“五花爨弄”的传播及形态变迁考略

“五花爨弄”是戏曲史、艺术史研究中不可回避的专业术语。本文在文献梳理和严密考证的基础上,对其来源、形态、发展变迁做了系统考察和深入论证。作为来源于西南爨人的幻戏,也作为中原戏曲中的重要术语形式,“五花爨弄”展现出早期幻戏形态和后期戏剧形态等不同历史阶段的多样性,是不同历史阶段和不同区域类型发展进程的产物。它为考证戏曲史提供了一个重要的标本,也为中原戏曲对西南爨戏的接纳和受容提供了重要理论依据。就整个进程而言“,五花爨弄”映射出中华民族多元一体的艺术格局。

五花爨弄高甲丑 寓言写意谐亦讽——高甲戏《玉珠串》导演艺术浅析

《玉珠串》剧本以灵动的空间给导演的二度创作留下大有可为的天地。据此,《玉珠串》导演大胆的对高甲戏群丑作了整体性挖掘,使历史的厚积得以喷发,传统表演程式得以创新。从演出整体效果看,尝试是成功的! 亦喜亦忧,轻快疏朗的喜剧风格导演的任务主要是创造完整的舞台演出形象。导演的美学思想,导演的艺术风格和创造,是使全剧的技术和采用手段,具有一个凝聚的表现中心、统一的意向机制,从而,使全剧获得生气灌注。

五花爨弄与宋杂剧演出体制的形成

宋杂剧的演出体制,多认为包括"一场两段"与"一场四人或五人",但一场四五人的表演体制与前代的表演形式大有不同。其来源有多种说法。本文认为来自爨人受域外的影响,并又直接影响了北宋末期的杂剧体制。南方爨人的"五花爨弄"是在大秦戏剧角色体制基础上充实地域文化特色形成的,进而献给了宋徽宗,其又糅合了中原的道教文化,进一步完善了北宋的杂剧体制。

“五花爨弄”及其意义新探

“五花爨弄”是中国古代戏曲史上的一个专有名词。关于“五花爨弄”,近世学者研究已多而分歧亦多,至今仍然悬而未决。本文考订认为:“五花爨弄”即南诏、大理之高级迎宾馆———五花楼内所表演的一种爨系乐舞,渊源于爨氏统治时期的“乐人幻戏”。“五花爨弄”于北宋末传入内地后,不啻巨大地影响了中国戏曲的发展,且直接丰富了中国汉语言的表达。由此揭示,边疆少数民族与内地的文化影响是相互的,虽不排除内地对边疆少数民族的影响更大。

论五花爨弄对戏曲发展的影响

中国传统戏剧通称“戏曲”,包括产生于中原地区、主要由汉民族创造的戏剧和产生于边疆地区、由少数民族创造的戏剧。长期以来,中原戏剧与边疆少数民族戏剧一直存在着交流。虽然从某种角度看,中原王朝在政治、经济、军事、文化诸方面占据一定优势,文化上的交流也多以中原王朝输出、边疆地区接受为主要形式。

关于“五花爨弄”的再探讨

“五花爨弄”是古代戏曲史上的一个专有名词,也是争论多年悬而未决的一个老问题。照诸家对“五花爨弄”或“爨弄”的解释来看,其含义是多方面的:以剧本来讲,它成了金元院本的别称;以表演形式来讲,它是金元院本的一种演出形式,“爨”与“串”通,后世也称“串演”;以行当来讲,它是指五种角色。早在南宋人笔记中就已提到了。如吴自牧的《梦梁录·妓乐》说明宋代杂剧演出的行当分为末泥、引戏、副净、副末和装孤。这五种角色的分工是:末泥即导演兼主演;

五花爨弄高甲丑 寓言写意谐亦讽——高甲戏《玉珠串》导演艺术浅析

福建省安溪县高甲剧团继1985年创作《凤冠梦》之后,又于今年携新创作的新编古装喜剧《玉珠串》二度晋京献演,得到了首都观众和专家、学者的充分肯定.《玉珠串》描写了这样一则寓言般的故事:一位皇帝为寻回公主丢失的先帝御赐宝物玉珠串,以赏金、封官、当驸马诏榜天下.一时,寻珠之人如蝇逐腐,纷至沓来。

