交互装置艺术在乡村民俗文化保护与传承中的应用探究

将交互装置艺术应用在乡村民俗文化保护与传承中,对于推动乡村民俗文化的传承与创新发挥着积极的作用。从交互装置艺术出发,探索了交互装置艺术在文化遗产研究领域的研究现状,深入探讨交互装置在乡村民俗文化保护与传承中的应用特点,以期为相关保护工作提供新的思路和方法。通过分析交互装置艺术在乡村民俗文化保护中的应用实例,以及其对文化传承的积极影响,助力乡村民俗文化的可持续发展。

基于“通感”的当代交互装置艺术浅析

随着数字媒体时代和人们生活的逐步贴近,这一科学与艺术的高度结合体,正翱翔在广阔的发展空间、想象空间和巨大潜能中。而人们对交互装置的偏爱及运用,加之"通感",将不同感官的感觉沟通起来,借联想达到"以感觉写感觉"之目的。正是这些作品和它的设计能力,既具备充满想象的形象思维,又具备严密线性的逻辑思维,因此能够深化人的认知力,引起情感的共鸣。

基于通感体验的浸没式交互装置艺术探究

艺术家将自己的观念与当代技术相结合的互动设计称为交互装置艺术。文章以米兰设计周展出的灯光互动装置艺术“Breath of Light(呼吸之光)”和创作的直播交互装置C-Social(《古典社交》)作品为例,对交互装置艺术进行分析,说明基于通感的浸没式体验将是未来交互装置艺术发展的重要方向。

论交互装置艺术的技术创新与发展

该文通过一些经典案例分析交互装置艺术在公共空间里的创新应用,从材料运用、表现形式、交互方式等方面阐述交互装置艺术为公共空间带来的一系列的变化,并探讨交互装置艺术未来创新发展的方向。

体现未来数字乡村概念的交互装置艺术设计研究——以2021上海(国际)花展上海之鱼会场主题庭院为例

数字乡村建设是我国实现乡村振兴的重要举措,而如何向公众展示未来数字化乡村概念是设计师应当思考与实践的课题。本文首先探讨了交互艺术装置在传达未来数字乡村概念方面的优势、设计原则和设计策略,接着以2021上海(国际)花展上海之鱼会场主题庭院为例,探讨了如何以交互艺术装置向公众介绍未来数字化乡村的概念,以期加深公众对数字乡村建设的了解,为未来数字乡村建设赋能。

体感交互装置在普及传统文化中的应用

普及传统文化,增强民族自信心,对于中华文明的发展与传承有着无可替代的作用。文化传播的方式在普及传统文化中也有着持续的突破与创新。在当代,由于互联网技术的发达,文化传播的媒介增多,新媒体技术逐渐走进大众的视野。交互艺术装置赋予文化更深刻的内涵,在内容和形式上都展示着对文化全新的认识与理解。它让文化的普及从纯粹的艺术形式转变为科技和艺术的融合。体感交互技术给观众带来不同于以往静态的触觉体验,将视觉和可交互体验融合,通过主观的动作获得回应,沉浸而真切地感受到文化的存在,从而引发更深刻的思考。

交互装置在传统文化传播中的应用及前景

近年来,文化传播的方式在普及传统文化中有着持续的突破与创新。在交互艺术装置中使用传统文化元素成为非常有意义的艺术形式。优秀的交互艺术装置需要将主题、装置与视觉进行融合,以带来最直接的互动体验。如何把交互艺术装置与传统文化结合,使观众能从交互中获得最佳体验,从而对传统文化产生兴趣,是一项值得持续研究的课题。该文使用调查法和案例分析法,围绕传统文化与新媒体技术的结合展开研究,结合案例分析用交互艺术装置普及传统文化的具体表现形式,并总结出不足并展望前景,提倡用新颖的交互装置来促进传统文化的推广效果,从而实现艺术与社会的双重价值。

基于AR视角下阿尔兹海默症数字交互装置的试验性研究

阿尔兹海默症(简称AD患者)属于世界第七大死亡率慢性病,其治疗方案也属于世界共同卫生难题。本文将从人文关怀角度出发,通过数字交互装置模拟出AD患者视角下的生活状态,并运用AR虚拟识别技术呈现出AD患者6个阶段,向社会大众普及病症的同时帮助AD患者家属学习预防知识和情绪调节,激发社会大众及AD患者家属对AD患者的理解度、耐心度,从而不断提升社会大众对于阿尔兹海默症的重视度。

交互式的艺术装置赋予场所新生命力的研究

交互式的艺术装置作为制造动态场所的“新引擎”,已成为支撑场所多视觉、多形式的主要能动模式。由于交互式的艺术装置存在基础美学与技术迭代等空间应用的问题。因此,文章从交互式的艺术装置概念着手,分析艺术装置的美学架构法则和智能化的交互方式,将场所固有的文化脉络、周遭环境和基础资源进行发掘,激发场所新的力量。其中,文章重点从辩证的角度谈论了交互式的艺术装置置入场所发生的定量变化和产生的场所“事件”,从而更好地解析交互式的艺术装置是如何技术赋能的。通过交互式的艺术装置的表现方式和案例阐述了艺术装置进入场所呈现的“非确定性”定性,从常规化的静止状态走向了可变的空间状态,并结合多重场所体验模式赋予场所新生命力,进而达到了场所的可持续性引流和经济的附加值,改善人与人之间、人与社会之间、人与空间之间的“生长型”关系。

