目的论指导下的中国传统京剧剧目英译

随着文化全球化,我国与各个国家的文化交流日益频繁,京剧作为我国传统优秀文化的一大代表,引起了海外人士的高度关注。由此,京剧剧目的英译显得尤为重要。本文分析了中国传统京剧剧目的特点,在目的论的指导下,对中国传统京剧剧目的翻译做了音译法、直译法、意译法、"音译+意译"法和约定俗成法五大方面的探讨。

浅谈老银饰中的京剧剧目

老银饰属于中国传统手工艺的一部分,其上的京剧剧目对研究中国戏曲史有很重要的作用,且因为老银饰属于使用品,与百姓生活息息相关,通过对其内容的探索,能更了解清代百姓的文化追求。

浅谈京剧剧目课教师专业素质与教学

近年来，随着我国高等艺术教育的不断发展，许多艺术院校，包括一些综合类高校，纷纷拓宽专业，有些也开设了传统戏曲专业，改变了原来传统戏曲本科教育凤毛麟角的状态。这对于传承民族艺术无疑是一件益事，但在实际教学中也存在着良莠不齐的情况。

名剧多遗误 考释病粗疏——《京剧剧目辞典》管锥(一)

《京剧剧目辞典》问世已有10年，10年来，它为京剧艺术的研究打开了一扇方便法门，影响巨大，功莫大焉。但美中不足的是这部浩繁的辞典存在着一些疏漏、舛讹，更为遗憾的是这些瑕疵一直未能得到辨正。王清辉先生历时10年，潜心爬梳修正，结晶出《名剧多遗误，考释病粗疏——〈京剧剧目辞典〉管锥》一文，并将此文交与本刊。本刊认为其文意义重大，遂决定从本期起连续刊发，希望王先生的文章能对京剧研究家、京剧工作者以及京剧爱好者们有所助益。

京剧传统聊斋剧目考论

本文主要探讨京剧中《聊斋志异》篇目题材的传统剧目,对其编演情况进行考证,并由此进行简要的研究论述。文中以京剧文献材料为依据,统计了京剧传统聊斋剧目的数量,对于其中可考的剧目,介绍了其出处、编剧、演员、演出等相关情况;并基于这些文献材料,对京剧传统聊斋剧目的演出时期、编演者、剧本、角色、影响等,进行了总结和分析。通过本文,可以对京剧传统聊斋剧目的编演情况有一个总体印象和基本了解。

高等艺术院校戏曲教育中的京剧程派剧目课教学研究

作为中国传统文化的代表性艺术之一,戏曲承载着中国的历史与文明,而高等戏曲教育如今已成为传播传统文化的重要途径。戏曲类别众多,京剧属于其中一种,而程派是一个重要流派分支,其教学在一定程度上影响着流派发展与传承。又因程派剧目课教学是流派教学的重中之重,为更好地培养戏曲接班人,高等艺术院校有责任和义务研究程派剧目课教学,探讨其意义和价值、教学内容与教学方法,反思京剧程派剧目课教学得失、教学成果,进而实现教学相长,推进京剧程派艺术良性发展。

论京剧传统剧目的形质与价值

京剧是国粹,是中华民族传统文化的精髓凝聚。京剧传统剧目是“三并举”中的硬核支柱。文脉根深、体量繁大的传统戏传递着忠孝节义、修德明礼、公序良俗、爱国利民的思想。而京剧传统戏也具有程式、行当、流派等形式美的核心特质。通过其独有的戏剧语言来塑造人物、编排情节以及渲染意境情蕴,可谓独树一帜,特色斐然。进行传统戏研究,应该科学客观,实事求是,精准辨识,从而洞悉真谛,掌握规律,为创作新剧目提供经验。

