保罗·欣德米特交响曲《画家马蒂斯》的数字意象及情感内涵——以第一乐章为例

交响曲《画家马蒂斯》是20世纪上半叶德国作曲家保罗.欣德米特代表作之一。文章由作品的创作源起切入,剖析欣德米特所处的社会历史环境、心理状态以及由此萌发的创作动机。由交响曲体裁"偶然"的数字现象所引发的隐喻方式,大量存在于这部作品的第一乐章中。通过分析与之相关联的绘画以及音乐自身结构中的数字意象,进一步阐明其情感内涵。

论欣德米特和声理论体系在交响曲《画家马蒂斯》中的体现

欣德米特是20世纪具有代表性的著名作曲家、理论家。他自创的作曲技术理论体系,在作曲理论技术研究领域具有重要的地位。交响曲《画家马蒂斯》是欣德米特从同名歌剧中派生出一部交响作品,堪称其代表作。本文从欣德米特在《画家马蒂斯》的创作实践中,如何充分体现欣氏理论体系中的和声理论,譬如和弦构造、和声起伏、两部骨架等。在作品中某些表现特色是其理论体系中未涉及的,比如配器,是他的和声体系和音色表现要求的具体结合,更富有启示意义。本文试图论述欣德米特将理论运用于作品,在作品中体现出理论的特点,揭示理论与实践的统一的具体途径。

欣德米特交响曲《画家马蒂斯》的结构风格研究

交响曲《画家马蒂斯》（Symphonie Mathis der Maler,1933—1934）是20世纪上半叶德国新古典主义代表作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith,1895—1963）最著名的作品之一。作曲家根据德国中世纪画家马蒂斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald,1475—1528）1的故事为背景,自己撰写脚本,创作了一部同名歌剧,然后根据这部歌剧的前奏曲与其中的音乐,创作成这首以格吕内瓦尔德所作的伊森海姆祭坛壁画为音乐素材的三个乐章的交响曲。

交响乐《画家马蒂斯》的音乐简析

世称"20世纪的巴赫"的德国作曲家保罗·欣德米特以其高超精致的对位技巧和创新的和声体系享誉世界乐坛。他的代表作《画家马蒂斯》在第二乐章的音乐上有明显的调性色彩却突破了传统调性体系的束缚,摆脱了形式主义,以其清晰的线条对位,婉转抒情的艺术风格使普通听众易于接受,是他最优秀的作品之一。

世界名画家的绘画技法——野兽派的代表马蒂斯

享利·马蒂斯是法国现代绘画的艺术大师,野兽派的代表画家。野兽派是继印象派之后,于二十世纪初期在巴黎兴起的一个画派。以马蒂斯为首的一群青年画家,为了对抗学院派美术,推进印象派以后特别是塞尚。

色彩的惊人组合——大画家马蒂斯与《红色的和谐》的故事

有一天，一位很高傲的夫人来到了马蒂斯的画室，想观赏一下他的画作。这时，她看到了一幅画，于是，她指着这幅画对画家说：“先生，我认为为这幅画中的女人胳膊太长了!”马蒂斯彬彬有礼地答道：“夫人，这不是一个女人，这是一幅画。”这幅画就是作于1908年的《红色的和谐》。

马蒂斯 法国著名画家

亨利一马蒂斯（Henri Matisse）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

试议马蒂斯绘画直觉与理性的表现

20世纪法国著名画家亨利·马蒂斯在绘画美学中提到绘画的目的：“我的首要宗旨是表现。”绘画的表现是最终目的，画家创造的美必须通过物化才能存在，绘画的一切手段都应该以此为目的。于是他认为：“色彩的主要目的是尽可能服务于表现。”他还认为绘画是一门追求美的艺术，绘画应该“达到一种更高的美的理想”。

马蒂斯和他的写意艺术

“我梦寐以求的,乃是一种具有均衡性、纯粹性以及清澈性的艺术。这种艺术没有一切带有麻烦和令人沮丧的题材。它对于每一个劳心的工作者,无论是商人或作家,都能产生镇定的作用,既象是一服心灵的镇定剂,又象是一只能够恢复疲劳的安乐椅。”这是马蒂斯在一九○八年《画家笔记》中说的一段话。把艺术比作“心灵的镇定剂”和“

