最是那一缕芬芳——钢琴独奏曲《茉莉花》赏析

<茉莉花>是一首脍炙人口的民歌.传唱了数百年的这首民歌不但经久不衰,而且在曲调上形成各种变体,并与民间音乐中的歌舞、说唱、戏曲、器乐等各种体裁形式相结合,凝聚成一个<茉莉花>的大家族.其中由作曲家储望华先生创作的钢琴独奏曲<茉莉花>,以巧妙的乐思和丰富的和声语汇,赋予这首乐曲以独特的艺术魅力,成为<茉莉花>这个大家族中清新雅致的一员. ……

浅谈钢琴基础课教学

众所周知,钢琴教学是一个复杂的多方面的过程,作为基础课的钢琴教学也不例外,在短短的两三年里,要达到钢琴基础课教学的目的:让学生掌握弹奏的基本技巧,能演奏简单的钢琴作品,通过钢琴课的学习打下良好的音乐基础。巩固和应用他们在乐理,视唱练耳和和声学等课程中学到的知识,启发他们的音乐思维能力、听觉想象能力和塑造音乐形象的能力,就更不是一件轻而易举的事。

节奏训练应以拍感训练为中心

节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。 (一)节拍在音乐中的表现意义 郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应。

琵琶演奏中的手型问题

这是我国著名的老一辈琵琶演奏家——程午嘉教授于五十年代末写就的一篇文稿。作者积数十年的琵琶演奏,教学经验撰成此文,不仅有可取的学术价值,亦有较重要的史料研究价值。现略加整理发表于此,以飨读者。

小号发音

小号的演奏受着用气的制约,任何滑奏、吐音以及吹奏高、低、强、弱音都必须是从用气开始。因此,在所有技术中,掌握正确的用气方法是极为重要的。用气对吹奏员来说,应该如同呼吸、行走那样自然、灵活,使人在外表上感觉不出呼吸的声音和动作。用气科学,吹奏出来的声音是自由、流畅的,绝不是游移不定、吃力的,乃至“嘶嘶”的声音。要做到科学地用气,嘴唇、呼吸以及舌头要同时到位,这样才能吹出一个纯正的声音。倘若这几个基本因素中的任何一个稍有不当,都将导致一个坏的发音。

爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要(上)

爵士鼓双跳滚奏教学的重中之重是一至九连音的双跳系统训练,即：一连音的双跳即是训练2个音的滚奏;二连音的双跳即是训练4个音的滚奏：三连音的双跳即是训练6个音的滚奏;四连音的双跳即是训练8个音的滚奏;五连音的双跳即是训练10个音的滚奏：六连音的双跳即是训练12个音的滚奏：七连音的双跳即是训练14个音的滚奏：八连音的双跳即是训练16个音的滚奏;九连音的双跳即是训练18个音的滚奏。

大提琴音乐中的节奏处理问题

写在纸上的东西是死的,而掌握在手上的东西是活的。我们如果将世界知名的大提琴演奏家的演奏录音和乐谱相对照,就不难得出这一结论。欧洲的大提琴音乐,在音准方面似乎是严格的或绝对的,而在节奏方面却既严格又有自由,或者说是相对的,这种严格与自由相结合的节奏,由于它和乐谱记载的并不完全一致,似乎比单纯的机械节奏更难掌握,然而,正是由于在严格节奏的基础上有自由节奏的存在,才使欧洲的大提琴音乐妙趣横生,充满栩栩如生的形象。这里不妨让我们先看看一些世界知名的演奏家在节奏处理方面的实例。

发于诗而不拘于诗——析二胡与琵琶乐队《读〈长恨歌〉感怀》

二胡与琵琶乐队《读<长恨歌>感怀》(易柯曲,以下简称《感怀》),发于诗而不拘于诗。它没有采用“叙事曲”体裁或大型的“交响曲”体裁来描绘唐、杨的爱情悲剧,而是曲作者根据反复咏诵该篇名诗后的审美感受,并遵循音乐的自身规律来构思和创作的一部中型乐曲。《长恨歌》以叙事、写景和抒情的手法相结合,而《感怀》一曲。

《作曲技法》第三卷 三声部作曲技法练习(第二部分)

练习十三 和弦连接 A、作业材料 练习十二中列出的六个基本和弦以及带重复音的A组音程是本练习的音响材料。

爱尔加小提琴协奏曲的演奏技巧

爱尔加B大调小提琴协奏曲是一部非常优秀的作品,从曲作者在谱纸上写下第一个音符开始直到最终完成这部巨作,是经过相当长的创作过程的。第一稿在1907年完成,于1910年首次在英国皇家音乐厅由弗里茨·克莱斯勒演奏,并获得了巨大成功。这次演出虽不在克莱斯勒的演奏生涯中占居很重要的位置,然而作者把这部协奏曲献给克莱斯勒,正表明了爱尔加对提琴大师的崇敬,他的演奏气质是与作品风格非常协调的。

