空间与点穴——读《禅:通往心灵之路》及牧溪的《六柿图》

图书信息书名:《禅:通往心灵之路》(Zen Path to the Heart)作者:小堀月穗(Kobori Geppo)和其他作者语言:英文出版人:龙光院出版日期:2023年页数:86页尺寸:185mm×240mm装帧:精装这本尺寸不大且精装的画册,是日本京都大德寺龙光院专门为美国旧金山亚洲艺术博物馆举办的特展《禅之心》(The Heart of Zen)(2023年11月17日至12月31日)—呈现中国南宋画僧牧溪所作的《六柿图》《栗图》而制作的,但是数量极少(图1)。

半殖民地博物馆与半殖民地形象:以亚洲文会博物馆为中心

对于那些完全被殖民的国家或地区而言,其境内的殖民地博物馆展示的是当地的落后与野蛮,凸显西方的优越与先进。但对于中国这样历史文化悠久的半殖民地而言,博物馆内的中国博物学信息则改变了殖民者审视东方的倾向。亚洲文会博物馆虽然也会表现出西方的优越感,但是更多情况下所展示的还是中国的正面形象,因为标本的多样性及其所蕴含的文化艺术信息,改变了西人的对华认识。

旧金山亚洲艺术博物馆藏中国摩尼教绘画新解

近年来,对日藏中国摩尼教绘画的研究使我们对摩尼教的东方传统有了更深入的了解。该二元论宗教由摩尼创立于萨珊帝国(224-651),誓愿通过融合不同宗教,如基督教、诺斯替教、拜火教、佛教的元素而创立一个世界性宗教。摩尼教在唐代(618-907)入华。尽管今已消亡殆尽,但中国南方流传至今的历代摩尼教文献却证实了它在本地化进程中存在了很长时间。

高丽秘色:美国旧金山亚洲艺术博物馆藏青瓷执壶

<正>高丽时期(公元九一八~一三九二年)的杰出诗人李奎报(公元一一六九~一二四一年)曾写诗对青瓷大加赞美。在其《青瓷水注》一诗中,他将水注的莹润色泽喻为'璞玉'之色。中国士大夫和鉴赏家徐兢(公元一○九一~一一五三年)在其著作《宣和奉使高丽图经》中数次提到高丽青瓷?'陶器色之青者。

礼遇东方——记法国巴黎亚洲艺术博物馆“白明”个展

2014年7月10日至8月3日,巴黎亚洲艺术博物馆(MusééCernuschi,又名赛努奇博物馆)为一位中国艺术家奉上了至高礼遇:集陶瓷、绘画、雕塑创作于一身的白明,在此成功地举办了个展。41件陶瓷及绘画作品,以最传统却又最当代的姿态进入世界的视野,在最严苛的艺术审视下接受世人的赞誉,这次展览的部分展品甚至进入了常设展厅,和最顶级的文物一起展出。

美国旧金山亚洲艺术博物馆

美国旧金山亚洲艺术博物馆(下文简称亚博)及李鍾文(Chong-Moon Lee)亚洲文化艺术中心[图一],旨在引领多元化、全球性的观众,探索亚洲文化艺术在材质、审美和思想方面的杰出成就。亚博位于太平洋沿岸,服务于美国最多元化的社区,优越的战略位置使其成为沟通亚洲与美国,以及不同亚洲文化间相互理解的桥梁。

媒介与信息:美国旧金山亚洲艺术博物馆当代艺术五十年

是什么可以让一件艺术品被冠以'当代'二字?仅仅是由于其产生于过去的五年、十五年或五十年吗?常有观点认为在拥有古物藏品的博物馆中,数百或数千年前制作的艺术品曾经也是当代的。虽然这是事实,但仅凭'新制'一项并不能判断一件艺术品的当代性。

美国旧金山亚洲艺术博物馆藏摩尼教绘画

中国古代流行的宗教中,发源于波斯并沿着丝绸之路传入的摩尼教似乎最为神秘。由于摩尼教信仰在中囯早已消失,加之存世的文献和遗物十分稀少,今天我们对它的了解仍十分有限。旧金山亚洲艺术博物馆所藏的一幅宗教绘画,此前一直被认为是一幅佛教曼陀罗,本文作者则指出其为一幅摩尼教绘画,这一新发现或许将为摩尼教研究提供重要材料。

旧金山亚洲艺术博物馆

Ewer with spout.Porcelain with grooved bands,carved decoration,and yellowgreenvitreous,bubbled glaze.Late Northern Song(12th century),Shaanxi(yaozhou).H:23.2cm(9 1/8in.).D:16.0cm(6 1/4in.).大口水壶,黄绿釉底,饰浮雕花纹。北宋晚期(1 2世纪),陕西(耀州),高:23.2厘米(91/8),直径:1 6.0里面(61/4)。

美国旧金山亚洲艺术博物馆的布伦戴奇藏品

美国旧金山亚洲艺术博物馆(the Asian ArtMuseum of San Francisco,下文简称亚博)迎接观众的第一件展品,是摆放在主展厅入口处的印度象头神迦尼萨[图一]。这是一尊正在舞蹈的吉祥之神。他双腿短小粗壮,臀部扭向一侧,甩动着象鼻,挥舞着手臂。观众对其喜爱有加,时常向他献花或供奉硬币。这尊来自印度中部中央邦的雕像有上千年的历史,刻画得极具张力和视觉冲击感。亚博有许多著名的南亚雕像,这尊象头神像是馆藏两百九十八件中的一件。

