交响芭蕾与交响编舞创作思维辑述

芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素一一芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

交响编舞法在舞蹈创作中的运用与研究——以当代舞《黑白变奏》为例

舞蹈作为一门古老的艺术形式,具有独特的运用肢体表现人类行为的艺术特征。在众多的姊妹艺术体系中,它与音乐的关系最为密切。音乐是一门非语义性的听觉艺术,舞蹈则能将音乐的特性运用舞蹈本体的语义性特征进行艺术表达,帮助音乐更好地传情达意。本文主要以舞蹈创作技法为切入点,分析交响编舞法在舞蹈作品中的运用与研究,并结合自己的观点探讨对舞蹈创作手法的新认识。

交响编舞与舞剧的交响诗化——以《长城》和《无字碑》为例

"舞蹈诗剧"或曰"舞剧的交响诗化",是舞剧艺术本体探索与传统舞剧"相揖别"的"分水岭"。①本文所列举的范东凯、张建民的《长城》和张守和及其同班学友的《无字碑》,他们的创作理念都受到肖苏华教授所传授的"交响编舞法"的影响。"舞蹈交响化"这一编创的理念,引起"舞蹈诗"的转变,这种逐渐淡化情节转变是"舞蹈交响织体"所导致的结果,是"诗化舞剧"与"舞蹈诗剧"的一种探索。

交响乐思维之于舞蹈编创的对位运用

交响乐具有多层次立体结构的特点,将音乐织体理论的概念平移到舞蹈创编中,能够使舞蹈创作从内到外、由表及里地获得许多新尝试和新探索。将音乐思维逻辑注入舞蹈创作由来已久,这种融合常常产生许多意想不到的成果。本文从交响乐思维的角度出发,分析交响乐思维在舞蹈编创中的对位运用,探讨舞蹈创编中注入“交响乐思维”的价值所在,并从交响乐思维出发,提供横纵两条借鉴路径,给急于寻找创作灵感的编导们一丝启示。

从舞蹈诗《礼乐魂·眷顾的诗情》看交响编舞法的民族化

本文是对张建民教授的研究生导师工作坊《礼乐魂-眷顾的诗情》,从交响编舞法产生的一个思考。作品从形式到内容,都让人切切实实地看到了张建民教授在中国民族舞蹈诗舞蹈创作中对编舞技术技法所进行的深入研究,并努力在教学实践和创作实践中将源于西方交响编舞法的技术"洋为中用";把中国先秦古典礼乐和古代文化的内涵"古为今用";有意追求舞蹈动作的"简静"而意蕴"深邃",内涵"达观"而文脉"畅通",探索既符合时代要求又具有中国民族传统文化意蕴"为我所用"的中国舞剧交响编舞法民族化的创作方法。

浅谈交响编舞法与交响音乐

交响编舞法形成于交响音乐的基础上,两者关系紧密但也存在区别。交响编舞法经过长期实践愈加成熟,其在舞蹈创作中展现出的主次交叠、乐舞交融、情感统一等魅力"迷倒"了众多舞蹈创作者与欣赏者。通过分析交响编舞法在舞蹈动作设计、舞蹈形象塑造、舞蹈情节推进、舞蹈主题强化等方面的具体应用,更加深入地了解交响编舞法,以提升创作者的编舞能力,深化欣赏者对舞蹈的内涵理解。

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。

诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记

本文由大型舞蹈赛事中舞剧、舞蹈诗的区分入手,描述了新时期中国舞剧本体探索的简要历程。作为"阅读笔记",笔者在清晰梳理"历程"的同时,对重要的舞剧作品和相关论述进行了精当选择,提示了新时期舞蹈创作思想演进的一条重要线索。

肖苏华舞蹈创作思想述评

肖苏华本是一位优秀的芭蕾教授,后以高级访问学者的身份赴苏联研修舞蹈编导。在苏联一年半的时间里,他从关注"像交响乐那样"的编舞,到认同"喜欢情节芭蕾"的格里戈罗维奇,开始奠定自己舞蹈创作思想的基础,并提出了对于我们今日的舞剧创作也具有相当启示意义的"开拓作品的现实意义"和"加强作品的现代感"的创作主张。回国后,肖苏华主要传授"交响编舞法",他认为应对"技法海洋"需要确立"形象思维",要通过编舞技法的传授解决舞蹈编导培养的问题;而后,他开始系统建构"当代编舞理论与技法",既追求"直面现实"的表达,也探索"舞蹈本体"的创新;与此同时,他还实践了自己的理论主张,创作出舞剧《阳光下的石头——梦红楼》和《听说爱情回来过——白蛇后传》,这两部舞剧乃是其"当代舞剧"创作主张的重要范本。

诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记

本文由大型舞蹈赛事中舞剧、舞蹈诗的区分入手,描述了新时期中国舞剧本体探索的简要历程。作为"阅读笔记",在清晰梳理"历程"的同时,对重要的舞剧作品和相关论述进行了精当选择,提供给新时期舞蹈创作思想演进以一条重要线索。

《礼乐魂——眷顾的诗情》创作谈

作品《礼乐魂—眷顾的诗情》诞生于一个以舞蹈编导专业为主的导师工作坊。作品运用交响化编舞法组织。传统古典舞语汇,以"交响化"突出语言表达的丰富性和表现力幅度。在创作过程中,编导者发觉"日久弥新"的玩味,关注编舞的基础和思考议题,力求简朴却又直接解决问题的舞蹈语言的产生,而不是"浮夸"的呈现。文章从选题创新、交响编舞民族化,以及确立中国舞编舞学构架三个方面来梳理此次的创作经验。