肖邦二十四首前奏曲音乐创作手法与情感表达的关联性探讨

一一直以来,对肖邦二十四首前奏曲的研究大多都是从它的曲式结构,音乐语言陈述结构,以及演奏技巧等这些角度来分析的,现在让我们换一个角度,来进一步探讨每一首前奏曲的音乐创作手法与其中表达的内心情感的关联性。对于前奏曲这种体裁的发展,肖邦的贡献是众所周知的。"他继承巴赫前奏曲的单主题自由曲体传统。

歌曲《黑土地》赏析

八六年《北方音乐》第三期,发表的歌曲《黑土地》,是一首非常感人动听的歌。 这首歌词朴实、凝重,没有夸饰浮华之笔,诗句深情舒展,感情充沛,又富于生动的画面形象。一开始,以流畅的笔触直抒胸臆:“啊,北方的黑土地,辽阔的黑土地”,将听众引向无边无际的原野上,接着,作者在流金溢彩,金光四射的黑土地上。

音乐常识辞典(三十三)

【变换拍子】IrreguIar rhythm(英)拍子的一种类型。乐曲中各种拍子的交替出现。如:有规律地循环出现的变换拍子,在乐曲的开始处,两个拍号并列写在一起,一次标明;无规律地循环出现的变换拍子,则在乐曲变换的那一小节的最左方加以标明。【混合拍子】Mixed bars(英)拍子的一种类型。专指五拍子(“2+3”,强音在一、三两拍或“3+2”,强音在一、四两拍或“4+3”强音在一、

合成器运用之我见——简述《玫瑰村》伴奏中合成器的运用

在电声乐队中,合成器的使用已成为乐队组成的不可或缺的一部分。在运用中主要表现在功能的运用,以及和声的运用两大方面。无论是单纯演奏乐曲,或为演唱者伴奏,只要使用电声乐队这一形式,电子合成器的运用都是必须的、常态的,且显得非常重要。当然,庞大一点的电声乐队也会用到电钢琴、双键盘等高新电子乐器。我进入江苏省戏曲学校之后,一直主修钢琴,毕业后进入江苏省演艺集团锡剧团即从事电子琴、合成器的演奏工作。

马头琴作品《清凉泉水》创作技法分析

正辛沪光先生早年曾经生活在内蒙古,对蒙古族有着深厚的感情,这在她的音乐创作上有所体现。在辛沪光创作的管弦乐交响诗《嘎达梅林》、马头琴曲《清凉泉水》和我国第一部马头琴协奏曲《草原音诗》等乐曲以及为马头琴乐曲配写的钢琴伴奏等多种体裁的音乐作品中。

肖邦夜曲分述(1-6首)

'夜曲'是肖邦的钢琴作品之一,最初创立者是克列门蒂的学生爱尔兰人菲尔德。菲尔德是钢琴家、作曲家,作品不是很多,但其20首夜曲及其创立的体裁型式最具特色。菲尔德夜曲一般是左手伴奏,右手曲调,织体单一,发展不大,如同附有伴奏的歌曲,表现的是夜晚的宁静,抒情的歌唱等。肖邦受其作品的影响,继承并发展了这一体裁,为使作品的深度得以加强,肖邦应用了旋律装饰的手法来丰富和声织体,又在作品中注人诗意性的抒情和戏剧性的对比,这样,肖邦夜曲的形象就不只是单一的歌唱性和抒情性的一面了。'夜曲'这一体裁,在肖邦的作品里,他常常把祖国的命运,民族的存亡结合在一起,以对祖国的爱、亡国的恨,亲人之念,思乡之愁,作为夜曲创作的内容。这样,肖邦夜曲的深度广度都大大的拓宽,而不再是菲尔德创立最初的夜曲形象。肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,人们还尊称他是'旋律'家。肖邦特别注重曲调的歌唱性,强调旋律的声乐化与器乐之融合性,因此肖邦的夜曲一般是旋律如歌,曲调动人。一、Op.9三首夜曲,1832年创作,

论数值节奏的名称

在长期的视唱练耳教学工作中,节奏训练是一个比较重要的内容。相对一般的学生,对音的高低属性,或多或少有感性的认识,可知或不可知都可以唱出简单的音高关系,如果相对从小学习音乐,具有绝对音高听觉的学生,认识音的高低易如反掌。而要认识复杂多变的节奏即音的横向长短关系,是较难的学习内容。这是由于音乐中音的长短关系组合,在理论上认识它是无穷尽的。节奏型的组合会涉及到音乐的风格与作者的创作风格。同时,节奏的音值组合,

呼吸在古筝演奏中的运用及其重要意义

古筝是我围古老的民族乐器,它具有鲜明的民族性和广泛的世界性,是我国千百年留下的文化遗产。近年来,古筝以其繁复多变的指法,行云流水般的意境,典雅柔美的音色获得了广大民众的喜爱,加之日益精进的技巧开拓和层出不穷的新作,更大大加强了古筝的表现力。20世纪80年代,经过作曲家在题材和内容方面的拓展,丰富了古筝的演奏曲目,如,以我国地方民歌为题材的《茉莉芬芳》,极具特色的少数民族筝曲《黔中赋》,还有根据其他乐器或名曲改编创作的《春到湘江》等等。。