论京二胡在京剧伴奏中存在的意义

京二胡是中国传统音乐中的重要乐器之一,与京剧艺术密切相关。京剧作为中国的国粹,以其独特的表演形式和音乐特色而享誉世界。而京二胡作为京剧伴奏乐器,承载着丰富的文化内涵和艺术表现力,为京剧表演注入独特的音乐风格和情感表达。在传统和创新的交融下,京二胡不断发展和演进,丰富了京剧音乐的形式和内涵,推动了整个京剧艺术的传承与创新。

浅谈现代戏《杜鹃山》中京二胡演奏的创新

京剧＂样板戏＂在戏曲艺术的改革与发展上,取得了较高的艺术成就,而其中音乐的创新和发展尤为突出。它的音乐既保持了传统京剧音乐的风格,又在此基础上有巨大的突破。本篇论文主要对《杜鹃山》中＂乱云飞＂选段进行在京二胡伴奏方面的分析。

浅谈京二胡在流派唱腔中的伴奏艺术

京二胡是京剧的主要乐器，京二胡演奏者又是京剧乐队的主要乐手。在京剧唱腔伴奏中，又可将其分为“官中二胡”和“傍角儿”两类。在“傍角儿”二胡中，又以为某一流派创始人伴奏的京二胡琴师成就为最大，风格、特点更为鲜明，它是京剧流派唱腔艺术创作群体中的主要成员和直接体现者，是京剧流派艺术的重要组成部分。

京二胡演奏艺术谈

京二胡自成为京剧三大伴乐器以来，就紧密地和唱腔结合在一起。它与唱腔是一个互相制约的整体，成为京剧乐队唱腔伴奏中不可替代的主要乐器。京二胡演奏家完美的伴奏，丰富了京剧唱腔音乐的表现力，既增强了演唱艺术的美感，而又使京二胡在演奏艺术上益显其美。下面，简要谈谈京二胡演奏艺术上的几个方面。

京二胡演奏分析研究

京二胡在京剧演奏中发挥着不可替代的重要价值,常常与月琴、京胡合作演奏,被誉为京剧的"三大件"。

浅谈中专京二胡教学中的若干体会

中专教学作为重点传承阶段,深刻解析学生特点,明确教学目标,是作为中专教师最主要的研究方向。本文针对京二胡从基本功教学开始,逐步进入中级、高级阶段,剧目的掌握,伴奏特点,对京剧音乐的理解,整体乐队的配合几项内容做了逐步的分析。并通过教师与学生双方的努力,使学生在中专毕业时能够达到应有的水平。

浅谈京二胡

京二胡是京胡的孪生乐器,是专门从事京剧伴奏的乐器,也是我国民族器乐中比较年轻的一员,加入京剧乐队的演奏只有不到八十年的历史,将参加京剧乐队伴奏的二胡命名为京二胡是20世纪60年代才正式认定的。京二胡可称为京胡的情侣搭档,它的构造原理、造型、部件,以及演奏姿式指法、

京二胡与京剧伴奏

在戏曲表演中,尤其是在京剧表演艺术中,随着剧情的不断发展,剧中人物的思想情感与复杂的心理活动会慢慢被揭示出来,这需要演员凭借自身精湛的演技进行表达,并充分利用音乐伴奏的强化效果,让观众感受到强烈的信息提示,使其受到艺术感染。时至今日.

京二胡演奏创新路径研究

我国传统文化历史悠久,博大精深,在经历了千余年的传承与积淀之后,为后人留下了宝贵的精神财富。其中京剧被称为我国的国粹,深受广大人民群众的喜爱。一般而言,在进行京剧表演时,往往会有相应的乐器进行伴奏,而京二胡便是专门用于对京剧进行伴奏的二胡。不同于传统二胡,京二胡在基本特征以及演奏方式等方面都有着一定的差别。随着时代的不断变迁,要想让京二胡得到更好的传承及推广,就必须对其演奏技巧进行创新,以此来吸引年轻人群体热爱国乐,发扬国乐。

谈谈京二胡在“张派”唱腔中的伴奏特点——以京剧曲目《诗文会》为例

文章分析了京剧乐器京二胡基本的演奏技巧,根据张君秋大师为代表的“张派”艺术伴奏特点,结合剧情和人物感情变化,着重分析、论述了京二胡在“张派”剧目《诗文会》的伴奏中,四平调、西皮流水、西皮二六等几种板式唱腔中具体的演奏方法所体现出的演唱特色和京二胡的演奏特点。

言派唱腔及京二胡伴奏特点的若干体会

京剧走过了二百多年的发展历史。在不断的演变完善过程中,呈现出群星璀璨的局面,形成多种流派。言派是众多流派之一,在京剧发展史上独树一帜,占有举足轻重的位置。

京二胡演奏艺术刍议

京二胡是我国历史上最具代表性的音乐表现形式之一,京二胡演奏艺术的发展也受到全社会的广泛关注,特别是在目前我国大力发展民间艺术文化、推动京二胡助力大众文化建设和传统文化传承发展的背景下,京二胡获得了更高的关注度。如何走出全新发展路径,使京二胡演奏艺术与群众文化发展、建设相融合,是目前有关人士需要思考的问题,也与京二胡未来的发展密切相关。京二胡演奏艺术未来的发展要与社会发展接轨、与群众文化密切相连,要能满足人们的精神文化需求,只有这样,京二胡演奏艺术才能在传承以及创新过程中实现可持续发展。

