叶小纲五部声乐交响作品之音高结构分析

叶小纲作为当今国内最有影响力的作曲家之一,从上世纪70年代末期至今完成了大量作品。在这些作品中,声乐交响作品占了很重要的比重,并且在国内外多次演出并获奖。本文选择叶小纲不同时期创作的的五部声乐交响作品进行分析,从以下三个方面总结并归纳其纵向音高结构的主要特征:线性对位原则下的和音特征;五声性材料的半音化处理手法;三和弦的使用方式。

论中国当代交响作品中的民族性

在交响音乐中,用本民族独特的民族特色来演奏西洋乐器,形成具有中国特色的民族风格,它可以直接的反映中国民族的思想,风土人情,民族特色,历史文化,以及生活习惯等。同时,更让世界其他各族人民更进一步了解中华民族的历史文化,增强各民族的情感交流。本文从三个方面来阐述中国交响乐所体现的民族特色。

高度的抒情性与深沉的历史感——韩兰魁交响乐作品音乐会与创作座谈会述评

2013年9月26日-28日,在西安音乐厅、西安音乐学院分别举办了"韩兰魁获奖作品展演——交响乐作品音乐会"与"韩兰魁交响乐创作座谈会",两项活动把有关韩兰魁交响音乐的实际临响与创作话题聚拢在一起,不仅向听众很好地展示了作曲家的创作成就,而且衍生出对于作曲家创作思想以及心路历程的关注。

对笛子与交响乐队作品《苍》中现代音乐元素的理解及演绎

杨青创作的笛子与交响乐队作品《苍》是近年来在笛子作品中最具影响力的现代作品之一,它在现代作曲技法的运用以及现代与传统的契合等方面都有着较为成功的笔触。文章阐述了该作品在现代音乐元素运用方面的个人理解以及它们在演奏作品中发挥的重要指导作用。

富有民族文化根基的主题提炼——以永儒布《交响乐作品六首》为例

每一部音乐作品都有音乐主题。"主题的旋律具有特殊的音乐内容、表情特点和形象集中性。主题不同于一般的旋律,它是在特定的音乐发展的条件中,从内容到形式都具有独立特点的旋律;在整首乐曲中负担着并决定着音乐发展的主要内容。主题的含义不应该脱离具体的产生条件,抽象地、一般地广泛应用。只有在这样的条件中,主题在乐曲中各方面所表现的特点才与一般旋律区别开来"。永儒布的《交响乐作品六首》中每一首作品的音乐主题都富有极强的民族文化根基。作品主题的来源及发展都体现了作曲家独特的创作思路、风格、手法。

富有灵性的多声部写作技巧——以永儒布《交响乐作品六首》为例

永儒布,是内蒙古自治区具有代表性的作曲家,指挥家。其作品体裁多样,题材丰富,多以蒙古族风格音乐作品创作为主。在交响乐创作上,永儒布是一位专注于蒙古族风格交响乐创作且成就卓越的代表人之一。他富有灵性的多声部写作技巧在他的作品中体现出独特的民族交响乐的独特魅力。

宝剑锋自磨砺出——听“那少承云南民族交响乐作品音乐会”有感

那少承是我省楚雄彝族自治州通过“自学”而“成才”的一位老作曲家。今年四月初 ,由云南省文化厅、云南省音乐家协会等单位联合主办 ,由昆明交响乐团担任演奏 ,在云南艺术剧院成功地举办了“那少承云南民族交响乐作品音乐会”。这是我省近年来举办的为数不多、且完全由云南本土作曲家创作的交响乐作品音乐会之一。本文从专业作曲家的角度 ,对这台音乐会进行了综合评述 ,对其中两部较有分量的作品进行了深入细致的分析 ,并对作者在音乐创作上的成功经验及作品的主要特点进行了简要的归纳与总结。

不拘一格的体裁与结构布局特点——以永儒布《交响乐作品六首》为例

曲式是指音乐作品的合乎一定逻辑的结构。乐曲在发展的过程中形成段落,根据段落形成的规律性,寻找出具有共性的格式框架。对于"结构"这一概念,我们可以把它分成两个方面来阐释:一方面是指音乐的空间结构,即我们常说的音乐的"织体";另一方面则是时间结构,我们常称为"曲式"。永儒布《交响乐作品六首》的曲式结构具有不拘一格的创作特点,他认为:"作品的曲式不应该受到各种框架的局限,这样不利于作品的整体表现,作品的创作应该符合作品内容的需要,提前将其做了框架约束就达不到完整表现音乐的目的。当然,这也不是说在创作中就不遵循规律了,而是在遵循结构规律的同时可以根据作品的需要自由地发挥,将作品内容在相应的结构中展现得更加完美。"

交响的诠释与诠释的交响——读冯斗南《郭祖荣交响乐作品选诠释》

郭祖荣是笔者的老师，多年来无论在作曲还是其他方面，笔者都受益于他。冯斗南是江西的乐评家，他二人从未谋面。从《诠释》一书的个人简介中，了解到他多才多艺他们是通过怎样的缘分联系的，具体情况不详。但可以肯定的是，二人都有广泛的文化艺术涵养，深入的交响乐体验，扎实的音乐创作技艺，执着的学术追求和纯洁的士人格精神。因此，正如章绍同所言，《诠释》与其说是一部乐评，不如说是两位灵犀相通的音乐家的对话。