伽蓝遗痕——克孜尔石窟出土木制品与佛教仪式关系的考古学观察

本文详细检校了柏林亚洲艺术博物馆藏品,即德国吐鲁番考察队在克孜尔第76窟前室发掘出土部分木制品的有关信息。结合克孜尔石窟寺中现存的考古学痕迹,阐述和解读它们的特征、使用痕迹。以此为参照,客观地研究和分析两者之间的相互关系,推测和还原不同木制品在克孜尔中心柱窟举行仪式时的功用,借此阐明与出土木制品有关的佛教仪式如何在克孜尔石窟中开展的一些初步看法。

关于一段西夏诗歌的考辨

一九三二年,苏联西夏学专家聂夫斯基教授同我国王静如教授讨论西夏国名的问题时曾引用一段西夏诗歌,并对此诗的来源作了十分明白的交待,他说:“我所引来的这段材料是一首夏文诗的前三句,这首诗是写在一种夏文刊本的反面上,没有题目而共分五段。这个刊本现藏苏俄研究院亚洲博物馆,

苏联中国学的发展

苏联开始对中国史地进行深入研究,是在十月革命胜利以后。自1917——1949年的30多年中,苏联中国学界共出版了近百部书籍。1950——1955年,出版1014种,其中研究中国史地的书籍占绝大多数。

对法国公立博物馆发展与管理模式的思考

2014年11月,笔者参加了由北京市文物局组织的在法国举办的博物馆展览设计及藏品管理培训班。我们先后在巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆、巴黎市立美术馆、马赛地中海考古博物馆、马赛市文物中心库房、里昂高卢罗马博物馆、里昂汇流博物馆、吉美亚洲艺术博物馆、巴黎历史博物馆、法国国家建筑与文化遗产之城开展了交流座谈,参访了卢浮宫、凡尔赛宫、奥赛博物馆等众多博物馆。通过学习,我了解到了国家公共文化服务体系下的法国宏观管理模式和内部管理机制。

秦汉帝国的视觉魅力——读两部展览图录

六王毕、四海一。蜀山兀、阿房出。这是杜牧《阿房宫赋》中关于:秦统一的文字,三字一句的开篇充满气势,很快转入了他的文学想象。他以阿房宫为主的想象在今天已转化成建筑上的视觉性,成为秦汉美术史的重要一节。虽然李零认为周是首次大一统,不过很多观念仅存在于古书文献中,直接的视觉材料并不多,也很难留存下来。而秦汉的视觉材料则要丰富得多。

北方丝绸之路佛教石窟壁画的分析研究

德国柏林亚洲艺术博物馆收藏了大量壁画、纺织品等文物,藏品大部分来自中国新疆维吾尔自治区库车。龟兹古国以今新疆维吾尔自治区库车为中心,随着丝绸之路的开辟和发展,是公元3~9世纪重要的经济和文化中心之一。龟兹石窟洞窟形制类型多样,壁画题材丰富,是联系中亚和东方佛教文化艺术的纽带。

巴黎之眼:希拉克来了

一位有浓厚中国情结的外国总统来中国访问了。本来,国家元首之间的外交国事访问并不关我们这些搞书画艺术的人什么事,关键是希拉克先生"对中国文化的热爱已经到了痴迷的程度,除了对中国历史、诗词以及书法颇有研究外,还对中国考古,尤其是青铜器情有独钟。上中学时就曾多次逃学去看亚洲艺术博物馆。

法国国立吉美博物馆的唐卡

作为法国重要的亚洲艺术博物馆,吉美博物馆共藏有1600余件来自喜马拉雅地区的艺术珍品,涵盖了绘画、雕像、工艺、经文手稿等,数量和种类均居法国博物馆之首。其中最古老的物件可追溯至公元15世纪。这些藏品多为来自不同时期的个人捐赠和遗赠,可谓精华荟萃。

迷失的交响曲 惠斯勒与艺术的完美

展览时间：2016年1月16日—5月30日,10：00—17：30展览地点：美国国立亚洲艺术博物馆,佛瑞尔艺廊孔雀屋詹姆斯·惠斯勒（James Mc Neill Whistler,1834年7月11日—1903年7月17日）,著名印象派画家,出生于美国马萨诸塞州,后随家人搬到欧洲。他在法国学画,成名于伦敦,自此从未返回美国。惠斯勒追求唯美主义,信奉＂为艺术而艺术＂（art for art＇s sake）,常常为自己画作设计画框,甚至亲自安排画展。

从门外汉到歌剧通 新歌剧诞生记(四)

小琼：这个月,我们继续《红楼梦》幕后制作的话题。到了今天,这部作品还算＂未完成＂,要等到今年9月才举行世界首演。作曲家创作歌剧时需要花数年的时间,他们的目标是为剧本创作出最贴切的音乐。小薇：所以,一旦某些段落或者咏叹调的旋律被创作出来,大家当然希望立即试听效果如何。小琼：事实上,2015年2月17日的纽约歌曲艺术节上,作为＂预告＂环节的一部分,作曲家盛宗亮为《红楼梦》创作的音乐片段第一次面向公众公开。