京剧《五花洞》文本变迁与晚清宫廷呈现

西秦腔《搬场拐妻》被吹腔改编为《五花洞》,同治末年四喜班艺人将吹腔《五花洞》移植为同名京剧。光绪二十三年(1897),入宫名伶攒《五花洞》剧本删去徽宗做梦、焚表等枝蔓,使剧情更加紧凑。宫廷则在攒本基础上加以删削,使逻辑更为合理,使剧本得以定型。此剧自光绪五年(1879)开始在宫廷上演,因其演出的热闹而频繁上演于年节和帝后万寿场合。宫廷剧本、戏画和串头显示此期宫廷已注重通过服饰、官帽让伶人发挥表演技艺,让当红名伶扮演真假金莲进行技艺比拼,设计多样的武打套路使舞台更加热闹。宫廷演出剧本和表演技艺通过名伶“环流”到民间,继而被继承下来,影响到今天的舞台表现形式,显示出宫廷在京剧艺术完善过程中的积极作用。

五花洞煤矿煤层煤质特征及成煤环境分析

五花洞煤矿地处五花洞背斜推覆体南西端,下二叠统栖霞组梁山段产可采煤层1层,厚0.60~4.26 m,煤类别为中高灰中至高硫低磷长焰煤,对煤层煤岩特征、煤质特征进行分析,结合沉积环境对煤质特征影响进行探讨。在采取改进采矿工艺、选矿脱硫、配煤等降硫措施后,该长焰煤可以用作发电燃料,还可用作烧石灰、砖瓦或民用燃料。

《四五花洞》——中国闹剧的典范

一台喜气,四座掌声,四个奇矮无比的武大郎颐指气使地吆喝着四位苗条淑妇的潘金莲,一齐去到矮子县官孙大炮那里去辨个名分上的真假,真的有理要闹,假的是无理取闹,矮县官是闹中取闹……中国闹剧的特点在这里被表现得淋漓尽致了。闹剧是喜剧的极端化,它通过对极富于生活情趣的幽默人物的可爱的缺点、过人的智慧和单纯的性格的夸张变形的描绘,展示出世俗的欢乐、人间的美好。

从《四五花洞》说起

看2007年第5期《中国京剧》,关于俞叶封、郑子褒奉长城公司的张啸林、李徵五、杜月笙之委托于1932年春到北京请梅尚程荀四大名旦灌制.

轰动沈阳的《四五花洞》——记沈阳的“徽班进京纪念”演出

京剧传统戏《五花洞》,经梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”,分饰真、假潘金莲,发挥四大流派的唱腔特色演出,以《四五花洞》名之,曾轰动一时。灌有唱片,留传后世。此戏的名声增大,以后每提及《五花洞》,都必然想到《四五花洞》。这出戏已经绝迹于舞台40来年。去年,中国戏曲学院(校)纪念建院(校)40周年,曾由毕业于该院(校)的同学联合演出《八五花洞》,刘长瑜、张曼玲、沈健瑾、陈珙、白玉玲、秦雪玲、曲素英、王蓉蓉等分饰真假潘金莲。很为广大观众瞩目。最近,为纪念徽班进京二百周年,在各地举办纪念活动时,东北的几位已退休的老一辈京剧名家,想到了合作演出这个戏。沈阳京剧院老院长、名须生李麟童,虽退居二线,却不肯消闲,仍然兢兢业业于京剧艺术。

民国戏曲市场的唱片传播与营销初探——以唱片《四五花洞》的灌制发行为例

民国时期是中国戏曲史上最为繁荣,同时也是最为复杂的一个发展阶段,从社会结构看,它处在传统农业型向近代工业型社会过渡之交,政治、经济、文化和科技等外部环境都发生着变革,戏曲也必然会面临巨大的挑战和机遇。这一时期的戏曲演出,已经由早期冲州撞府的业余形式,逐渐朝着职业化的演剧转型,出现了一批数量庞大的伶人群体与相关从业人员,戏曲市场日渐形成规模,戏曲的传播与营销逐渐受到关注和重视。

从“梅、兰、菊、竹”谈起——简论梅兰芳和梅的文化属性

自然属性和艺术属性的梅,在中国源远流长的历史中有着长期的演变过程。现在我们进一步探寻,梅的文化属性如何?同时再测试一下,梅兰芳和文化属性的“梅”之间,是否又有许多相似之处?梅、兰、菊、竹……早已从中国画的画面潜入中国国民的心头。它们每一样,一方面带有鲜明的形象性,同时又有各不相同的潜在气质。比如,梅的最大特点是冲风冒雪,在严寒的冬季第一个开花,就凭这一点。

“台湾梅兰芳”——顾正秋同学剪影

近来,随着回大陆探亲之人日众,而问起顾正秋者益多,这是什么缘故?容我对这位“台湾梅兰芳”作一粗略介绍。顾正秋不姓顾顾正秋,本姓丁,名兰葆,南京人。

忆同窗顾正秋

与在沪的卅多名“正”字辈老同学欢聚,不由想起了在台湾的顾正秋。1930年冬,顾正秋和我同时考入原上海戏剧学校,她学青衣我学花旦。她入校时叫顾小秋,她姨母吴继兰当时在上海算得上是有名的老坤伶了,小秋有一条得天独厚的好嗓子,韵味醇厚,清脆洪亮,记得入学考试时,她唱了一段《起解》,就使我和许多考试的小朋友为之倾倒。入学时她已学会不少戏,有“小吴继兰”的称号,但她并不以自己的优越条件而自满,仍然刻苦练功使我不由自主地以她为榜样。我们互帮互学,同进同出,就象嫡亲的姐妹一样。

