中医药结合交互式音乐治疗儿童焦虑障碍的临床分析

目的:探讨中医药结合交互式音乐治疗儿童焦虑障碍的临床效果。方法:将本院自2014年1月以来所收治的75例儿童焦虑障碍患儿,按照抽签尾数奇偶法将儿童分为音乐组(37例)和音乐+中医药组(38例)。两组均实施常规治疗,在此基础上,音乐组给予交互式音乐治疗;音乐+中医药组给予中医药结合交互式音乐治疗。评价治疗前后躯体焦虑评分、精神焦虑评分、焦虑总分、生活质量的差异。结果:治疗前两组躯体焦虑评分、精神焦虑评分、焦虑总分、生活质量相似,t检验统计学差异不显著,P>0.05;治疗后音乐+中医药组相比于音乐组躯体焦虑评分、精神焦虑评分、焦虑总分、生活质量改善更显著,t检验统计学差异显著,P<0.05。结论:中医药结合交互式音乐治疗儿童焦虑障碍的临床效果确切,可有效减轻儿童躯体和精神焦虑症状,促进其在学校生活、同伴交往、抑郁体验、焦虑体验、认知成分、情感成分等方面生活质量的提升,值得推广。

交互式音乐治疗对儿童焦虑障碍的疗效

目的观察交互式音乐治疗儿童焦虑障碍的临床效果。方法将我院2009年1-10月收治的儿童焦虑障碍患者30例随机分为观察组（交互式音乐治疗）和对照组（常规治疗）各15例，对两组治疗后的焦虑程度进行比较。结果观察组治疗前后的焦虑程度总分、躯体性焦虑因子分和精神性焦虑因子分均有显著的降低（P〈0．05）。而对照组治疗前后的焦虑程度总分、躯体性焦虑因子分和精神性焦虑因子分降低差异无显著性（P〉0．05）。结论儿童焦虑障碍患者采用交互式音乐治疗有一定的临床效果，值得推广应用。

交互式音乐治疗对儿童焦虑障碍的疗效

目的:观察交互式音乐治疗儿童焦虑障碍的临床疗效。方法:分析我院治疗的40例儿童焦虑患者,随机分为两组,试验组和对照组,每组20人,对照组给予常规治疗,包括常规心理治疗(健康教育、认知治疗、行为治疗)和药物治疗(苯二氮卓类、抗抑郁剂),而试验组在常规治疗的基础上,给予交互式音乐进行治疗,观察两组治疗后的生活质量变化和焦虑程度变化。结果:40位儿童焦虑患者经治疗后,无论是慢性焦虑症、惊恐障碍,还是焦虑总分都较治疗前有所改善;但是经过交互式音乐治疗后的试验组三者的得分比对照组要明显减少。各组经统计学分析后,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:儿童焦虑患者经交互式音乐治疗后,临床症状均有所改善,并且比对照组改善明显。

交互式音乐疗法辅助康复训练在脑卒中康复治疗中的应用价值

目的:评估交互式音乐干预对脑卒中恢复期患者焦虑、抑郁情绪及认知功能的改善效果。方法:病患来源从2016年1月-2018年1月,从笔者所在医院存在认知功能损害脑卒中的住院病患共收集80例。利用乱数表分为观察组和对照组,每组40例。对照组采用常规康复训练和促智药物治疗,观察组在对照组基础上联合交互式音乐疗法。于治疗前、治疗4周后,采用HAMA14、HAMD24及Mo CA量表评定两组患者焦虑、抑郁和认知功能。结果:治疗后两组患者抑郁、焦虑发生率均降低,且观察组抑郁、焦虑发生率明显低于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。治疗后,两组患者注意力评分、记忆力评分、Mo CA总评分均提高,观察组治疗前后比较差异有统计学意义(P<0.05)。结论:交互式音乐治疗的介入有助于缓解脑卒中恢复期患者的焦虑和抑郁情绪、改善认知功能。

电子音乐中的交互式音乐潮流——术语、概念及相关问题的讨论

本文旨在明确"交互式音乐"及其相关术语的概念。通过考察交互式音乐的起源和历史,明确此类音乐与现场电子音乐的关系及与交互式装置的区别,并且分析交互式音乐的本质特征和表象特征。综合以上研究,笔者提出定义交互式音乐的方案,并作详细解说。

