论虚拟包装的交互审美取向

分析了虚拟包装的基本概念以及虚拟包装与传统包装的差异性,并结合网络文化与新媒体语境,论述了交互审美方式的兴起,进而分析了虚拟包装设计元素的多媒体综合性特征带给交互审美主体的多感官体验,提出了虚拟包装交互审美主体、客体关系的自主转换性拓展了大众的审美空间和体验方式,以及虚拟包装的交互审美技术特征带给欣赏者的沉浸感体验。

交互审美:建筑学审美方式的革新

大众文化和新媒体为建筑学带来了新的交互审美方式,审美主体与审美客体关系的革新为建筑创作拓展了新的思路。在建筑空间中,大众的地位得以提升,大众可以通过交互审美方式交流互动。同时,审美活动的空间延伸到了虚拟的信息空间。

试论动画-受众审美交互过程

在受众与动画审美关系确立的前提下,动画对受众具有强烈的移情作用。对不同的受众,动画所产生的移情作用具有较大的差异。因而,基于移情-系统化(E-S)理论,提出了一种新的动画-受众审美交互过程理论,对动画的移情作用予以分析与解释。本理论认为动画-受众审美交互过程包涵两个"潜在"过程,即移情过程与系统化过程。其中,移情过程具有七个步骤,包括运动识别、肢体语言认知、话语语义分析、意图推断、认知性移情、情绪性移情,最后是移情性体验。系统化则主要包括动画系统化,受众系统化,环境系统化三个部分。这两个组成了一个完整的"潜在"系统结构来影响动画-受众审美交互过程。

网络文学的审美特质

网络文学是一种崭新的文学样式 ,它在迅速发展中 ,优秀的网络作品体现出独特的审美特质 :审美的虚拟性、互动性、超文本的结构美、符号多元化。

新媒体艺术的审美阐释

新媒体艺术是20世纪末诞生的一种艺术形式。新媒体艺术以科技发展和全新传媒技术为基础,又并不完全依赖艺术创作者的纯熟技巧,而主要是借由艺术家的想象来创造新的视觉世界,因而新媒体艺术的审美特征也越来越明显地表现在审美交互主体性和审美体验主动性两个方面。

论网络新闻图片的审美属性

新媒体时代,网络新闻图片不仅是大众传播的新兴媒介力量,也是时下媒介与艺术交融的典型表达。本文从美学的角度解读网络新闻图片的审美属性。具体对网络新闻图片的审美价值,审美的后现代性、交互性以及形成的审美共通感进行了系统的分析。试图为网络新闻图片的传播和现代审美日常化的建构提供另一种维度的思考。

虚拟现实艺术中的时空维度与身体重塑

虚拟现实艺术以“身体—主体”图式的沉浸式感觉撒播和交互性审美形态,再次更新了数字化语境中的艺术活动方式。基于虚拟现实技术的自由开放、立体多元、兼容共享、延异可塑等媒介特质,身体在“超真实”虚拟时空的审美交往中不断实现本体性的价值重塑,拓展其新颖别致的知觉经验和审美能动性。虚拟现实艺术在更大程度上激活了大众化艺术创造意识及其个性化审美表达自信,进而成为展现大众化主体审美意识的主要艺术形态。随着全民文化消费结构的更新、审美文化意识的不断加强和相关基础研究的深入,虚拟现实艺术将会建构形成符合自身发展的审美话语体系,并最终形成具有自身特征的美学价值与意义拓展。

新媒介的变迁及其对大众传播美学的影响研究

当今的媒介技术日新月异,涌现出一批有代表性的新媒介。新媒介既改变了传统的传播模式,也改变着个体感知世界的方式,进而重构了我们的审美世界与审美生活。

审美交互——整体论视角下的交互设计思想

面对信息科技日常生活化所带来的问题和挑战,审美交互设计的理论与方法对于信息社会日常经验的重构具有重要意义。本文揭示了审美交互的实用主义美学思想基础,梳理并总结了审美交互的设计方法和策略,并指出这一设计思考以其整体论设计态度区别于以往的分析性视角,审美交互通过审美工具性试图将交互系统和生活环境融为一个整体,恢复用户日常体验的连续统一性。