体裁学研究的个案方法——从京剧与故事两个不同体裁切入

中国有京剧国粹,又是故事大国,两者都引国人骄傲;京剧能演故事,故事能叙述京剧,两者也有联系,不过将两者综合起来进行研究的先例还不多,这与两者文化分层有关。目前开展这项研究是有学术价值的:首先,在研究对象上,它可以建立将中国整体文学打通研究的个案;其次,在研究方法上,它的搜集资料、分析文本和建立个案的过程,能体现多学科交叉研究的必要性;再次,在研究问题上,它能探索解决以往学科分科过细造成的单一学科难以解决的问题,如中国文学体裁学的研究特色等,这些都是值得花时间去做的工作,也许对京剧非物质文化遗产的扩大普及和未来传承也有积极意义。

中国戏曲“走出去”译介模式探析——以“百部中国京剧经典剧目外译工程”丛书译介为例

中国戏曲是中国传统文化重要组成部分,承载着中华优秀传统文化内涵的中国戏曲文本的对外译介和出版,是文化走出去的理想途径之一。本文从传播学、译介学理论出发,以"百部中国京剧经典剧目外译工程"系列作品的译介为例,来分析中国戏曲对外译介和出版的特色和内涵,探讨戏曲文本"走出去"有效译介模式。该工程译介主体跨界合作、译介内容多模态化、译介途径自上而下,为中国戏曲走出去提供了很好的示范作用。以出版为载体的中国戏曲对外译介有力地执行了中国文化走出去战略,势必将提高中国文化在海外的影响力。

论京剧程派剧目的分类

京剧大师程砚秋是“四大名旦”之一,以演“悲剧”著称,一生演出了众多京剧剧目,塑造了风格迥异的古代妇女形象,以其代表作《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》等久负盛名,在中国京剧史上具有重要的地位,他创立的程派,是一个艺术特点鲜明、风格显著的一个重要流派,有着广泛的群众基础和影响力。为了弘扬优秀传统文化,发展京剧程派艺术,加强京剧流派艺术理论研究,本文从不同角度对程砚秋演出的程派剧目进行了重新梳理、分类,有一定学术价值,尤其他的私房戏,做了重新统计和考证。分类如下:(一)早期、中期和晚期;(二)私房戏(独有剧目)、改编戏和传统戏(骨子老戏);(三)文戏、武戏和文武兼备戏;(四)悲剧和喜剧;(五)唱功戏和做工戏;(六)二黄戏和西皮戏;(七)侠女戏、宫廷戏和刺杀旦戏;(八)青衣戏和小旦戏;(九)经典剧目、冷门剧目和濒临失传剧目等九种,并得出结论,程派剧目的丰富性和多样性是由其戏剧观所决定的。

中国戏曲学院京剧经典剧目的传承与创新研究初探

中国戏曲学院京剧经典剧目的继承与创新研究,在京剧教学与传承中具有重要作用;近年来学院的新创剧目经过实践的千锤百炼,有些又成为新的经典剧目。这些剧目在继承传统的基础上,内容和艺术表现方法上的创新,丰富了京剧教学的内容,增强了京剧的艺术表现力。新旧经典剧目在我院京剧艺术的教育中沉淀下来,代表了京剧比较高的艺术成就。

封建制度下的人性与奴性——以《贵人遗香》为例

20世纪80年代以来的历史剧创作体现了剧作者的主体意识,他们以独特的审美视角选择历史题材,用现代的方法进行创作,对传统和历史进行重新审视,追求戏曲文学思想性的提高以及多角度塑造人物复杂性格。90年代的优秀历史剧继承了这种创作模式,更加关注历史情境下人物的存在状态,描摹人物在历史情境下情感起伏,塑造新颖复杂的历史人物。本文以京剧《贵人遗香》为代表,分析90年代历史题材剧目创作中对人物塑造与人性思考的深入体现。

中国京剧的早期西传——以司登得英译《黄鹤楼》为例

京剧外译是"中国文化走出去"中颇为重要的一环,近年来愈发受到学界的关注。在"百部中国京剧经典剧目外译工程"和"中国戏曲海外传播工程"等项目的有效助推下,《秦香莲》《杜十娘》《穆桂英挂帅》等一批优秀的京剧作品相继英译出版。翻译实践的如火如荼也助推了京剧的西传研究。