中国当代交响乐创作中的人类命运共同体精神

中国当代交响乐创作是反映中国当代社会发展的一个多棱镜,从思想、意识、精神、观念的多维触及个体、社会、民族、国家的方方面面,在自身改造、创造中上升为国乐精粹而为中华扬声。文章意图从中国当代交响乐的创作轨迹中归纳出其中的主要体征,然后对应人类命运共同体开放、繁荣、安全、绿色的思想内涵,揭示前者对后者的融入、嵌合、呼应及表达。

西藏交响乐创作的相关问题

一首交响乐至少几十分钟,创作的话最起码也需要几个月的构思,这与写一首歌曲、包括两三天完成录音制作等是不同的,过程和贡献自然也不同。西藏交响乐创作水平的提高,需要长期艰苦的努力。大家都在谈音乐,但感觉更多的是在说歌曲,因为它气氛好,更容易进发激情。我们是在学校里面从事音乐理论或者纯音乐创作的那部分人,所以今天主要谈一谈西藏交响乐创作的相关问题。

传统题材 现代思维──试论以琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》为题材的交响乐创作

本文通过交响叙事曲《十面埋伏》和《乌江恨》两首以古典琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》为题材创作的交响乐作品的比较分析，从一个侧面反映了中国作曲家在继承民族传统音乐文化的基础上汲取世界现代作曲技法方面所做的有益探索。

第三届交响乐创作研讨会在京召开——我院作品引起关注

由中国音协创委会、武汉音乐学院、音协湖北分会、中国音乐研究所、中国唱片总公司联合举办的第三届交响音乐创作研讨会,于91年12月2日至8日在北京召开。来自全国的作曲家、理论家、指挥家60余人聚集一堂,聆听了作曲家新近创作的48部作品的录音,并进行了广泛的交流讨论。这次作品体裁多样,风格各异,技法各显特色。

校园元素在交响乐创作中的运用——以标题交响乐《京华兴学颂》为例

交响乐是一种包含多个乐章的大型管弦乐套曲,是提高大学生艺术素养的重要校园文化元素之一,同时也是开展文化育人的有效载体。"高雅艺术进校园"活动开展以来,如何坚持立德树人的根本任务,以提高学生审美和人文素质为目标,有机地将校园元素运用于音乐作品的作品创作中,成为了校园原创音乐作品创作实践中值得思考的问题。标题交响乐《京华兴学颂》有机地将校园元素运用于作品创作中进行了有意义的尝试。

中国交响乐,缺失之下的尴尬 有感于中国交响乐创作

近日,我将所存唱片拿出一一听赏。这次我着重听了交响乐方面的作品,如贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒、柏辽兹的交响曲,以及李斯特、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫的交响诗等。在重温了这些经典作品后,我的头脑中忽然闪现出一些对中国交响乐创作的看法。

音乐创作、评价及其他——从钟信明《第二交响乐》说开

武汉音乐学院作曲系教授钟信明先生的《第二交响乐》大胆地将中西审美意识熔于一炉,而且在气度上也不乏中华民族的神采,体现了作曲家的审美理想与追求。由此论及音乐创作的一些基本评价问题。指出在现代音乐文化的背景下,音乐民族性的内涵和外延。

对当前交响乐创作的一些看法——关于现代作曲技法的运用与旋律美

我国作曲家运用交响乐形式进行创作的历史很短。早年在美国耶鲁大学音乐学校学习的中国作曲家黄自于1929年发表的管弦乐序曲《怀旧》,是我国第一部交响乐作品。从那时起至今才仅有将近六十年的历史。这近六十年的历史,其中还包括解放前的二十年(1929—1949)

电影音乐元素对坎切利交响乐创作的影响

苏联电影事业在20世纪获得极大发展.此阶段诞生了一批从事电影事业的人,如苏联电影导演爱森斯坦,苏联电影理论家M·切列姆兴等人。在20世纪30年代,由于电影录音制作技术获得巨大进步,电影中的声画蒙太奇手法开始得到长足发展,随之而来的是苏联电影蒙太奇学派在国际上获得极大影响力并开始受到全世界电影界的推崇。

韩中杰谈交响乐创作

记者:韩中杰同志,作为一位交响乐指挥,您曾指挥了许多中外交响乐作品,不少中国作曲家的作品是由您指挥试奏或首演的。

积极推动民族交响乐创作——中宣部召开“民族交响乐创作”座谈会

近年来,交响乐创作十分活跃,为纪念抗战胜利60周年,中国音协和广州市委于今年8月在广州和北京分别举行了“民族之声”交响音乐会。音乐会上演出了作曲家傅庚辰创作的两部交响乐作品:交响诗《红星颂》和交响组曲《地道战留给后世的故事》。这两部作品引起观众的强烈共鸣。为此,中宣部文艺局和中国音协于9月28日邀请文艺界、理论界专家进行座谈,探讨如何进一步推动民族交响乐创作,以推出更多为群众喜闻乐见的交响乐作品。