当代数字化媒介艺术的图像转换

以信息网络技术为支撑的数字化媒介艺术,汇集了图形、影像、声音、文字等交互信息,其图像建构朝着动态化和交互式方向不断延伸,视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与,不同的设计语言相互协同融汇成新的图像信息传播模式,图像的形式不只限定在单一媒体上,更趋于多向度的演绎,为图像的多样化扩张和集成化传播提供了更大的空间。它改变了人们的审美方式,激活了图像架设的创生性,也不断地刷新文化形态的符号印迹。

接受美学视域下交互影像设计新思维

近年来,沉浸式交互艺术展览成了一种新的文化消费热点。在艺术创作中融入交互设计,不仅能驱动创作内容及形式的变革,还催生了新的艺术接受方式,提高了人在艺术作品中的主体地位。然而,目前学者多集中研究媒介和技术对交互设计的影响,从观者接受角度的理论支撑则较少。基于此,本文将接受美学中的期待视野、召唤结构以及审美经验的概念引入交互影像设计,以拓展交互内涵,形成观众“从凝视到参与”的接受路径,阐明受众在设计中的重要价值,从而为交互影像设计的未来研究与探索提供参考。

盲盒文创产品包装设计研究

目的 针对盲盒文创产品包装过度追求形式语言的问题,在消费行为学与设计美学的交叉领域内建立该类包装设计的逻辑。方法 将产品观察与消费者观察结合起来,建立盲盒文创产品包装的价值层次,并以南京海上丝绸之路文创盲盒为例,进行包装设计实践。结论 审美体验、公共美育与生态价值分别派生盲盒文创包装的结构、风格与交互方式的设计。从价值层次到包装语言的推演揭示了盲盒文创产品包装设计的逻辑层次,即商业审美逻辑、文化逻辑与生态逻辑。

舞蹈的“云传播”形态及其特征阐析

近年,“云传播”重归人们的视野,一时间成为社会生活中不可或缺的内容。作为新型的传播形态,“云传播”为舞蹈发展的未来提供全新思索空间。文章以“云传播”下的舞蹈传播形态为研究对象,分别从观演模式、虚实同构、主客体交互三个方面进行分析与探讨,以实时互联网直播和有针对性技术的互联网剧场直播为案例,以期为舞蹈传播发展路径的扩展提供一些线索。

从“一个经验”到“参与美学”——杜威的遗产与阿诺德·伯林特的经验环境观

与卡尔松侧重于鉴赏方式探讨的环境美学不同,阿诺德·伯林特侧重于鉴赏经验的展开,即用一种"参与美学"来解释艺术与环境审美。伯林特的审美经验理论受到杜威美学的影响至深,他从三个方面借鉴了杜威的一元论经验观,即经验的连续性、经验的感知性、过程与对象的统一。在此基础上,伯林特以杜威的经验理论为根本架构解释审美问题,他通过阐发包含艺术对象、感知者、艺术家、表演者的"审美场"理论为经验发生构建了一个合适境域,进一步细化了杜威的经验论美学并为经验划定边界。但审美场的构成要素既非解释任何问题的最终根源,同时需融合诸多要素于一体的经验发生作为理论言说的开端,所以,伯林特借鉴了杜威的"交互"观念,确立了"审美交互"的核心地位。在此基础上,"审美交互"路径下的经验论阐发开始摈弃主客二元的要素论、感性知性分裂的观念论,转而开拓出一种交融经验展开的"描述美学"方法,这可以被称之为用经验的方式来解释经验。事实证明,伯林特的"描述美学"成为他解读特定审美境域的根本方式,同时也为美学面向实践与日常生活提供了方法论。