坎切力的交响思维研究——以最后三部交响曲为例

交响思维是作曲家创作时所运用的一种较为高级的思维模式。古典以降,交响思维模式就已形成并趋于成熟,成为古典主义和浪漫主义时代一个基本的创作思想,指导着作曲家们的创作。这是一种开放性的思维模式,随着时代审美趣味的变迁,它也随之变化,并融合于各个时代整体的艺术理念中。坎切力(GhiyaKancheli)是格鲁吉亚最为出名的作曲家,于20世纪80年代蜚声国际。他在国内创作的7部交响曲奠定其国际地位,尤其是其最后三部交响曲,集中代表了作曲家的创作风格和审美趣味。坎切力交响思维中的主要因素是核心材料的运用、强力爆发阶段和沉思冥想阶段的交替循环等等,通过这些来制造冲突矛盾,体现鲜明的交响性。

中国交响思维的一种建构:从感性摸索到技法自觉——试论郭祖荣作曲思维的发展

郭祖荣是一位创作生命漫长、作品数量惊人的当代作曲家。本文对他迄今为止作曲思维的发展情况做了整体考察,认为在长达70年的音乐创作生涯中,在创作中国民族交响乐的目标的驱使下,其作曲思维经历了一个朝向中国交响思维建构的从感性摸索到技法自觉的发展过程。在感性摸索阶段,他形成了浑融着西方作曲法与中国旋律感的作曲思维。在技法自觉阶段,他实现了融西方交响乐作曲法于中国民族音乐陈述方式的中国交响思维的个性化建构。

郭祖荣的交响思维研究——以《第九交响曲》为例

交响思维是作曲家创作时所运用的一种较为高级的思维,从古典主义开始,这种思维就已形成并趋于成熟,成为古典主义和浪漫主义时代重要的创作思维。这种思维具有开放性,会随着时代审美趣味的变迁而变化,并融合于各个时代整体的艺术理念中。郭祖荣是华人世界里创作交响曲最多的作曲家,目前已有20部交响曲诞生。《第九交响曲》是郭祖荣的代表作,该作集中体现了他的交响思维,具体体现在:整体结构的控制、核心乐思的贯穿、音乐语言的建立、变奏思维的运用以及宏观高潮的布局,通过这些来彰显现实生存中的矛盾冲突,体现鲜明的交响性。

浅议19世纪的交响乐与“交响思维”

交响乐的形式是构建“交响思维”的起点。 交响乐的变化与“交响思维”的变化相关。 几世纪以来,交响乐在形式逐渐成熟完善时,其作品的内容逐渐丰富起来,创作者的主观意识逐渐被允许表达。 “交响思维”经历了从具象依附到可以用于建立抽象维度的变化,“交响思维”可以在不同的语境中构建并阐述音乐作品。 文章以“交响思维”趋于成熟的 19 世纪为线索,探寻其发展特点、交响乐的关联以及对人们审美的影响。

高中音乐欣赏中的“交响思维”

聆听伟大的交响乐,是培养交响力的绝佳方法,在不同的情境中的教学方式,学生对音乐的感知能力也会存在着一定的差异性。“交响思维”是一种极为高级的思维模式,具有一定的灵活性和开放性特点,随着艺术教育的发展,将其渗透到高中音乐欣赏教学中,对学生音乐语言的建立具有促进作用。基于此,文章从力度、和声、音乐和旋律中介绍了“交响思维”的构成要素,接着探讨了学生“交响思维”的形成策略,以期为高中音乐教师教学提供参考。

双钢琴演奏中“交响化”思维之探究

相较于其他表演形式,双钢琴这种需多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏的奇特形式,以其较高的协作能力要求与较复杂的声部细节表现能力,彰显了钢琴乐器的动人音色与交响演奏的迷人魅力。当然,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,双钢琴必然走向交响化。本文通过阐述双钢琴演奏交响化的演变历程与表现手法,多角度解析交响化思维在双钢琴演奏中的独特魅力。

漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用——从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理

"双钢琴"是一种奇特的钢琴表演形式,以多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏。这种音乐形式所能携带的信息含量无论从和声复杂程度、声部数量方面还是在表情细节方面都是其他钢琴演奏形式所不能比拟的。虽然"双钢琴"这种表演形式与"四手联弹"有相似之处,但其协作能力要求之高、声部细节表现能力之复杂又不是"四手联弹"所能与之匹敌的。同样,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,必然使音乐具有"交响化"特征出现。拉威尔创作于1920年的《大圆舞曲》是用来说明"交响化思维"最贴切的作品之一,该作品先有为双钢琴创作的版本,同年又由拉威尔本人改编为交响乐版本。众所周知,配器的过程就是为音乐赋予音色与色彩思维的过程,因而,从另一个角度来说,交响乐版本的《大圆舞曲》即是由作曲家本人对双钢琴版本赋予"交响化思维"的最有力解释。本文从两种版本间比较、分析出发,并结合钢琴自身乐器特点及笔者在研究中总结的经验对如何在演奏《大圆舞曲》时融入交响化思维进行阐述,以期为读者在处理类似的作品时起到抛砖引玉的参考作用。

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。

拓宽边界的共振--周湘林交响乐《前海》的音响化思维探究

《前海》是作曲家周湘林2020年为深圳特区的前海专门创作的单乐章交响乐,音乐以富于穿透力的音响和磅礴的气势展现了深圳的速度和力量。作曲家在作品中不仅注重对音色、演奏技术的扩宽,同时也重视传达的准确和自然,致力于寻找最恰当的文化与情感表达。作品将几个形象鲜明的广东特色主题充分变形、延伸,与新创作主题有机地组合、互动,塑造出新颖独特又清晰可感的城市味道,独奏乐器自行生成的音响动能、各乐器组内部音响空间的精心布局与透视性立体式的全奏音响的生动矗立,也体现了作曲家交响思维与戏剧思维并存的音响创作观。

