张千一《春到边寨》民族音乐元素的交响化

本文聚焦张千一大型交响套曲《我的祖国》的第四乐章《春到边寨》,对其中民族音乐元素如何交响化的问题进行剖析。笔者认为该乐章在整个交响套曲中类似于谐谴曲乐章,采用三部性结构,其次级结构的变奏性体现出中国民族民间音乐的发展特点。进而,笔者对其中的苗族和佤族音乐元素进行了溯源,着重对交响化的多声技法与音色表现进行了分析研究,最终阐明了作曲家将苗族和佤族音乐元素交响化的艺术特色及美学观念。

中国当代艺术歌曲交响化、国际化刍议——以女高音、合唱及管弦乐队《江城子·弄潮儿》为例

中国当代原创艺术歌曲《江城子·弄潮儿》在俄罗斯的成功首演,使中国当代原创艺术歌曲获得了世界性影响与国际化传播路径,该曲在“交响化”和“国际化”方面的有益探索,为我国当代艺术歌曲的发展传播提供了新的思路。即融合不同国度的音乐文化观念和认知解读方式,在协作与共建,对话与交流,尊重与理解的共时环境下,共同演绎对人类普世情感内容的阐释和理解,在共时合作的主体间性的契机下,共同搭建具有交响思维和人类共同认知的国际艺术对话与交流平台。

巢湖民歌交响化的创作发展——以《老龙下河快如飞》为例

管乐改编版《老龙下河快如飞》是以原巢湖民歌《老龙下河快如飞》旋律作为主题材料进行改编创作的西洋交响乐作品。作品尝试在横向上,打开创作格局,不断使用民歌材料和派生材料丰富音乐内容,使作品曲式结构得到极大扩展,同时融入更多巢湖民歌音乐元素,以画面塑造的手法将整部作品进行重新编排,使作品具有“叙事性”和“画面感”。纵向上,在和声、复调和配器方面使作品具备交响化形式,同时保留了巢湖民歌原来的风味,将传承与创新融合,继承与发展共举。作品创作的目的和初衷就是打开巢湖民歌现在的传承、创作格局,走出巢湖民歌以歌传承的“孤岛效应”,以现代化的手法多层次、多维度、多角度去发展和丰富巢湖民歌的创作,使非遗巢湖民歌得到新的发展,不断进步。

中国民族管弦乐交响化道路的探索

“中国民族管弦乐”作为当代音乐潮流新词汇,结合了现代音乐思想潮流与中国传统器乐文化的内涵。探讨中国民族管弦乐的特征及发展,关注中国民族管弦乐的理论实践意义与创新成果,是本文的研究方向。如果把我国数千年来传承改良的传统民族民间乐器比作是中国民族管弦乐的“骨架”,那么它的“血肉”就一定是成体系成规模的作品库,所以中国民族管弦乐的发展需要创作大量富有特色的、能立于世界民族之林的、符合时代要求的中国民族管弦乐新作品。创新需要深厚的根基,这个“根基”就是中国优秀传统音乐文化。

李斯特钢琴作品的交响化研究及演奏技法分析——以《西班牙狂想曲》S.254为例

在充满诗意与个性的浪漫主义时期,诞生了众多优秀的、具有代表性的音乐家,李斯特便是其中之一,其在作曲及演奏方面有着非凡的造诣。李斯特认为,钢琴演奏不应仅仅局限于钢琴本身,一架钢琴应该呈现出整个交响乐队的效果。因此,在他的作品里,常采用夸张的和弦组成形式、丰富的和声效果,以及大量快速的跑动音型等多样的创作形式来打造浑厚立体的音响,从而实现钢琴音乐的“交响化”。随着创作手法的不断进步和发展,钢琴作品的演奏技法也有着不同程度的变化。文章将采用李斯特创作晚期具有代表性的作品《西班牙狂想曲》,分析交响乐特征及重难点地方的演奏技法。