交互式古琴电子音乐《弦外之音》的创新与传承

作曲家冯坚的交互式古琴电子音乐《弦外之音》,利用集成式的声音交互系统,对作品的声音动机即摩擦琴弦噪声构建出多元化的声音变形策略,并通过强化声音的曲面、空间与余韵特征,塑造出重意韵的声音语汇特征。本文从作品的声音交互系统的技术分析入手,进而探寻其对实现声音创新的作用,最终理解作品对以“韵”为美的中国艺术的核心审美精神的传承。

音乐交互式编辑系统中的敏捷开发实践与案例分析

随着数字音乐制作技术的快速发展,音乐交互式编辑系统(MIES)已成为音乐创作的重要工具。本文通过敏捷开发方法,探讨了在音乐交互式编辑系统开发中的实践与案例分析。敏捷开发,作为一种强调快速迭代和灵活应对变化的软件开发方法,被证明在MIES的开发过程中尤为有效。本研究选取了三个典型的案例,分析了敏捷开发在需求收集、系统设计、实施与测试阶段的具体应用。研究发现,敏捷开发能够有效提高开发效率,增强系统的用户体验,并促进开发团队之间的协作与沟通。通过对比敏捷开发与传统开发方法在音乐编辑系统开发中的应用,本文展示了敏捷开发在适应快速变化的市场需求和技术进步中的优势。

音乐治疗中的系统脱敏法与交互式电子音乐相结合——以阿斯伯格综合征患者为例的研究

阿斯伯格综合征患者对外界刺激信息加工异常,尤其对外界强光和噪声刺激敏感。当身处噪声环境时,患者容易感到不适,出现退行性行为、破坏性行为和攻击性行为。通过系统脱敏法这一心理治疗方法,去逐步引入患者对刺激的适应,慢慢减少或消除个体对特定恐惧或焦虑刺激的不适反应。并使交互式电子音乐与音乐治疗相结合,可为阿斯伯格综合征患者提供一种温和而有效的治疗方式,缓解其因外界噪音而带来的情绪压力。

刘健交互式电子音乐《奉献》中的创作思维与技术

《奉献-为大提琴和Max/MSP而作的帕萨卡里亚》是作曲家刘健受2009上海音乐学院国际电子音乐周之委约而创作的一部交互式电子音乐作品。它采用了传统音乐中的帕萨卡利亚形式,以巴赫《音乐奉献》的主题为低音主题,通过19次变奏,并借助了MAX/MSP平台及声音处理软件,使古老的帕萨卡里亚获得新的内涵。它体现了作曲家在交互式电子音乐创作中"传统与现代融合"、"电子与声学交互"的创作思维,并展现了作曲家在交互及电子音乐处理中的综合技术。

“越界飞行”:刘健交互式电子音乐创作研究

作曲家刘健的电子音乐创作主要涉及专业化电子音乐和社会化电子音乐两大类型。从1999年起至2011年的13年时间里,他陆续创作了包括《半坡的月圆之夜》、《奉献》等4部交互式电子音乐作品。在这些或长或短、或中或西的作品中,他将西方现代作曲技术、电子音乐技术、中国传统音乐观念、中国民族民间音乐表演形式等糅合在一起,形成了具有中西融汇、人机交互、传统与现代交融的独特风格。通过这些作品可以看到,在西方现代音乐影响下,作曲家所具备的现代音乐创作技术和观念,同时也看到作曲家在面对这一"外来"音乐形式时,在交互式电子音乐创作中对本民族特征、本区域特征及个性特征的独特思考。

基于互联网的交互式电子音乐初探

聚焦新媒介语境下出现的交互式电子音乐新型样态——异地交互式电子音乐,并对其表演型异地互动演奏类型和观众参与型异地互动演奏类型分别论述。分析此类艺术形态的异地交互模式及其具有的"棱镜审美效应",结合麦克卢汉媒介观点,指出"地球村"将持续给异地交互式电子音乐发展与变革带来无限契机。

交互式电子音乐的构成解析

以罗伯特·罗以及托德·温科勒的观点为参照,提出了交互式电子音乐的信号处理流程的实时表演数据化、数据接收与分析、数据处理、内容输出等四个步骤,并简要介绍目前常用的两款交互音乐软件。

初探交互式电子音乐作品《SOLARIS》的电子音乐技术设置

《SOLARIS》是歌剧与交互式电子音乐相结合的作品,是日本电子音乐作曲家藤仓大(Dai Fujikura)于2015年3月5日在巴黎香榭丽舍歌剧院首演首部歌剧作品。区别于传统的歌剧作品,该歌剧再一次将交互式电子音乐技术手段运用在了作品的创作及表演中,在歌剧发展史上具有里程碑的意义。本文从歌剧《SOLARIS》的电子音乐技术设置入手,主要从扬声器设置、麦克风设置两个方面进行阐述。