中国交响乐作品中的中提琴作用及其演奏技法

近年来,我国交响乐事业蓬勃发展,我国交响乐作品彰显了我国的时代精神,成为中华民族文化的重要组成部分。我国交响乐具有独特的民族性,逐渐得到了世界的认可。中提琴在中国交响乐中起到独特的作用,本文阐述了中提琴的特点及在交响乐中的作用,分析了中提琴在中国交响乐作品中的应用,研究了中提琴在中国交响乐作品中的演奏技法。

心系三湘、情动四水——论孟勇交响乐作品《湘江》和《日出东山》的三重结构

每当我们试图用逻辑学的理性方式尽可能完整地阐释一位作曲家的创作意图时，最引人人胜的方法莫过于关注他创作的音乐作品。正如德国作曲家C．P．E．巴赫（CarlPhilippEmanuelBach，1714—1788）所说：“从音乐所表现的多种感情来看，有造诣的音乐家肯定具有特殊的聪明才智，而且能把他的才智充分发挥出来”①奉献给观众或听众。著名湘籍作曲家孟勇也许就是巴赫所说的那种既能用声音来表现多种感情。

中国交响音乐作品结构形态的创新探索——以《“和毅庄诚”交响乐作品音乐会》作品为例

交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院"和毅庄诚"交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。

小议“四两拨千斤”——听“中国序曲——中国交响作品音乐会”有感

2017年5月8日晚,＂中国序曲——中国交响乐作品音乐会＂由张亮指挥执棒上海爱乐乐团,在上海交响乐团音乐厅精彩上演。该场音乐会集结了7位现活跃在国内外专业音乐舞台,并曾于上海音乐学院学习或教学的中国当代作曲家,上演了7部与＂中国情境＂相关的现代交响音乐作品。具体包括：叶国辉的管弦乐《中国序曲》（1998）、

草原音声在鹭岛——厦门爱乐乐团的一场“中国交响作品音乐会”

5月27日厦门爱乐乐团在厦门市音乐岛爱乐厅由指挥家王均时执棒，成功地上演了一场“中国交响作品音乐会”。

创辟性融合 倾情性诠释——听“‘岭南风’——星海音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会”有感

2010年10月28日，在广州星海音乐学院音乐厅举办了“岭南风”——星海音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会。音乐会由旅美青年指挥家刘明执棒，星海音乐学院交响乐团演奏，音乐会演奏了作曲系教师新近创作的岭南风格交响乐作品。

蒙古族风格交响乐作品中的审美观

蒙古族风格交响乐作品,是作曲家在长期写作实践中创作出的一系列以蒙古族文化内涵为表现内容,以蒙古族风格的民歌、器乐曲旋律或自创的带有蒙古族风格的旋律作为作品主题并贯穿发展的交响乐作品。这些作品所表达的是作曲家眼中的蒙古族历史、英雄、自然风貌、民俗风情等一切涉及蒙古族文化所包含的内容,表现的是蒙古族的精神、性格和气质,传达的是蒙古族的崇高审美理想,是蒙古民族的感情、特有文化和审美方式的升华。

大管在交响乐作品演奏中的作用分析

在众多的西洋乐器中,大管对于交响乐作品的演奏有着一定的影响,主要是由于大管具有良好的音乐表现力,能够实现对交响乐作品全方位的诠释,因此,本文介绍了大管的概况,分析了大管在交响乐作品演奏中的特征及其作用,具体的作用主要体现在三方面,分别为调动了听众的想象力、增强了演奏的效果、提升了音乐的融合性。大管在交响乐作品演奏中的运用,提高了交响乐作品的艺术魅力,提升了大管乐器在演奏中的地位。

乐有哲理方动人——读冯斗南《郭祖荣交响乐作品选诠释》

读冯斗南先生的<郭祖荣交响乐作品选诠释>(以下简称<诠释>),使我想起1947年18岁的郭祖荣写出小提琴与乐队<春之沉思>,从此,八闽大地上有了自己本土成长的交响音乐作曲家.半个多世纪来,他创作了16部交响曲、13部协奏曲、15部交响性音乐作品、41部钢琴奏鸣曲及独奏曲、11首重奏曲、各种器乐独奏曲12首,共180部①.五十七年里平均一年两部交响性音乐作品,加上58首艺术歌曲、7首合唱曲,可谓著作等身.他起步早,成熟早,只是五十年代没人认知他,没人举荐他,没人肯定他.他的骄人成果,在中华音乐史上应占有符采彪炳的一页,他的作品是中华交响音乐创作的里程碑之一.

交响乐作品在铜管乐器中的使用和创新

交响乐,也就是我们常说到的在现代的交响乐团演奏的音乐。这种音乐风格类型的表演形式和交响乐团在演出中的规模和配置,早在19世纪就已经存在了。其中包括交响乐演奏的很多的经典曲目,是在1750年至第一次世界大战期间创作的,还有一部分近现代作品是20世纪上半叶创作的。在这个时期,交响乐的创作和演奏在欧洲国家发展的极为迅速,尤其是对于铜管乐器在交响乐中的使用和发展起着非常大的作用。