京二胡在程派剧目中的板式特点及伴奏技巧——以锁麟囊为例

程砚秋因创立独具一格的京剧程派艺术而享誉梨园,程派艺术特点主要体现在唱腔,特别是伴奏上。本文以程派剧目中的板式特点为主要研究内容,以程砚秋最具代表性的名作《锁麟囊》中的唱腔为分析对象,以京二胡为切入点,探究程派剧目的艺术奥秘。

论京二胡与京胡的配合

京二胡约形成于20世纪20年代,至今已有约百年的历史了。京二胡的出现,使京剧乐队整体的音色效果得到了改善。本文简要介绍京二胡这件乐器的起源、发展,阐述其在实际伴奏中如何与京胡配合。通过对众多前辈艺术家的著作和影音资料的研究、研究生期间的学习以及工作期间的艺术实践,笔者产生了许多感悟。在本文中,我将以经常演出的剧目为例,分析京二胡在京剧乐队中的作用及其与京胡的配合。

闲话京二胡

今年是京剧乐队使用京二胡80周年,我做为河北省艺术专科学院胡琴教师聊作小文,以志对梅兰芳大师和徐兰沅、王少卿诸位前贤的缅怀和崇敬.

也谈“京二胡”

京二胡不是独奏乐器,而是为配合旦角演唱特色和综合京胡的高音域应运而生的一种中音乐器,它与京胡的合作是关键。京二胡的协奏任务,就是要在音色上、声部上给京胡以陪衬、补充,除了因曲调情感产生的特殊需要而采用其独特的技巧与手法外,在弓序、弓法和指法运用上,音量控制上做到与京胡配合默契,通力合作,以求获得统一的伴奏效果,并配合演员共同塑造出趋于完美的舞台艺术形象。

漫谈京二胡演奏艺术

“京二胡”即专门伴奏京剧的二胡。它的演奏具备着区别于其它所有二胡演奏法的独到特点,我从事京剧伴奏工作二十八载有余,现就京二胡的演奏艺术,谈点个人体会。一、京二胡的历史及京二胡的特性京二胡在京剧伴奏中的历史并不长,它的启用是我们的前辈梅兰芳大师首先提倡使用的。在这之前京剧的老生、青衣、老旦。

京二胡之一二三

京二胡是京剧音乐伴奏乐器中主要伴奏乐器“三大件”之一。在伴奏中是用它来与京胡、月琴等器乐合奏的。尤其在旦角唱腔中．它显示了非常重要的作用。衬裹京胡，烘托唱腔，使伴奏音乐色调丰富，韵味浑厚、浓郁。

浅议“京二胡”特征

京剧位列国粹艺术,是中华民族传统文化的瑰宝之一。经过五千年历史文化的长河洗净铅华,历经“微汉合流”,再由数代老京剧艺术家的不断研究与实践,形成了我国独具韵味的京剧艺术,迄今已形成具有鲜明流派性的特点的唱腔音乐,无论在剧情表演形势和演奏方面,使众多观众为其魅力所深深折服,都让人叹为观止。在传统京剧的乐队配置上,除了打击乐和配置以外,它具备以京剧、京二胡、月琴、三统和为乐的基本配置(又称文场),根据不同的行当派别、声腔特点,主要以京胡子和其它弹拨乐器组合而成,随着中国传统戏曲京剧的发展创新,在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成,也是主要伴奏乐器之一。京二胡,又称“瓮子”,是在二胡的基础上为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。京二胡和民乐的二胡区别在于琴筒较小,演奏技术和手法比较接近京剧胡琴,其发音与高亢明亮的京胡要低八度。京二胡音色圆润而浑厚,音量洪大,早在20世纪20年代前,京剧乐队只有京胡、月琴、三弦(三大件)。1923年梅兰芳先生在北京排演新剧《西施》以及后来在上海排演《五湖船》时总感到音乐伴奏枯燥单调,缺少一种有厚度增加中音乐器作衬托乐器,遂与琴师共同研究商讨试制,随后改造了琴弦,使音乐更为协调地为唱腔服务,后来这种乐器就成为“京二胡”。起初京二胡只在伴奏曲牌中应用,随着时间推移,这一创新乐器的音色得到社会大众的一致认可好评,京二胡逐步加入到生、旦、净各种角色的唱腔编排中,使京剧的伴奏“保调托腔”体系,提高到一个全新的阶段。

初学京二胡演奏不容忽视的三个问题

京二胡是京剧乐队文场中“四大件”之一，它的音色圆润声音浑厚，加强了京剧音乐的表现力。笔者从学习京二胡演奏到从事京二胡教学工作已将近二十年了，从这二十年当中我深刻体会到，学习京二胡演奏是一个漫长而又艰辛的过程，尤其是初学京二胡时的确枯燥，对乐器的掌握也是比较困难的。正是基于上述原因，有些初学者没有意识到这个阶段的重要，忽略了一些演奏的基本技能，没有为今后的进一步学习和提高打下扎实的基础。就此我谈谈初学京二胡演奏不容忽视的三个问题。