清歌一曲颂梅郎——京剧交响剧诗《梅兰芳》观感

汇集了当今中国京剧界最强主创班底的大型京剧交响剧诗<梅兰芳>,终于在长安大戏院与观众见面了.但当笔者与上海国际艺术节中心的同志兴冲冲赶到北京,居然买不到票了.幸得长安总经理赵洪涛帮助,才在二楼过道享受了加座待遇.

当两个妖娆的灵魂在舞台上遭遇——陈薪伊与京剧交响剧诗《梅兰芳》的对话与交响

与陈薪伊以往浓墨重彩、华丽辉煌的风格截然不同,舞台很纯净,特别纯净.

走近梅兰芳——写在交响剧诗《梅兰芳》开排时

今天将注定是一个非同寻常的日子,因为交响剧诗<梅兰芳>的创作从这里起步.在第一次起步的时候,我和编剧要做的第一件事就是来拜谒梅先生,梅兰芳大师在墓碑上凝望着我们.他的形象在我们心目中永远是圣洁而且伟大的.他毫无疑问是属于全人类的艺术家,他和斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和卓别林等等诸多世界级的艺术家是齐名的,只是我们晚辈有愧,没有认识到这一点.

次泡歌剧

瓦格纳是个革命疯子，歌剧狂人，一个彻底的浪漫主义者和纯粹靠歌剧闹革命的人物，而且是个毫不妥协的革命派。他的思想受到同时代的思想疯子尼采“超人哲学”的强烈影响，并将其纳人到自己的创作观中来。他的天才和疯狂使所有在他之前及其同时代的人都黯然失色。他立足于德语和意大利语歌剧之上，对歌剧进行了空前的革命。

三泡歌剧

理查·施特劳斯极其智慧地接受并修正了瓦格纳的交响戏剧观，在不有损于交响剧弘旨的大前提下，成功地融新旧音乐风格及所有相关方面于一炉，使用高度个性化的综合的晚期浪漫派乐汇将伟大的交响剧百炼成钢。他先从他那些伟大的交响音诗人手，让它们作开路先锋，在把这种描绘能力极强的体裁发展到极致后(其后任何人再欲染指该体裁创作均属徒劳和不自量力)，便倾其全力投入到交响剧的创作中去。理查·施特劳斯深刻领悟瓦格纳革命的伟大意义，因此对他来讲。

“诗、乐、剧”的多重呈现——民族交响诗剧《大爱长白》的艺术表达

近年来,民族音乐的发展正处于鼎盛时期,以民族器乐为主体讲述戏剧故事的大型艺术作品频频推出。本文通过“诗、乐、剧”三个视角对民族交响诗剧《大爱长白》独特的艺术表达进行深度剖析,从中管窥当代中国民族器乐“跨艺术”表达的中国、时代特色的文化景观。

有创意留遗憾的《卡尔米纳·布拉那》

第二届中国上海国际艺术节2000年11月5日在上海大剧院如期公演著名的德国现代音乐家和音乐教育家——卡尔·奥尔夫的旷世之作——交响舞蹈剧《卡尔米纳·布拉那》。