美感享受与心理调适

美感享受是人对客观审美对象从感性升跃到理性的愉悦体验,达到的怡情悦性的心理状态。自古至今,对美感与心灵互动关系的追寻与探索,不仅仅是哲人、诗人的话题,更是人类对高级精神文化境界的求索。特别在科技与经济比翼发展的当代社会,快速的生活节奏、激烈的社会竞争等内外压力,使人的心理负荷加重。提升人的美感情趣,发挥对美的把握与领悟能力,以便从各种形式美中寻求心理抚慰,舒缓压力,消解负面情感情绪,应该是一种科学、积极、有效的心理调整途径。

那喀索斯情结的审美意义——论美感享受的生命内涵

美感体验在本质上是一种生命体验，它指的是审美主体在自身的意识活动中出现的，一种对生命本身的欣赏和品味，是因其内在的生命活力被激发后感受到的一种特殊喜悦。这种喜悦和欣赏的心理基础是人类的“自恋情结”———即“那喀索斯情结”。

江苏文脉中的花神文化及花神庙

世界各国都有崇拜花神的习俗,大多运用浪漫想象将花神塑造为置身于万紫千红的花卉之中,焕发着青春活力的少女形象,不仅给人们带来视觉上的美感享受,也透过花卉形态演绎出特定的精神符号。中国自古以来就是爱花的国度,春秋时期,民间就有于春夏百花盛开时赏花并祭祀花神的花朝节,这一节日与人生理想相结合在历史上流传下来,表达了人们对美好生活的一种向往。

让学生享受学习

在国外教育发达的国家里，提倡的是一种享受学习的教育，很多外国学生都会将学习视为一种愉快的享受过程，而不像我们国内的孩子这样，一提到学习，就好像泰山压顶，头疼不已。在我看来，学习是获得知识的过程，也是获得快乐的过程。既然如此，为什么我们不能享受学习呢？

文艺必须给人以美感——论严沧浪的“兴趣”说

文艺之所以为文艺,就在于它不仅给人以思想教育,而且还给人以美感享受。更确切的说,文艺是寓思想教育于美感享受之中,因此,它具有潜移默化的独特功能。这是任何社会科学所不能代替的。诗歌是一种艺术,自然也不能例外。如果说,一首诗尽是(?)空洞的口号,或者是抽象地发议论,使人感到枯燥无味,不能给人以美感,不能激发人们的感情,那就表明它违反了艺术规律,读者就有权指责说:这不是艺术品!

于单纯中求丰富——试谈电影美感

日本著名电影导演黑泽·明曾说:“欣赏一部影片,如果没有一种叫做电影美感的东西,那是不会感动人的。这种美感只有电影才能把它表现出来,而且能够表现的很完善,使看的人不由自主地产生激动的心情。观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的也正是有了这点才拍电影。”

谈美感分类

美感与快感的关系是美学史上争论不体的一个难题。 比如为什么生理上的满足引起的愉快不是美感,只有心理上的满足引起的愉快才是美感?为什么由愉快而生判断不是美感,只有由判断引起愉快才是美感?为什么生理上的快感不能传达感情。

哲理·诗情·幽默——鲁迅杂文的美感三鼎足

鲁迅逝世月余,《文学》杂志七卷五号刊出了郁达夫的《怀鲁迅》,其中有几句很发人深省的话:“没有伟大人物出现的民族,是世界上最可怜的生物之群;有了伟大的人物,而不知拥护、爱载、崇仰的国家,是没有希望的奴隶之邦”。是的,我们整个民族都应该以这块土地曾产生过鲁迅而自豪,我们当代的中国人都应该以沐炙过鲁迅的余馨而自豪。所以一当我们发现竞有人贬损鲁迅的时候,难免感到惊诧和悲酸。因为这种冷风不是来自别一营垒诸如“打落门牙”、“患脑膜炎”之类的中伤和诅咒,而是来自同一营垒的狂妄而又无知者要抵制“鲁货”,生怕“鲁化”的呓语。

审美感受与文学创作

中外文学创作的历史及其发展趋势告诉我们,尽管文学艺术有侧重于再现的,也有侧重于表现的,却都应该是主观和客观、表现和再现、情感和理智的矛盾统一。文学艺术贵在独创,贵在反映作家对社会生活的独特认识,贵在按照美的规律创造形象或意境,所以在表现和再现这对矛盾中,表现是矛盾的主要方面,正如老黑格尔所说:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“因此,只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来,艺术作品才成其为艺术作品。”

文学作品的美感与翻译

文学作品是艺术创作,是作者极其复杂的艺术构思和心理活动过程的结晶,是用特殊的艺术手法写成的。文学家们的创作离不开审美观念,从某种意义上说,文学作品创作本身就是美的形成过程。文学作品主要是写入的,它必须从感情上打动读者的心,凭艺术形象感染读者。好的作品引入入胜,扣人心弦。作品给读者的美感享受越多,就越成功。因此可以说,美感是文学艺术的重要条件。文学翻译如不能体现文学作品的这种本质特征,就不成其为文学翻译。茅盾在1954年全国文学翻译会议上《为发展文学翻译事业和提高翻译质量而奋斗》

主持词的"点线面要"

