中国传统五行色彩学的“色立体”

中国传统五行彩色学几经主、亚文化之间的碰撞与交融,逐渐形成了民族色彩认知、使用规范和民族性色彩审美心理,然而,其中所蕴含的色彩属性和规律长期以来却未能被美术史论研究予以认真对待。为弘扬传统文化,本文就五行彩色学更深层的色立体进行了论证。

《淮南子》设计色彩理论研究

《淮南子》是我国思想史上具有划时代意义的学术巨著,内容涉及多个领域,其中包含丰富的设计色彩理论。文章分析了《淮南子》五行色彩学的形成与发展,对其五色审美观进行归纳和总结,探讨《淮南子》设计色彩理论的应用。《淮南子》设计色彩理论研究,是解读文献方法的新尝试,为新时代设计色彩文化的传承与发展提供借鉴和启示。

试揭开中华五行色彩学体系之谜

“五行色彩学”之说,无论是在传统文化中,还是近现代理论界和美学界都从未提及。但实际上,在周代形成的五行说指导下的色彩使用历史过程中,早已形成了中国五行色彩学固定的、科学的、富有中国传统文化内涵的配色体系,并渗透到整个中国历史进程的各个领域;至今,仍鲜活于我们现实生活的民间美术中。“五行色彩学”发展至唐宋时期,最终形成了中华民族的“五色审美观”。这一色彩使用上“五行色彩学”

从《考工记》的色彩观看“五色审美观”

我国三千年前的《考工记》中说:“杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。”它提出了五行色彩学原色同方位观念的联系;同时指出了“青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相次也。青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼,黑与青谓之黻”的配色和审美基本规范。最终落实在,无论是服饰上、绘画上,还是社会各领域的用色规范上,都要以“五采备谓之绣”。本文就试图探讨《考工记》的色彩观是如何将五行色彩学界定为华夏民族“五色审美观”的最高标准的。

前门历史街区建筑与“五行五色”色彩学

前门地区的历史与北京城的历史一样悠久,区域内保留了众多中华传统老字号商铺、文物古迹以及具有北京特色的民居四合院建筑,这些历史遗存传承了区域内珍贵的传统色彩建筑风貌。其建筑中的色彩具有鲜明特色,无论是灰色的民居还是黄色的宫殿,都能从中国"五行五色"最古老的色彩学说中透视中国传统的色彩文化,这也构成古都北京的独特色彩魅力。文章以中国传统"五行五色"色彩学说为基础,对北京前门历史街区建筑外立面进行现场调研,并对其建筑色彩进行了分析,总结北京前门历史街区建筑表皮色彩的限定性设计与保护规律。

五色审美的发展历程及相关假想

五行色彩学源于我国朴素的哲学思想五行说,以红、黄、蓝、白、黑五色为“正色”,经春秋战国的思辩,到汉代形成五行色彩学体系雏形,色彩观念转换成一种逻辑推理方式和思想认知图式,体现了中华民族的文化理念,并广泛深入民间形成色彩使用中的形式美规范,最终形成华夏五色审美观。

数字媒体专业中常用的色彩基础理论

色相以波长的大小顺序进行循环排列,就形成了色相环,自然色有红、橙、黄、绿、青、蓝6个基本色相,把光谱色收尾处的色彩红和蓝结合或者重叠就产生紫色,牛顿把光谱连成圆环的想法使色调与色调之间的渐变和循环连绵不断,天衣无缝。色相环通常可以划分为6位、12位、24位,甚至上百位,并由此引发一系列色轮和色立体问世。在数字媒体专业学习中需要了解RGB/CMYK等色彩模式,还需要对色立体有一定的了解,下面我将对此做一个必要的介绍。

解读中华五色审美观

在当今众多的民间美术表现形式中尽管艺术种类多样．民族、地域及民俗等方面的原因复杂，产生了各地民间美术审美之差异．但在色彩使用上均以红、黄、蓝、白、黑五色为主要色彩再配以绿紫和橙等色表现。对全国各地民间美术中这一色彩使用的共性从历史角度、美学角度去分析它们的审美特点，不难发现．这就是灿烂的中华传统文化中“五色审美观”古俗的充分体现。