浅谈交叉剪辑在电视专题片中的运用

交叉剪辑是将两个不同的场景按照顺序拍摄,进行切换,这样可以给人在不同地点同时发生的感觉,这种交叉剪辑艺术更有感染力和表现力。本文针对当前交叉剪辑在电视专题片中的运用情况进行具体的探讨,期望能对电视专题片的拍摄有一定的借鉴价值。

《伊丽莎白》与《建国大业》的对比分析

《伊丽莎白》和《建国大业》是两部优秀的历史影片,影片中运用了交叉剪辑和平行剪辑手法。两部影片在叙事结构、镜头运用、道具使用、色调与画面关系等方面存在相似之处,但在体裁、叙事、风格、表现手法、价值观和主题等方面各有特点。这两部影片反映了不同民族、不同国家的价值观念,但二者共同反映的战斗精神和顺应人民意志的精神是值得称道的。文章将通过对比分析,阐述两部影片在体裁、作者、叙事、风格、表现手法、价值观和主题等方面的异同。

剪辑对电影叙事的作用分析

剪辑是电影创作最为重要的环节之一,其基本工作是将单个镜头有目的、有逻辑地组接为一个整体,从而使影片可以清楚、流畅地叙事。电影剪辑就像拼图游戏,不同的组接方式,可以碰撞出不同的思想意义。本文从剪辑对电影戏剧张力的表现,对电影情绪的传递和思想意义的传递三方面展开,探索剪辑在电影叙事方面的作用。

青春片的类型与反类型——电影《天才枪手》视听语言分析

泰国电影《天才枪手》灵感来源于亚洲最大的SAT考试作弊案，将“作弊”这一青春期必有桥段拍摄成了兼具谍战片与武侠片元素的另类影像，并收获了巨大的票房成功。本文分析其交叉时空剪辑、特写镜头以及复合“最后一分钟营救”叙事策略的运用，探索这些策略如何帮助导演打破传统青春片类型的窠臼，在影片中形成了紧张的叙事张力。超越了观众的心理预期，产生了良好的视听效果。

论岩井俊二对新世纪台湾青春电影的影响

青春电影是专指以"青春"为题材的一类电影,它往往以娓娓道来的方式叙述正值青春时期的少男少女的生活故事,重视对个人成长体验的叙述。青春电影一直是台湾电影的主流,近几年,台湾青春电影秉承了岩井俊二影片独有的清新质地,并且结合台湾本土文化特征,获得了票房、口碑的双丰收。

从视听营造和时空架构看《如果·爱》的艺术特色

《如果·爱》是2005年华语电影的一部优秀作品。该片的摄影风格、电影语言设计和电影剪辑等构思严谨、设计精良。在视听营造和时空架构方面具有独特的艺术特色。

初探《华氏911》的样式特征

随着《华氏911》摘取了金棕榈奖,迈克·摩尔的纪录片受到了观影者广泛的讨论,并由此带来了一股故事化纪录片的创作热潮。本文试图通过镜头中的世界、剪辑技巧和声音的主观化表达,来分析《华氏911》的纪录片样式,探析迈克·摩尔纪录片的故事化特征。

真实的梦幻——《盗梦空间》摄影分析

影片《盗梦空间》赢得2011年奥斯卡最佳摄影奖。摄影师沃利·菲斯特是导演诺兰的御用摄影师,在三次提名之后终于得到第一座奥斯卡。本文从摄影角度来分析影片摄影师如何利用自己的专业来协助导演带给观众一次全新的梦境之旅。

画外音的忏悔

马丁•斯科塞斯这部耗时与耗资同样可观的黑帮犯罪片《爱尔兰人》叙事时间跨越半世纪,覆盖从20世纪60年代起美国社会政治、工会和黑帮之间密切联系、相互扶持和制约而后归于瓦解的历史时期,影片以主人公弗兰克的回忆为载体进行嵌套式叙事,并对两个能够首尾相连的时间段做交叉剪辑,镜头之间没有使用任何衔接手法,在充满年代感的复古色调的滤镜下,光影魔幻工业特效公司(Lucasfilms Industrial Light&Magic)最先进的CGI减龄技术让主演们的面庞恰如其分地与时间契合。

电影八又二分之一

第一部我要记下的是《威尼斯疑魂》(1973),这部电影前半段,悬念张力十足,可是越看越有错觉--这不是希区柯克的电影吗?时间碎在了各种水城景观的空镜之中。电影史.上有名的“以假乱真”的情爱片段,就发生在我昏昏欲睡的时刻一做爱场景与事后夫妇穿衣的镜头,交叉剪辑。效果是“时而交缠,时而分开,时而当下,时而未来,时而激情四溢,时而心事重重”