场所体验与空间叙事秦皇岛阿那亚艺术中心解读

如恩设计研究室(Neri&Hu)主持设计的阿那亚艺术中心于2019年在阿那亚黄金海岸社区落成。项目从体验出发,将艺术介入公共空间,并注重建筑与环境的共融,营造出"虚极静笃"的空间氛围。文章基于对项目的现场体验及建筑师的访谈,从现象学视角出发,分别从场所感知、空间体验与空间叙事向度对阿那亚艺术中心作出多重解读,以找寻该项目在阿那亚社区与如恩作品中的创新之处。

东西文化视野中的中亚艺术──读三部中亚古代艺术译著

东西文化视野中的中亚艺术──读三部中亚古代艺术译著仲高手头的三部中亚古代艺术的译著均系在东西文化交流视野中观照中亚古代艺术遗存的最新译著。一部是普加琴科娃、列穆佩著，陈继周、李玫译的《中亚古代艺术》；另一部是根据意大利学者马里奥·布萨格里和印度学者查...

冯院长一行赴马来西亚艺术学院访问

1995年5月9日一5月13日冯健亲院长、王靖国副院长。

专访科隆东亚艺术博物馆馆长阿德勒·施隆布斯德国的亚洲艺术品宝库

随着中国古董收藏、交易的火爆,世界各地收藏的中国文物、艺术品也成为绝对的热点。德国科隆的东亚艺术博物馆近百年间吸纳珍藏的亚洲、中国艺术品,无论从规模、品相上看,都堪称德国亚洲艺术品的宝库。笔者采访了科隆东亚艺术博物馆馆长阿德勒·施隆布斯(Adele Schlombs)博士。陈茫:博物馆哪一年建成并开馆的?施隆布斯:科隆东亚艺术博物馆建成于1909年,正式开馆是在1913年。它是德国第一座以东亚艺术为主题的博物馆。由于博物馆的主要经费来自科隆市政府的税收,受这两年经济危机的连带影响,博物馆目前的财务状况不太乐观。陈茫:如果没猜错的话,这应该是一家国有博物馆。施隆布斯:没错,这的确是一家比较少见的国有博物馆。

美国西维吉尼亚艺术博物馆(英文)

Located on a prominent northwest corner of Roanoke's downtown,the new Art Museum of Western Virginia creates a physical and iconographic gateway into the city.As the city's

论“亚艺术态”的普遍获得——高师非艺术专业艺术美育的实践与思考

在跨世纪人才培养的宏伟大业中，艺术美育在整个素质教育中的地位与作用，显得越来越突出和紧迫。本文试图从高师非艺术专业艺术美育这样一个特殊的维面上，提出“亚艺术态”概念。首先，作者扼要阐明艺术美育三大本质特征和两大对象群体，作为论述前提；接着从三个方面阐明“亚艺术态”概念，揭示“亚艺术态”的三点群体特征，提出其得以形成的四点基本要求，这是本文最核心的部分；最后就目前中国国情来谈“亚艺术态”

11世纪卫藏地区艺术多元化交融历程之映像夏鲁寺11世纪艺术编年史考述

11世纪的夏鲁寺壁画艺术分为1020年代、1040年代以及1080年代以后三个发展时期,经历过三种风格的演变与叠加,首先是波罗—中亚艺术风格中的早期“萨玛达类型”,中期出现直接来自印度的相对纯粹的波罗艺术风格,后期则是与扎塘寺壁画相类似的11世纪末叶夏鲁寺特有的综合艺术样式。夏鲁寺位于上、下两路弘法的交汇处,同时还与南亚建立关系,因而成为11世纪后弘期东、西、南三方的衔接点。这些充分展示了11世纪卫藏腹地年楚河流域曾有过多民族、多文化交流融合的历史。

米堤亚艺术在波斯文化中的意义

米堤亚文明是前波斯时期伊朗境内最早兴起的雅利安文明,米堤亚幅员辽阔,涉及境内诸多民族,包括波斯人也曾经是其境内的被统治部族,米堤亚艺术包含了古波斯几乎各种艺术类型的基本样式和文化因素,为波斯艺术奠定了基础。

东南亚艺术：扶摇直上九重天?

在中国艺术的影响下,东南亚艺术也开始发力,2008年4月8日至11日,香港苏富比首度在港呈现现代及当代东南亚艺术拍卖。拍卖总额超过了7千万港元。有业内人士认为中国艺术和市场已经深刻地影响并左右了东南亚的艺术市场,从目前的发展态势看。

《中亚各族文化艺术史》汉译本出版

《中亚各族文化艺术史》汉译本出版中亚艺术是人类文明史上一朵灿烂的奇葩。对于中亚艺术的研究，国内尚无系统研究的专著出版，即使在国外，这方面的成果也不是很多。１９８２年原苏联莫斯科艺术出版社出版的、由Ａ。普伽琴科娃和Ｍ。列姆佩利合作完成的《中亚各族文化艺...

