重音乐表现对于技术手段的主导作用。他通过音乐所表现出的内容、情感和精神思想,几乎都离不开中国深厚的民族传统文化的影响。因此他的作品不仅在听觉上能够使人感受到鲜明的中国风格和民族精神气质,有很强的可听性和趣味性,而且他对西方传统与现代创作技术融会贯通的运用,又使音乐音响具有一定的现代感,从而体现出"传统"与"创新"在他整个创作过程中的博弈。这个美学观念必然会直接反映于具体的创作构思和写作技术中。从"如何运用民族民间音乐进行创作"、"如何组织音高在纵横逻辑关系中的结构"、"如何运用不同音乐要素突破传统的创作观念"三个方面,并以他的三部交响作品《大摆队》、《贞观纪事》、《啊!青海湖》为例,来进一步剖析他作品中理性的结构逻辑,并由此深入解读他是如何具体把握音乐表现与技术运用这两方面的,又是如何既能够保留"母语文化"又能够突破传统创作思维的。

给世界一个震撼的传奇——金湘歌剧《杨贵妃》首演十周年回望

金湘歌剧《杨贵妃》中极具歌唱性的旋律主题、典型的纯五度复合和声、气势磅礴的大歌剧合唱以及贯穿全剧的歌剧思维创作观,使这部歌剧在国内外的演出获得成功。笔者拟从收集到的相关文献资料为基点,对歌剧《杨贵妃》的首演十周年进行回望。

金湘歌剧《楚霸王》重唱中的多重复合手法研究

歌剧中的重唱与一般声乐作品截然不同,更能体现其复杂的歌剧思维,在重唱中多采用对位手法,往往会产生多重复合手法。例如,在金湘歌剧《楚霸王》重唱中出现了多重纯五度复合,多调性复合、多重句法复合、多重歌词复合与多重性格复合。多重复合手法是歌剧《楚霸王》中重唱的主要创作手法,对歌剧戏剧性布局和戏剧性发展具有重要的作用和意义。

李方室内乐《瑶村印象》中的瑶族音乐风格特征及其演绎

作曲家李方教授的室内乐《瑶村印象》以岭南瑶族民间故事为创作素材,运用色彩性和声语言,将现代音乐创作技法与瑶族民间音乐舞蹈元素相结合,具有明显的瑶族音乐风格特征,是其代表作之一。本文对《瑶村印象》的创作特征和瑶族音乐风格演绎进行研究,将作曲家的创作构思和演奏家的个性化处理尽可能详尽地阐释出来,使总谱“活态”化,旨在促进岭南音乐文化的创作和演奏,为推动岭南音乐元素的传播提供参考。

太阳出来喜洋洋

【乐曲特点与弹奏提示】在四川盆地难得晴天,太阳出来自然喜气洋洋。乐曲主要表现了太阳出来时人们的愉快心情。左手的音型始终保持断奏T获得欢快的效果。其中交替出现的纯五度音响则是为了表现五声调式风格;右手通过不同音区变化来弹奏旋律,特别是高八度弹奏使音色更加明亮;第三次旋律转向左手;结束句中左手音型与开始构成呼应,对最后两小节左手节奏的变化与休止符运用具有生动的情趣。注意第4、9等小节的连音奏法,以及整个乐曲触键的弹性与声音的明亮。