民间小戏视野中的《搬场拐妻》研究——以乾隆三十五年刻印《缀白裘》西秦腔本为例

乾隆三十五年刻印戏剧选本《缀白裘》收录的唯一一出西秦腔唱本《搬场拐妻》作为一出民间小戏,带有浓郁的小戏剧本特色。此剧讲述武大郎在搬家途中,妻子潘金莲与驴夫逃跑的故事,属于水浒戏一种,但因其民间小戏特征,剧目突破了传统水浒戏范畴,主题和脚色呈现出不同的审美趣味,并且剧目最后的发展趋向也是中国民间小戏发展方向的一个缩影。

敢借戏文讽奸凶——梨园子弟的侠情表露主题

王梦生《梨园佳话》曾记载清末名优黄润甫在演出时,台下观众的热烈情氛与演员本身的深入角色:“黄三……扮戏善作老奸,最能险狠.如《捉放》中之曹操,《下河东》之欧阳方,皆使人见之切齿,恨不生食其肉.及一发声、一作势,又不能不同声叫绝.即问之座人,亦不知此时之为好为恶.俗谓:‘作戏者疯。

读者文摘

我国京剧剧目,不下1000多个。这些剧目的取名,形象生动,丰富多彩。以数字为首取名的有:《一箭仇》、《二进宫》、《三岔口》、《四进士》、《五花洞》、《六月雪》、《七星灯》、《八大锤》、《九更天》、《十字坡》、《百岁挂帅》、《千里走单骑》等;

马连良与中国大戏院

1989年我在天津戏剧博物馆作馆长时,征集到一件珍贵的戏曲服装——绣金紫蟒袍,它是一代京剧宗师、已故著名京剧表演艺术家马连良先生之子马崇仁等共同捐赠的。这件蟒袍原为清庆王奕勖五子载轮在30年代末赠给马连良的宫内服装。

自言自语

捡拾零碎时间,在宣纸上任意涂抹,已成为一种"谈道自娱",原本是宣泄心想的习惯却成为调节心态、放纵神经的享受。淡泊功名之后,也就心无负担、笔无缚重,无拘无束、随意洒脱地"无章无法","肆无忌惮"地胆大妄为了。少年时,经历了"文革",做过几年知青,当过几日工人。1977年考入鲁迅美术学院,毕业后留校任教,掐指算来不知不觉竟已三十余年。期间助教、讲师、教授、系主任、附中校长、副院长有过长短不一的体验。

革新精进的先驱,继往开来的宗师——纪念王瑶卿先生诞辰一百周年

一个世纪以前,当世界东方的艺术菁英、中华民族的文化瑰宝——京剧艺术尚在幼年时期的时候,一位后来为她的成长壮大,竭尽了毕生心力、做出了卓绝贡献的天才,诞生在她的发祥地——北京,这就是我们今天深切怀念和无限崇敬的王瑶卿先生。 几十年来,“王瑶卿”这个光辉的名字,在京剧艺术领域里是引导一切有志有识者创新前进的一面旗帜。

“四大名旦”产生的经过和历史背景(五)

四、《四五花洞》唱片下边再谈与“四大名旦”有关的第四个人和“一张唱片”:这第四个人便是梅花馆主郑子褒“,一张唱片”即是梅尚程荀四人合灌的京剧《四五花洞》。

许晓初与上海戏剧学校

上海戏剧学校创办人许晓初,生于淮上,长于姑苏,而事业鼎盛则在十里洋场之上海。许晓初与国剧界初无渊源,只以国剧传承我国固有道德文化,倡导忠孝节义,痛贬作奸犯科,对于世道人心,显然具有潜移默化之功能,故为一般正人君子所重视与欣赏,此所以清末公卿士大夫与民初文豪袁寒雪、银行家冯耿光等名流,力捧京朝大角之所由来也。

王瑶卿先生传略

王瑶卿先生是我国优秀的京剧表演艺术家、著名的京剧舞台艺术革新家、卓越的戏曲教育家。

“四大名旦”产生的经过和历史背景(六)

关于《四五花洞》一片灌制的曲折过程,梅花馆主有很细致的描述,他说:“当我们假煤市街丰泽园,请四位大名旦吃饭那天,程御霜到最早,荀慧生接踵而来,梅兰芳因事道谢,尚绮霞到了一到就告辞回去.

古瑁轩见闻录

姚保瑄同志系已故梅兰芳剧团团长姚玉芙的儿子、王瑶卿先生的外甥。在他青少年时代经常到大马神庙王瑶卿舅父家,见到听到许多轶事现在写成回忆录,都是第一手材料,而王瑶老口述的梨园掌故、戏曲评论则是更为可贵的。