交响乐及其欣赏

三、交响乐历史的简要回顾及其在我国的发展 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17-18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一——巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。

交响乐和交响乐作曲家的命运

大约近6～7年来,交响乐在商业冲击下处于最低潮的谷底的奄奄一息岌岌可危之中,近一年来又开始受到社会的呼吁和关注而初有复苏,于是又有人们说:“中国人出现了交响乐热。” 交响乐“热”了吗? 我每次听到此种“热”说都觉得悲凉。积40多年的反复教训,我深感那短暂而微弱的“热”

中国传统音乐元素在校园原创音乐作品中的运用——以标题交响乐《京华兴学颂》为例

作为大学校园文化建设的有效载体,校园音乐作品的创作有着一定的特殊性。在大力提倡"文化自信"的今天,如何将中国传统音乐元素有机融入到校园师生广泛传播的音乐作品中是个值得思考的问题。标题交响乐《京华兴学颂》通过旋律、节奏、音色等多种形式,将中国传统音乐元素有机地融入在交响乐的创作中,进行了一次有意义的实践探索。

大搞交响乐創作羣众运动記

逼上梁山 乐团的交响乐保留节目不少,著名世界的貝多芬的三、五、六、九交响乐,柴科夫斯基的一、四、

交响乐创作运用既定历史音调问题

近年来出现的许多反映革命历史的交响乐作品,大都采用与表现内容有关的历史革命歌曲(革命群众歌曲、革命民歌等),作为作品音乐形象的基础。这本是无可厚非的事。因为历史革命歌曲是特定时代革命斗争的产物,它们简练集中地概括了特定的时代气氛和革命情绪,在一定程度上具有与特定历史内容相联系的形象特征。同时,由于它们在历史上曾起过更大作用,经过长期流传。

自然之子的自然之声——听《许忠演绎马勒第三交响曲》音乐会

如果世界是一支庞大的乐队,人不过是其中的乐器而已。马勒的这一认知,与中国的一句老话“人生如戏,戏如人生”何其相似。马勒《第三交响曲》的规模宏大,全曲六个乐章,仅第一乐章就长达40分钟,从结构形式上已经完全跳出了交响乐创作通常四个乐章的模板,同时在艺术表现上也力求创新,不仅将交响与声乐置于同一时空当中,更突破了乐器本身的局限,用与自然之声高度统一的声效,体现出马勒对世界的深思考。

建国以来辽宁器乐创作发展述评(下)——为“东北三省器乐创作理论研论会”而作

三、近十年来的辽宁器乐创作随着“文革”的结束,共和国又迎来了冰雪消融、万物复苏的第二个春天。如果我们把五十年代的辽宁乐坛比做早春二月的话,伴随着我国的改革开放,辽宁的器乐创作领域则进入了春意盎然、充满生机的阳春三月。尽管与全国相比,北方的春天显得有些姗姗来迟,但“莫道桑榆晚”,萌动着春意的辽宁乐坛,正以其特有的魅力,向人们展示着“

寓交响于情韵中——听省戏曲学校《三晋情韵》交响音乐会有感

10月9日是省戏曲学校建校40周年,由该校学生演出的《三晋情韵》交响音乐会与省城观众见面。作品全部出自我省老一辈著名作曲家李秉衡先生之手;我国著名指挥家郑小瑛女士应邀专程来并执棒,给金秋10月的我省乐坛增添了一道亮丽的风景。也是在去年10月,省戏曲学校推出了一台《长城·黄河》民族交响音乐会,被认为是我省乐坛的一大盛事,使人们对该校“开放式教学”刮目相看。这次参加《三晋情韵》音乐会演出的同学是一至三年级的在校生。

在党的文艺方针指引下繁荣上海的音乐创作

近年来,上海地区的音乐创作出现了可喜的景象,异采纷呈的上海乐坛在人们的精神生活领域里展现其勃勃生机,成为国际大都市的精神文明建设的一个重要组成部分。 以近年来在第十四、十五、十六届“上海之春”乐坛上所涌现的音乐作品为例,在这三届“上海之春”中共有大、中、小各类的音乐新作品124部,其中交响乐作品32部,各类合唱作品16部,民族音乐合奏作品39部。