谈二十世纪西方音乐的雅俗共赏——以美国交响爵士乐为例

交响爵士乐,实现了二十世纪美国古典音乐与爵士乐的高度融合。在作曲家探索求美国音乐的民族主义的道路中,爵士乐作为代表着强烈的美国特征的美国民间音乐素材被纳入其中。二十世纪西方音乐逐步趋于大众化,以美国交响爵士乐的发展为例传统技法与新材料的结合促进了音乐作品的雅俗共赏,民间和外来的音乐赋予了现代音乐以新的活力,体现了20世纪西方音乐的民族主义风格。

20世纪美国第三潮流音乐结构史初探

文章以德国音乐学家达尔豪斯提出的音乐结构史观念,从社会学、美学、音乐学三个方面对20世纪美国第三潮流1音乐进行分析,探究这种融合音乐的三个结构——演出机制、美学观念、作曲技术,及其对19世纪独立音乐观念的突破与颠覆。

浅析《F大调钢琴协奏曲》创作背景与风格

格什温,20世纪初美国著名作曲家,在音乐创作方面的最卓越贡献是把爵士乐为代表的通俗音乐与严肃音乐巧妙地融于一体,创作出＂交响爵士＂的新风格。本文以他的代表作《F大调钢琴协奏曲》为例,从创作背景、音乐风格特点等方面进行简要阐述。

浅谈格什温与《F大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏

文章首先介绍乔治·格什温,他勇敢地打破了严肃音乐和通俗音乐之间的壁垒,使这两种不同的体裁和风格完美地融合,把起初登不上大雅之堂的爵士乐元素带进了欧洲古典音乐形式中,并创造出了一种“交响爵士乐”的音乐形式,然后分析格什温《F大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏。这是继《蓝色狂想曲》之后格什温创作的具有古典样式的协奏曲,其节奏活力四溢,旋律引人入胜的独特风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范,同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之一。从钢琴演奏艺术而言,研究《F大调钢琴协奏曲》颇具价值。