浅谈高师音乐学专业合唱钢琴伴奏的教学重点——培养交响音乐思维

本文根据合唱钢琴伴奏的现状进行分析,论述了培养交响音乐思维的重要性,分析了交响乐思维的含义以及培养的方法和途径,希望对钢琴合唱伴奏的教学工作有所启示作用。

探寻瓦格纳歌剧“交响化创作思维”在序曲中的体现——对《罗恩格林》第一幕前奏曲的分析

瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家,他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中,《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰,是他走向乐剧的转折点,也是从这部歌剧开始,他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式,从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子,而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述,而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

交响乐思维之于舞蹈编创的对位运用

交响乐具有多层次立体结构的特点,将音乐织体理论的概念平移到舞蹈创编中,能够使舞蹈创作从内到外、由表及里地获得许多新尝试和新探索。将音乐思维逻辑注入舞蹈创作由来已久,这种融合常常产生许多意想不到的成果。本文从交响乐思维的角度出发,分析交响乐思维在舞蹈编创中的对位运用,探讨舞蹈创编中注入“交响乐思维”的价值所在,并从交响乐思维出发,提供横纵两条借鉴路径,给急于寻找创作灵感的编导们一丝启示。

多元与和谐——以交响化思维探讨双钢琴合作艺术的基本逻辑

双钢琴音乐作为一种独特的艺术表现形式由来已久,优秀的双钢琴作品无论在声部复杂度还是在形象丰富性上都有更多的可能性,因此,在演奏之前对音乐文本的研究就变得至关重要。从思维层面探讨双钢琴合作艺术的基本逻辑是前期工作的基础,在总的思维框架下通过对音乐作品横向层次的比较分析和纵向多维度统一性的归纳,理出最基本也是最重要的两个方面,即多元与和谐。希望借以这两种"直面音响"为出发点的抽丝剥茧能为更深刻地挖掘作品内涵及其相关联的美学意义起到铺垫作用,并为演奏实践环节提供理论上的支持和引导。

论交响音乐思维的发展轨迹

交响音乐是欧洲音乐艺术中的重要组成部分,在音乐艺术中占据重要的地位。交响音乐的形成发展过程,是受社会、经济、哲学思潮所影响的交响音乐思维直接作用的结果。了解交响音乐思维的发展轨迹,对于我们理解交响音乐作品,区分不同时期、不同作曲家的作品形式、风格有很大的帮助。

交响化思维在钢琴演奏中的运用

文章以钢琴和交响乐均有演奏多声部音乐线条这一特性来切入,引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开拓钢琴演奏者对声音变化的思考,引发联想,从而演奏出立体、音色层次更为丰富的乐音。

浅析威尔第歌剧选段四重唱《自从我那天见到你》交响化思维运用及钢琴声部处理

歌剧1600年出现在意大利佛罗伦萨,是一门西方表演艺术,主要以歌唱和音乐来交代和表达剧情。歌剧一般以交响乐队伴奏,但交响乐队有时也不方便,在很多情况下,也会用到钢琴伴奏,所以我们在弹奏钢琴缩编谱时,应用交响化思维处理。

钢琴演奏中交响化思维的运用研究

钢琴与交响乐是两种不同形式的演奏方式,交响乐演奏中的音乐线条和钢琴演奏中产生出来的音乐线条的充分融合能够给广大听众带来丰富的听觉享受。并且在一定程度上还能够激活钢琴演奏者运用交响化的立体思维来创建一套完美的钢琴乐谱。把钢琴乐谱中的声部联想到交响乐中的各种类型乐器。进而有效激发钢琴演奏者对各种优美动听声音的旋律把握。基于此本文将对钢琴演奏中交响化思维的运用进行深入探讨。

浅析交响化思维在钢琴读谱过程中的分声部运用

钢琴与交响乐虽是两种不同的音乐表现形式,但都很擅长运用自身广阔的音域和齐全的声部来塑造完整的音乐形象。交响乐团中多种多样的乐器决定了其演奏的丰富音乐表现力,钢琴是一件和声色彩绚丽多变的乐器,因为演奏技法的多样性,一样具有着强大的音乐表现力。二者之间还是存在着很多共同之处,本文针对钢琴与交响乐均可同时演奏多个声部的共同特质,把交响化思维运用到钢琴读谱的声部分析当中,以此作为交响化思维在钢琴读谱中应用的初探。

漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用——从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理

双钢琴的演奏形式比较特殊,需要多位演奏者同时在两架钢琴上弹奏。与普通演奏形式相比,双钢琴的总谱信息含量较大,尤其是在声部框架、声部结构的影响下,双钢琴音乐作品呈现出交响化的特点,对演奏者的协作意识、专业技能以及节奏控制等方面提出了更高要求。文章将以法国著名作曲家拉威尔的《大圆舞曲》为例,对双钢琴的"交响化"演奏思维进行浅析,旨在为相关钢琴作品的演奏提供一定参考。

对位化思维在马勒晚期交响曲中的作用——以《第八交响曲》第一乐章为例

本文的研究对象是马勒《第八交响曲》第一乐章,是19世纪末20世纪初的作品。马勒《第八交响曲》虽然不是一首纯粹的复调作品,但是对位化思维已经渗透其中,本文通过研究对位思维进一步探究音乐的内在运动。