会议主持词是主持会议时使用的带有指挥性、引导性的讲话,是一种贯穿会议全程、推动各项议程的公务文书。好的主持词言简意赅、详略得当、节奏明快、鼓舞士气,给人以美感享受。写好主持词,可从点、线、面、要四方面着手,做好深入挖掘和提炼。聚点,突出主题。召开会议,首立主题。拟写主持词必须将点打在主题上,围绕主题点来编排结构、组织内容。一要背景“引点”。要在开头部分交代清楚会议召开的大环境,铺设好会议的背景,增强会议的代入感。二要依据“立点”。

浅谈居室空间——软艺术文化

软艺术具有丰富的元素,具有非凡的表现力和质感机理,具有亲和力及多样的表达风格,是我们生活中的重要一部分,是无法替代的。

审美、美感决定论,还是劳动、历史决定论

《复旦学报》(社会科学版)一九七八年第一期刊载邱明正同志的《试论"共同美"》一文.一九七九年第一期又发表了陈东冠同志对邱文的"商摧".读邱文,已觉得有审美决定美的倾向.读陈文,觉得层楼更上.陈文不仅在立论上跟着邱文的思想路线走,而且比邱文走得更远,几乎把审美当作论证一切问题的总根据.邱文说:在阶级社会里,各个阶级的人由于阶级地位、阶级利益、社会实践和世界观的不同,决定了他们的审美观点、审美标准的差异,对于同一对象,他们会得出不相同甚至根本对立的审美评价.所以,各个阶级有各个阶级的美".由此,邱文的"阶级的美"

也谈“意贵出新”

文以意为主.意以新为贵.这是前人的为文之道.清人赵翼曾在《论诗》中说:“满眼生机转化钧.天工人巧日争新.预支五百年新意.到了千年又觉陈.”就是谈文章立意不断出新.大千世界.生生不已.“自其变者而观之.则天地曾不能以一瞬.”就拿高山来说.它巍然屹立.似静而少变.其实叶荣花枯,鸟飞兽走.乃至岩石剥蚀,泥土增生.无时无刻不在发生变化.总之,变是绝对的,不变是相对的.从事写作的人.只有认识到这点,才能于同中见异.

浅谈甲骨文及相关古文字书法的临习与创作

以殷墟出土的10万余片刻辞甲骨为代表的商代文字符号,是迄今所见最早的大宗古汉字书写真迹。从审美的角度来看,古汉字结体本身就是艺术的,加之不同书家个性风格的情趣释放,极具视觉上的美感享受。殷墟甲骨文所表现出来的线条造型及其早期汉字的构形特征,处处体现着华夏先民的智慧.

留些土地种“联”花——《漫话“嵌名联”》课堂教学实录点评

对联,亦称属对、对对子,是一种古老的文学艺术。短短的两个句子,却能尺水兴波,芥纳须弥,带给人们古典文化的意境熏陶与美感享受。唐宋以降,无论是官学还是私塾,对对联都是一项必不可少的教学活动,也是文人墨客的一种高雅游戏,凡有点文字功底的人大多能即兴对上几句。可惜,现代学校的语文课堂已远离对联教学很久了。所幸有像江苏沭阳县怀文中学这样的学校将对联教学引进了校园。

初次印象·欣赏深化

文学艺术作品初次欣赏,总会给人留下一个新鲜而强烈的印象,如初见日出东海,弥足珍贵。但又不能停留在初次印象上,把它当作欣赏的终极结论。因为任何优秀的文学艺术作品,都是一座丰富的矿藏,不可能被初次欣赏所穷尽,只有欣赏进一步深化,审美的快感才能与之俱增,并获得最大的美感享受。当然,欣赏深化,需具有文艺修养和生活阅历,才能欣赏到文学艺术作品的真谛。

新申:亚麻面料梦想家

作为面料生产商,新申集团却干着很多服装企业都不曾有的事情,3年4场亚麻潮流发布引爆全球;为了让亚麻时尚成为一种经久不衰的潮流生活的延续,新申人始终坚守着、创新着,从中国亚麻流行趋势、到国际亚麻研发设计推广中心,如今亚麻面料梦想家,已不仅仅是梦想,而是行动与实践。＂面料设计不是为设计而设计,

柳宗元的自然美学观(续)

三、“游之适,大率有二:旷如也,奥如也”丰富而又精湛的文化修养,加之经常受到艺术美和自然美的熏陶,使得柳宗元有很高的审美能力,对自然美的规律有着深刻的理解,他认为“游之适,大率有二:旷如也,奥如也”(《永州龙兴寺东丘记》)这样,自然风景之美,大抵可以分为两种类型:旷景、奥景。旷景之美在于“天高地阔”,“寥廓悠长”。永州龙兴寺就是旷景的好范例,“

也谈“两个尺度”与“美的规律”——学习马克思《经济学—哲学手稿》笔记

马克思在《一八四四年经济学——哲学手稿》(下称《手稿》)中提出了“按照美的规律建造”的著名论断。他指出: “通过实践创造对象世界,即改造无机界,证明了人是有意识的类存在物。也就是这样一种存在物,它把类看作自己的本质,或者说把自身看作类存在物。诚然,动物也生产。它也为自己营造巢穴或住所,如蜜蜂、海狸、蚂蚁等。但是动物生产它自己或它的幼仔所直接需要的东西;动物的生产是片面的,而人的生产是全面的;