浅谈马蒂斯的绘画艺术

一、马蒂斯的生平和经历 亨利·马蒂斯,法国19世纪野兽主义绘画运动的领袖、油画家、雕塑家和版画家.1869年12月31日出生于法国南部小镇勒卡托(属诺尔省),1891年开始学画,曾师从格罗和莫罗.……

试论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师 ,他不以一种服从的方式模仿自然 ,而是解释自然 ,并使它顺从绘画的精神。他狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。以一个个独创性来充实自己艺术生命。他提示着我们在教学中 ,要调动学生创造因素。

马蒂斯相遇常振芳

姓名：亨利·马蒂斯（1869-1954年）生活的环境：法国巴黎大都市身份：世界著名的法国“野兽派”

魅力马蒂斯

巴黎巴士底歌剧院（隶属于巴黎歌剧院）的现任总监尼古拉斯·乔尔（NicolasJoёl）,声称他的个人喜好不会对舞台演出产生任何影响,对此我们将信将疑。但不管乔尔喜欢与否,他确实同意将美籍德裔作曲家保罗·欣德米特的《画家马蒂斯》添加为巴黎歌剧院的保留剧目。根据歌剧院以往的演出记录,虽然《画家马蒂斯》是欣德米特最著名的代表作,但自1951年以来,巴黎歌剧院就再未演出过该剧。乔尔的前任杰拉德·莫迪埃（Gerard Mortier）偏爱欣德米特的另一部歌剧《卡地拉克》——一个生动活泼节奏紧凑的故事。而《画家马蒂斯》正好相反。

马蒂斯怎样创造杰作

马蒂斯怎样创造杰作颜新元１８８８年的巴黎，一大群现代艺术的鼻祖们当时正默默地在这个城市里的一些角落制造那些１００多年来被称之为“世界杰作”的艺术品。修拉正在用科学并置的色点创作他的油画；梵·高正在南方的光和色新发现的灵感高潮之中，努力画那些充满阳光的...

梵·高教堂和马蒂斯礼拜堂

法国的教堂之多远远超过了中国的庙宇。由于法国人基本上是以信仰天主教和基督教为主,教堂的建设就成为法国人开展宗教活动的基础。几乎每个社区。

山川抱怀梦里寻诗——画家稳舟

稳舟即王隽珠。1950年生，山东莱芜人。他嫌隽珠两字有女人味儿改字稳舟。黑龙江省画院专业画家、国家一级美术师。稳舟是个很奇特的画家，从石涛到李可染到傅抱石让他研究个透。假设他要造假能造到他们的骨头里去。对莫奈、马蒂斯、梵高等色彩大师亦颇有心得。早年的水彩画格调不俗。他作画横扫竖抹，气畅神随，黑水白山，祁连昆仑，风、雪、雨、雾、霜、露变化莫测，似有神助。稳舟轻易不肯卖画，他认为让不值得珍藏的东西流入市场，是欺人亦是自欺。

“画家之画：从弗洛伊德到凡·戴克”在英国国家美术馆展出

9月4日至11月23日，“画家之画：从弗洛伊德到凡·戴克”在英国国家美术馆展出。“画家之画“展览灵感来源于英国国家美术馆所藏的、曾经为画家所拥有的画作。这些画作曾经的拥有者包括：弗洛伊德，亨利·马蒂斯、德加、

“我有一枝笔”——漫话漫画家廖冰兄

严冬，围炉话艺。 一位朋友说：大凡有成就的艺术家，神经上都有点“那个”，恕我说不出“那个”是哪个。像马蒂斯、梵·高、毕加索，都是“鬼才”，他们的言行及画作，鬼才懂。

旅美画家李冰奇的艺术

从凡·高、高更、马蒂斯开始,东方绘画艺术对西方产生了越来越多的影响。西方现代画家从一味写实逐渐转向对纯粹色彩、线条以及绘画自律性的研究,开启了西方现代主义绘画的发端。