中国合唱艺术钢琴伴奏交响化的方法探索

在中国合唱艺术形成之初,我国传统的合唱艺术没有任何乐器元素的融入,只是单纯以多声部合唱的形式进行演唱。而随着音乐的发展,合唱表演艺术也有了新的形式,即用钢琴伴奏的形式表达拓展合唱艺术的表现形式和内容,把钢琴伴奏运用到合唱艺术中,能够更好地烘托出音乐的情感和音乐作品的形象。为推动合唱艺术,我们开始延伸到合唱中钢琴伴奏交响化的方法探索,建立钢琴伴奏交响化思维是实现钢琴伴奏交响化的重要途径,旨在创造多元化、复杂化和丰富化的音乐作品,有助于提升和丰富钢琴伴奏的表达能力和层次结构,使得钢琴伴奏能更好地与合唱作品融合。借助交响化的思考模式,钢琴伴奏能够触及西方艺术的高度,为听众提供更为丰富和令人震撼的音乐体验。以此为基础,本文拟从中国合唱艺术钢琴伴奏交响化的思维模式和常用技巧方法作为研究方向,试图为其后在学习中国合唱艺术及钢琴伴奏交响化方法探索时做一些参考和建议。

漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用——从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理

"双钢琴"是一种奇特的钢琴表演形式,以多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏。这种音乐形式所能携带的信息含量无论从和声复杂程度、声部数量方面还是在表情细节方面都是其他钢琴演奏形式所不能比拟的。虽然"双钢琴"这种表演形式与"四手联弹"有相似之处,但其协作能力要求之高、声部细节表现能力之复杂又不是"四手联弹"所能与之匹敌的。同样,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,必然使音乐具有"交响化"特征出现。拉威尔创作于1920年的《大圆舞曲》是用来说明"交响化思维"最贴切的作品之一,该作品先有为双钢琴创作的版本,同年又由拉威尔本人改编为交响乐版本。众所周知,配器的过程就是为音乐赋予音色与色彩思维的过程,因而,从另一个角度来说,交响乐版本的《大圆舞曲》即是由作曲家本人对双钢琴版本赋予"交响化思维"的最有力解释。本文从两种版本间比较、分析出发,并结合钢琴自身乐器特点及笔者在研究中总结的经验对如何在演奏《大圆舞曲》时融入交响化思维进行阐述,以期为读者在处理类似的作品时起到抛砖引玉的参考作用。

藏族风情的交响化素描——王建元音诗《藏风》解析

本文以当今唢呐交响化语境为切入点,对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情(民俗的、佛事的)进行的多主题的口语化表现,将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局,以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒,实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。

王西麟《钢琴协奏曲》中传统戏曲因素研究——兼论“戏曲音乐交响化”问题

王西麟近作《钢琴协奏曲》的主体语言来源于中国地方戏曲——秦腔、山西梆子和京剧等。这些地方戏曲语言经过交响化处理之后,彰显出新的面貌,反映新的创作美学。本文将集中探讨该作品中的地方戏曲语言运用技术,总结其规律以推动创作。

广东作曲家流行音乐交响化创作的实践——以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例

将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎,显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。"涛声依旧——广东流行音乐30周年交响合唱音乐会",就是这样具有历史意义的一笔。音乐会的举办,给人们提出了两点参考:流行音乐与古典音乐(或交响音乐、严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟;流行音乐的发展固然有自己的传统,但多元化的表现形式,将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。音乐会上演出的21首交响合唱形式的流行歌曲,其改编工作,基于两点原则:忠实于原创的基本品格;在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。21首作品的改编最终形成了三种作品类型。同时,广东作曲家对流行音乐的这次创编实践,也使人们对流行音乐的艺术价值有了一次重新审视的机会。

从现代京剧《沙家浜》到交响音乐《沙家浜》的音乐转化(下)——兼谈现代京剧音乐的交响化

（接上期）-（三）现代京剧《沙家浜》与交响音乐《沙家浜》的音乐结构比较“正由于清唱剧《沙家浜》在将同名京剧改编的过程中，对于新增的合唱及纯器乐部分的音乐创作，比较充分地发挥其多声部和丰富多彩的乐器音色等艺术表现上的优势，还始终审慎细致地注意到了与京剧音乐风格保持一致，因此在丰富了原京剧音乐色彩的同时，也扩大了原有的艺术表现力。

民族音乐交响化问题研究

中国的音乐到底是什么？中国音乐将走向何方？交响化是不是民族音乐的发展方向？这些问题一直困扰着中国音乐理论界，成为无法破解的“音乐密码”。本文在分析中国民族音乐现代生存环境的基础上，指出了人们对民族音乐交响化的错误认识，最后分析了民族音乐交响化的发展思路。