基于沉浸体验的交互装置艺术探索

近年来,随着"数字云"技术和智能终端体感设备的发展,基于数据驱动的交互设计开始成为公共空间设计和新媒体艺术展览的新趋势。文章以日本新媒体艺术家猪子寿之领衔的Team Lab创意团队近年来的部分交互设计作品为例,从虚拟现实、增强现实和体感交互等角度探索了当代交互设计在多感官体验和交互方式上的进展。文章认为,随着云计算、智能终端和立体呈现技术的发展,以数据库和多感官体验为基础的新媒体互动装置将成为公共空间未来设计的重要领域。

交互式装置艺术在社区公共设施中的应用探讨

随着时代发展,交互式装置艺术在社区公共设施中的应用很可能是未来发展方向。因此,本文通过对装置艺术的演变和表现形式进行归纳,以及社区公共设施的概念及现状进行分析,提出交互式装置艺术在社区语境下的设计意义和设计策略,以促进交互式装置艺术与社区公共设施更好地结合。以期为社区公共设施设计提供一定借鉴。

交互装置艺术:机器感知对当代艺术创作的影响

近年来,随着机器感知技术和智能终端体感设备的发展,基于机器感知的交互装置艺术开始成为公共空间设计和新媒体艺术展览的新趋势。本文以英国新媒体艺术家杰森·哈比奇近年来的部分交互装置艺术作品为例,从横跨灯光装置、体感交互影像与计算机图形、图像等角度探索了当代交互装置艺术在技术与现实感知体验上的进展。本文认为,随着大规模信息处理系统、人工智能和视觉立体呈现技术的发展,以机器感知和多感官体验为基础的新媒体互动装置艺术将成为艺术创作未来发展的重要领域。

协同设计与思辨设计在交互装置艺术中的应用研究

协同设计与思辨设计的介入能使交互装置艺术以参与化体验为思考,增加交互的多样性,更好地引导大众参与艺术活动,拉近作品与人之间的距离,鼓励人们更加开放主动地思考,同时提升作品内涵。文章对涉及到的相关理念进行了阐述,总结交互装置艺术现存问题,分析协同设计与思辨设计对交互装置艺术的优化作用,并提出了交互装置艺术创作的新思路。

交互影像装置艺术中观众审美心理机制的调动

本文从观众心理美学的角度出发,对交互影像装置艺术活动进行阐释,研究交互影像装置艺术活动中观众的审美心理机制,分析"注意""时空感知""情感"的审美心理机制,进而探究交互影像装置艺术中观众审美心理机制的调动方法,为交互影像装置艺术创作者提供理论借鉴.

浅析场地型交互艺术装置创作手法特征及其与观者的互动关系——以《Heal the ocean》互动装置为例

场地型交互艺术装置作为一种新兴的装置艺术细分,以其优秀的交互体验和时下流行的沉浸式体验设计,已经广为社会大众所关注。本文主要以《Heal the Ocean》装置为例,简要说明交互性装置的交互逻辑和艺术特征,以及其独特的结构和参与性带给人们不同于其他传统艺术装置的体验。

沉浸式新媒体装置艺术的表达研究

技术与艺术一直以来就是一对“孪生兄弟”,它们相互引领。部分相关技术的进步源于先锋艺术家的不断尝试。媒介技术的进步促使艺术欣赏从调动单一感官逐渐转变为追求多感官协调的沉浸体验。新媒体交互装置艺术超现实主义的表现形式,将作品内容与整个空间紧密关联,让观者置身于超现实的虚幻世界,渐渐忽视了时间、空间和自我。沉浸式新媒体装置艺术体验的出现改变了大众对以往艺术作品的认知,让观者的角色产生了前所未有的变化,使其沉浸到艺术创作中,由旁观者变为参与者和创作者,与艺术家共同创作。该文以国内一些新媒体装置艺术作品为例,研究沉浸式新媒体装置艺术在空间中对于艺术家情感、思想的表达。

浅谈传感器技术在艺术领域的应用

随着自动化技术的发展,艺术与科学的边界变得越来愈模糊了,越来越多的艺术作品开始转向科技寻求灵感。许多艺术家借助红外传感器、压电陶瓷传感器、触摸传感器等把环境的变化转化为电信号的变化,再通过Arduino等装置转换成变量输出形成不同的艺术效果,让这些艺术作品变成可以与观众交互的装置艺术。交互装置不仅艺术性强,更重要的是能与观众进行交流和互动,增加了其趣味性,丰富了我们的文化生活。

影像·装置·行为与境遇——当代交互性影像装置艺术在主体、内涵上的消解

互动性影像装置艺术是当代艺术和新媒体艺术最具代表性的表达方式之一。作为一种以数字影像艺术结合装置、行为的艺术样式,与'场域效应'有关,其能够为观众营造一个虚拟现实交织的'境遇',在这样的环境里,其已不再是纯粹地与'自然'之间有必然联系的'风景'。这其中交互性影像因素起到了重要的作用,其不仅存在于作品信息建构的过程当中,还存在于与观众互动共同完成作品的过程当中。交互性影像装置艺术主体和内涵逐渐被消解,作品内容已不再重要,重要的是作品是否适合拍出漂亮而心仪的照片和感受有趣且互动的当代艺术。[1]