数字交互舞蹈:脉络、原理及其中国实践

近年来,艺术与技术之间的联系越发紧密起来,大量新的以及不断更新着的虚拟现实设备、运动跟踪技术等,为交互艺术提供了无限可能,沉浸式的艺术环境带来了数字交互舞蹈创作和表演的崭新阶段。本文追溯了从数字表演艺术、数字舞蹈剧场到数字交互舞蹈的历史脉络及其理论来源,探讨了数字交互舞蹈的定义、分类、交互设计原理、特性等,展现了中国数字表演艺术的图景以及数字交互舞蹈艺术实践的现实情状,旨在为跨界跨学科艺术实践者、创作者和研究者提供有益参考,也为数字交互舞蹈在中国的创作实践和理论研究奠定基础。

多学科交叉融合下的交互舞蹈现状分析

在我国科学技术的迅猛发展下,舞蹈艺术中也运用了大量的学科知识和科学技术,利用舞台投影以及其他现代化的交互装置,有效增强舞台效果,进而更好地满足人民群众越来越多样化的舞蹈审美需求。在此背景下,交互舞蹈这一新兴概念被正式提出,本文以交互舞蹈为主要研究对象,通过结合具体舞蹈作品,对多学科交叉融合下的交互舞蹈现状和发展策略进行简要分析与研究。

石窟中交互音画舞蹈演出的音画实现

以龙游石窟4号洞交互音画舞蹈演出为例,探讨石窟作为演出场地的优势与困难,阐述音画设计的意象,分析在石窟空间物理特性基础上利用投影和互动技术实现音画与舞蹈表演的交互。

论数字化舞蹈影像技术在舞蹈展示中的创新运用

先进的科学技术在提升人们的生活质量的同时,也给艺术作品提供了更好的创作平台。在新时代下的艺术发展中,编导们愈加注重体现舞蹈的主观色彩。利用新颖的科学技术,在艺术表现形式方面不断创新,将传统的编舞手法与现代化元素相结合,发挥充分的想象力,从而创作出新的艺术作品,而这也是新媒体艺术的探索过程。

从数字表演到数字交互:舞蹈艺术的数字实践与审美建构

数字媒体时代的舞蹈艺术越来越多地融入科学技术元素,真人与虚拟成像的交互合作重塑了舞蹈表演的时空观念,沉浸式体验催生了影像、视听与场景的新型互动关系,更大程度实现了物理身体与数字影像的连接并形成一种全新的观感体验,从而催生出更多元的美学潜能。文章结合数字表演理论源流及其在舞蹈艺术领域的实践,对新兴数字交互舞蹈呈现出的全新美学景观与叙事逻辑进行了分析。

浅论新媒体背景下“舞”出来的历史文化传承新思路——以“国潮”舞蹈作品为例

文章论述了新媒体背景下的舞蹈艺术对优秀传统文化的传承与形式的创新。科技与传统文化的融合已然成为当前社会各界关注的热门话题,随着社会的快速发展,如何传承与弘扬中华优秀传统文化成为一个新的思考方向。文章从新媒体背景下的舞蹈艺术角度出发,分析舞蹈艺术融合科技传承文化的现状,进行思考与探究。

以“数字”取代“肉身”的舞蹈——《舞蹈怪兽》中的全息舞蹈分析

科技时代,新的舞蹈形态开始诞生。2022年美国奈飞公司播出舞蹈类综艺节目《舞蹈怪兽》。它通过动作捕捉、图像处理、全息投影技术,将舞者的身体数字化,并异化为“怪兽”的形象,再实时投射在舞台上。文章提出“全息舞蹈”的概念,对《舞蹈怪兽》中的全息舞蹈进行身体、运动、表情方面的属性分析。全息舞蹈以数字身体和全息身体,取代了舞蹈的肉身,但它仍具备舞蹈的运动特性和艺术情感。通过科技,舞者获得了超自然的形态和自由表达的空间,但难以打破审美过程中的“太阳马戏团效应”。

新媒体舞蹈艺术源流与特质探析

新媒体舞蹈是20世纪以降"舞蹈与媒体技术交互"艺术实践的结晶。就艺术类型而言,它是剧场舞蹈艺术借助媒体技术手段阐释其现代-后现代理念的基本方式;就技术应用而言,它是剧场舞蹈艺术借助影视、网络等新媒体技术进行艺术创新的结果。究其实质,新媒体舞蹈是一种基于视听蒙太奇的新型舞蹈艺术,具有剧场舞蹈、电影等艺术类型所不具备的独特属性。