纽约现代美术馆：亨利·卡蒂埃-布列松“现代百年”

纽约现代美术馆将于2010年4月11日开始展出法国著名摄影师亨利·卡蒂埃．布列松的摄影作品，布列松年少时学习绘画，1930年开始加入摄影创作，1931年广泛游历各地，作品也开始在报纸、杂志、书籍上陆续发表。

亨利·卡蒂埃-布列松的摄影之道

文章通过分析布列松的访谈,结合笔者自身对于摄影理论的研究理解,发掘隐藏在其语言描述背后的摄影逻辑与脉络,梳理布列松对待摄影的方式与逻辑,总结其拍摄方式及作品背后的引申含义。

亨利·卡蒂埃-布列松回顾展

亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier—Bresson，1908年8月22日-2004年8月3日）被誉为20世纪最伟大的法国摄影家。无论是摄影理论、表现手法、独特摄影美学以及对新闻摄影的确立和摄影体制的规范都影响了无数后继的摄影人。

浅谈决定性瞬间

"经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本、直觉与自发性反应的工具,是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。为了赋予影像意义,摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重!"文章对亨利·卡蒂埃—布列松的决定性瞬间在摄影中的地位进行了分析。

看就是一切

一幅1933年的照片，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson，1908—2004）很少的几幅自拍像之一：他伸直躺在一条意大利公路旁的矮墙上，远处是一座村庄，下面是一片矮树丛。照片拍摄的时间，大致是他在马赛买下那架莱卡（Leica）相机之时，从此，它处处陪伴着他（除了1940年至1943年他作俘虏的悲惨期间），在此图像中，

历史瞬间因他们定格

提出著名的“决定性瞬间”概念的亨利·卡蒂埃-布列松说：“当你拍照片时，往往只有那么几分之一秒的瞬间是极具创造性的。

玛格南的大师们

出生于英国的伊恩·贝瑞和法瑞双籍的布鲁诺·巴贝，是玛格南最有资历和受人敬重的两位摄影师。他们于20世纪60年代，先后加入玛格南——伊恩·贝瑞1962年受亨利·卡蒂埃-布列松之邀加入，19617年成为正式成员；布鲁诺·巴贝1964年加入玛格南。

微物之神——拉尔夫·吉布森

60年来,著名艺术摄影师拉尔夫·吉布森酷爱拍摄女性人体,不愿为框架所束缚,钟情于黑白作品。近年来,他在商业摄影领域亦有所斩获。拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）堪称当代摄影史的亲历者,在交谈过程中,他时不时会提到“这是亨利告诉我的”,或者“多萝西娅想要那种效果”。不用怀疑,他指的就是摄影界鼎鼎大名的亨利·卡蒂埃-布列松和多萝西娅·兰格,这两位都是他的老熟人。但他从不借此标榜自己,声称自己只是一位不断向自己结交的天才们学习和钻研的资深摄影师。60年来,