电子音乐与交互式电子音乐研究现状

本文是对电子音乐与交互式电子音乐研究现状进行探讨的文章。在对研究现状展开具体的探讨之前,笔者先对电子音乐与交互式电子音乐的定义做了一番解读,通过对其定义的解读,让读者了解对此类音乐进行研究的意义所在。在对研究现状的探讨阶段,笔者将目前学者们对此类音乐的研究现状分为五个方面,并分别对这五个方面的代表作品及观点进行了陈述,以期读者能对此类音乐研究现状有更加深入的了解。

浅析交互式电子音乐中的即兴演奏

交互式电子音乐是现代人工智能技术、交互技术等诸多现代科技在音乐领域的产物,科技的加入使得音乐创作者对音乐有了更加深入的研究和解析,更加了解音乐的意义和魅力。交互式电子音乐的流行,更加推动了即兴演奏的发展。本文主要探析的是交互式电子音乐和即兴演奏的内涵,以及交互式电子音乐与即兴演奏之间的联系,并提出了关于即兴演奏在交互式电子音乐中运用的思考。

交互式电子白板在音乐课堂中的应用

交互式电子白板既具备了多媒体教学功能，又保持了普通黑板的优点，非常适合在我国中小学特别是农村地区中小学中推广。在此，笔者主要结合自己的教学实践，谈谈交互式电子白板在音乐课堂中的应用。一、利用交互式电子自板提高教学效率交互式电子白板操作简便，可以将不同的教学素材融入其中，能够帮助教师提高教学效率。教师可以利用交互式电子白板的工具箱和资源库，对文本、图片、音频、视频、相关的网址链接等各种资源进行分类保存，在实际教学中根据教学需要灵活调用各种资源。

基于game-trak的交互式电子音乐创作技法研究——以作品chimes at midnight为例

交互式电子音乐的出现为电子音乐的发展开启了新的探索之路,提供了更多的可能性。本文围绕基于数据驱动乐器Game-trak而创作的交互式电子音乐作品Chimes at midnight的创作技法探索与分析,探讨了交互式电子音乐的创作过程与创作技法。

基于Leap Motion的交互式电子音乐初探

本文研究了基于Leap Motion的交互式电子音乐作品。首先介绍了Leap Motion技术的基本原理和功能,随后讨论了数据映射在基于Leap Motion的电子音乐作品中的重要性,其次通过对两部基于Leap Motion的电子音乐作品案例的分析,探讨了这些作品中Leap Motion的应用。最后,本文讨论了基于Leap Motion的交互式电子音乐作品的未来发展和应用前景。通过本文的研究和分析,读者可以深入了解基于Leap Motion的交互式电子音乐作品的创作过程、技术实现和艺术表达,并对未来的发展方向和应用前景产生兴趣和启发。

交互式电子音乐在孤独症儿童音乐治疗中的辅助运用探索

为了给孤独症儿童音乐治疗研究领域的治疗师提供丰富有效、互动性强且治疗意义具有针对性的音乐活动形式及音乐体验,创作交互式电子音乐在儿童音乐治疗中起到了一定的辅助作用,它能够有效降低"乐器"演奏难度,具有成本低、灵活性、实用性强等特点;通过利用数字化手段,使儿童在参与音乐活动中与机器形成交互,改善治疗效果,提高音乐活动的趣味性,以便于让人们更多地了解音乐治疗相关知识,从而更多地了解和关注孤独症儿童。

从两部交互作品中探寻交互式电子音乐的创作特点

交互式电子音乐是电子音乐发展下的新型样式,其强调使用交互技术实现不同艺术媒介的融合与音乐表达。通过对作品特有的音乐互动形式与控制行为的设计,交互音乐吸引了大量的学者及观众的视线。在结合现场乐器演奏的交互音乐作品中,打破乐器演奏的自然状态,并将乐器演奏行为舞蹈语言化,或者行为艺术化,使其在交互系统结构内与其他艺术形式构成统一的艺术内涵的创作手法是近年很多艺术家尝试的一种方式。Alexander Schubert创作的两部交互音乐作品SCANNERS与Codec Error,便是通过将传统乐器的演奏行为进行艺术化的处理,使其表现出一种具有机械化风格的动作表达态势,以此构成与灯光、声音交互技术之间独特的表现行为特征,使作品无论从内在的音乐音响风格与灯光语言,还是从外在的演奏行为与舞台呈现上都传递出极其统一的艺术理念。