云南戏曲源流考

云南戏曲从新石器时代或青铜器时代"沧源岩画"展示的原始戏剧开始,经历了部族乐舞、节会歌舞、宫廷乐舞、傩舞等初级戏剧阶段,走过了带有杂剧性质的"五花爨弄"和百戏性质的花灯漫长演变期后,至明代嘉靖年间,以《性天风月通玄记》和《宴清都洞天玄记》等剧本的创作为标志,云南戏曲进入了成熟时期。

缅甸与中国传统乐舞戏剧艺术交流

在中国西南边疆与云南省毗邻的缅甸联邦,因为特殊的地缘优势,自古迄今与中国历代政府与民间有着长期而频繁的文化艺术交往,其中要数民族乐舞戏剧关系最为密切。在历史上的骠国乐、掸国幻术、阿迎戏、皮影戏、爨国戏曲、南诏奉圣乐以及各种极富民族艺术特色的中缅两国民族乐器与音乐、舞蹈的互动交融,为东方乐舞戏剧涂染着绚丽无比的审美色彩。对此丰厚的丝绸之路演艺民族文化亟须全面、系统、科学的学术研究。

发挥潜在优势 振兴滇剧艺术

滇剧形成至今已将近两个世纪,曾有过花团锦簇、流光溢彩的兴盛时期,也出现过枝叶凋零、黯然失色的萧条景况。在改革开放的社会主义新时期中,这个古老的剧种又有了新的发展,不少优秀剧目在全国荣获奖励或受到赞誉。但是,比起一些先进的兄弟剧种所取得的新成就和在全国以至国外的影响,滇剧还存在着不小的差距。

表演武大郎与丑角艺术

武大郎这个角色在丑角行当上非常有名。要演好这个角色也确实不易。成功地表演武大郎是一种艺术。作为丑角艺术,对演员的要求当然是很高的。说到武大郎,我们不妨先说说丑角。戏曲界有句名言叫"无丑不成戏"。这句话有两层意思,一是说每部戏几乎少不了丑角和丑角的表演;另一个意思是欠缺了丑角的表演,戏就不成戏了。另外,丑角在戏班里还会受到格外的尊重。在老戏班子里。

壶关上好牢1号宋金墓“杂剧演乐图”壁画内容考释

与以往戏曲文物中所常见的舞台杂剧表演不同,上好牢1号宋金墓中的"杂剧演乐图"带有鲜明的民间社火表演色彩,是流行于宋金时期民间社火中的"队戏"表演。这种表演与当时民间的宗教祭祀活动密切相关。画中含有装旦、装孤、副末、副净、末泥等5种主要杂剧脚色,其中末泥色的巫师样貌,反映了金院本形成时期末泥色由社祭活动中的"神尸"(大巫)系统发展而来的情形。画中人物的"跳神"式演出形式,可能是有院本别名的"五花爨弄"短剧,且表演内容不排除为《风花雪月爨》的可能。这幅壁画在墓葬中的出现,当与民间为祭祀孤魂而举行的"超幽建醮"宗教仪式有关。

宋代杂剧艺术形式的物态遗存——四川大足窟“六师外道”群像考

辛未深秋赴渝参会,重庆音协安排去大足石窟,同行者皆是音乐界同行。石窟中“六师外道”群像(见图像)的生动传神,素为游览者喜爱,尤其是那“吹笛女”,称得上是古代石刻艺术的珍品。这实际上是宋杂剧中“五花爨弄”表演形式的物态遗存。

我们的勾栏

一千年前,人们热爱的偷闲活动十分明媚洒脱,秦楼楚馆、舞榭歌台是好留恋处,香囊解罗带分,五陵年少争缠头,何等欣然。更有大相国寺等诸般伽蓝胜地,角抵、百戏、传奇杂剧、五花爨弄,一时间肩共脚挨挨擦擦、音与声咿咿呖呖,无论王公贵人沙门道士、文人仕女村夫村妇,一看到勾栏瓦舍作场,具皆踊跃欢喜。