双钢琴演奏中“交响化”思维之探究

相较于其他表演形式,双钢琴这种需多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏的奇特形式,以其较高的协作能力要求与较复杂的声部细节表现能力,彰显了钢琴乐器的动人音色与交响演奏的迷人魅力。当然,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,双钢琴必然走向交响化。本文通过阐述双钢琴演奏交响化的演变历程与表现手法,多角度解析交响化思维在双钢琴演奏中的独特魅力。

试论钢琴演奏中的交响化效果——以李斯特钢琴作品为例

19世纪浪漫主义时期的作曲家们普遍把如何提升音响效果作为追求目标,著名音乐家李斯特也试图将宏伟的音响在钢琴作品中表现出来,大胆的改革并开创了"钢琴交响化"的处理方法。详细的理解李斯特在钢琴中交响化手法的运用,才可以对这一创作风格进行很好的把握与表现。鉴于此本文通过对其作品中创新的音型、色彩、指法与踏板三方面的论述来了解李斯特钢琴作品中的交响化的运用,从而探究如何在演奏中表现钢琴交响化效果。

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。

现代京剧交响化歌剧化的探索与实践——兼论中国美声与现代京剧交响音乐会

中国美声,是美声中国化的结果,是美声传入中国后漫长而艰辛探索的成果,是几代美声人梦寐以求的正果。唱法是演绎作品的工具,中国美声,就是用中国语言演绎中国声乐作品的美声唱法。提起中国美声,就不能不提与它相关的一个人———北京大学歌剧研究院院长,著名女高音歌唱家———金曼。中华民族音乐文化历史悠久,源远流长。在民歌、曲艺、戏曲中能明显感受到一种甘醇厚重的底蕴,既体现了祖先的智慧和创造,又展示了中华文化的独特与博大。中国美声,就是要将这种传统通过现代呈现而与时代同行,与世界牵手,与未来对话,这既是中国美声的定义,更是中国美声的使命。本文以“现代京剧交响音乐会”的排演为契机和切入点,透析北京大学歌剧研究院关于“现代京剧交响化歌剧化的探索与实践”课题实施的理论基础与实践意义。

《悲怆》钢琴奏鸣曲第一乐章交响化织体研究

本文特选贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章对钢琴交响化织体进行了分析和研究,希望通过研究分析能够提高对钢琴的织体分析能力和演奏技法以及艺术特色的把握,最终能够达到提高钢琴学习的效率,增强钢琴演奏的艺术表现力、感染力。

试析陆在易大型合唱作品的交响化

陆在易是位多产的作曲家,尤以合唱作品为盛。他的合唱序曲《在十八岁生日晚会上》、合唱音画《行路难》、音乐抒情诗《蓝天·太阳与追求》和《中国,我可爱的母亲》等四部大型合唱作品在我国合唱领域更被视为精品。其创作运用了交响化的思维和手法,使交响乐队与合唱音乐相结合,充分展示了作曲家精湛的技法,形成了鲜明的交响化特点。

超越传统的探索——从当代粤乐名家李助炘作品《粤魂》看粤乐“交响化”

本文通过对粤乐名家李助炘及他的优秀作品《粤魂》进行了初步的分析与研究?又?窥见当代粤乐作曲家无论从作品题材的广度、深度、创作思维与创作技法等方面都进行较大的创新与突破。他们超越传统的艺术创造,使粤乐焕发全新的生命力。作曲家用优秀的思想、杰出的才华与超人的智慧探索出一条粤乐"交响化"的创作之路。

歌剧《费加罗的婚礼》钢琴伴奏的交响化分析

歌剧中包含了非常多情节性故事,也有多种情绪在其中。歌剧的最大魅力就在于曲目的戏剧性,其中有情绪的起伏,还有戏剧的波动,在伴奏的过程中需要按照歌剧中情绪的起伏做多变性的处理,因此对于交响乐队来讲,歌剧伴奏是非常重要的。交响乐队也是歌剧伴奏的主要形式,在钢琴伴奏中尽管表现力要比交响乐弱,但是在美感上还有特质上有所超越。钢琴伴奏中的《费加罗婚礼》是一首经典的作品,钢琴伴奏的版本在声乐当中也有非常多的表现。简单地讲,使用钢琴进行歌剧伴奏在艺术表现力方面效果突出,因此本文主要对歌剧《费加罗的婚礼》钢琴伴奏的交响化分析。