现代文明背景下的一部远古史诗——评沈爱凤的《从青金石之路到丝绸之路——西亚、中亚与亚欧草原古代艺术溯源》

苏州大学艺术学院沈爱凤教授所著的《从青金石之路到丝绸之路——西亚、中亚与亚欧草原古代艺术溯源》,是近年来中国艺术史论界的一部力作。全书分上下册,正文近70万字,引用图片近千张,总耗时超过10年。该书从文化比较和交流的角度,通过引用国内外民族学、考古学和文物学研究的丰硕成果,对上古至中古早期的西亚、中亚和亚欧草原的艺术进行了系统的介绍和分析,展现了古代世界多元文化并存的魅力,为我们反思现代文明提供了一个有利的视角。当然,该书亦存在不足,主要缘于沈教授对西方文明过于情绪化的排斥,这一定程度上限制了他对文化整体的把握。

当代社会“艺术的非艺术化”现象分析

文章借鉴当代哲学的最新研究成果,结合东西方学者对"后现代性"特征的归纳,分析当代社会出现的"艺术的非艺术化"或"艺术的亚艺术化"现象,揭示其特征及根源,力图探寻艺术的真正价值,为当代艺术寻找一条艺术化的出路。

艺术润化科技 数码承载心灵——由MAAP2002分析数字技术环境下应用艺术系统的发展趋势

电脑和网络对于现代人来说已经不再陌生 ,而且逐渐成为人们生活工作中不可或缺的重要工具。但是关于数码技术在艺术领域中的应用 ,目前还是一个较新的课题。本文通过对 2 0 0 2年1 0月举办的“亚太多媒体艺术展”的介绍 ,向大家展示了现代数字艺术的魅力。文章总结了数字艺术在当前发展背景下的几个方面的内涵意义 ,以及其创作过程的人文观念性的总体发展趋势。本次展会的主题是“润化” ,融合各种比喻 ,通过将电路及计算机与艺术连结在一起 ,使我们对技术的艺术潜质有了更广泛和深入的了解。可以预见 ,计算机网络技术的发展给艺术家带来了新的创作可能性 ,而艺术家们就在这新的数字层面推动着人类艺术向更深发展。“以人为本”、“以人文精神为根基”是数字艺术获得永久动力的源泉 ,一件件充满人文关怀的作品 。

中国艺术品拍卖市场的局限

在最近的五年中,中国艺术品拍卖市场经历了从无到有的初创期,在队伍建设、拍卖程序与国际接轨、市场规模方面都取得了很大的进步,成绩为世人瞩目。但是随着国际拍卖业的信息进一步传入我国,若进行全面的综合对照和分析,可以看到我们境内的艺术品拍卖市场还有很大的局限性。要缩短与国际艺术品拍卖市场的距离还要走一段比较艰苦甚至曲折的道路。

艺术文化学

艺术文化学是从文化的角度研究艺术的新学科。把艺术作为文化的特殊形态,开拓了艺术研究的新视野。较之其他学科的研究,艺术文化学具有宏观、整体的性质。它从人类文化创造的角度揭示了艺术的本质、特征、变迁、传播、功能等基本属性。发展艺术文化,直接就是为了人的全面发展和精神自由。

建构跨世纪文化战略中的功能美学

不同文化的差异造成了文化的悖反,消解文化的悖反则构成了文化发展的契机,而实现这种契机现实化的最佳途径就是建立具有自觉意识和可操作性的文化战略。建立跨世纪文化战略是处于世纪之交的当代中国所面对的一项总体工程。美学是文化战略中不可缺少的子系统,它在文化战略中处于重要地位。但当代中国美学受西方近代美学和苏俄美学影响较大,使其具有较强的形而上色彩,由此导致了审美功能的丧失。本文提出建构一种可操作性的功能美学,功能美学迥异于当代传统美学借助意识形态进行操作的特点,而直接切入形而下的现实生活进行操作,它以现实的审美、艺术活动为认知对象,和现实的审美、艺术活动构成一种对话关系。功能美学的功能之一是,关注日常生活;功能之二是,实现技术的艺术化与艺术的技术化。

从唯美主义到布波族

波西米亚艺术与商业精神同时出现于近代欧洲,然而却在唯美主义对资产阶级伦理与生活方式的批判中分离;唯美主义代表人物王尔德努力进行审美救赎观念的实践,但是最终却被资本主义商业精神战胜;二战后,在美国垄断资本主义的高压下,波西米亚艺术家、批判理论家和青年学生开始了新的反抗,而其结果是在70年代后出现了波西米亚与布尔乔亚的融和,形成了新的先锋人群:布波族。这一新兴人类体现了新的工作、生活方式,并担负起完成审美救赎的重任。

试论电视竞技类节目的审美认识

就象“什么是美”一样,对于“什么是竞技类节目”乃至它的命名,尽管我们还没有一个统一的认识,但这并不妨碍我们对它作一般的审美思辨。进入信息时代的审美更新这里只就涉及到“竞技类节目”的一些审美意识上的更新,作一概括的描述。主体性与反传统性近年来在文学作品与文艺理论上对于“主体”复归这一命题表现出明显的热衷,“主体”的显示,又促使在哲学高度指导文艺的美学发生了变化——“

世纪的墓碑——肖斯塔科维奇的肖像(下)

(十一) 《第十一交响曲》,标题“1905年”,写于1957年。 他使用了流行的历史歌曲刻划了俄罗斯历史上的一个重要的年代。交响曲的文字标题表明了这一段历史的血腥般的凝重:(1)“冬宫广场”;(2)“1月9日”;(3)“永恒的记忆”;(4)“警钟”。 有人说,他写的是浮浅的音乐“宣传招贴画”。