20世纪60年代京剧剧目移植改编探究——以京剧历史剧《满江红》为例

20世纪60年代,马少波、范钧宏、吕瑞明根据京剧传统戏《风波亭》和滇剧《牛皋扯旨》等剧目移植改编成了京剧历史剧《满江红》。该剧通过战与降的敌我矛盾,表达了强烈的英雄气概与爱国主义精神。本文试图还原京剧历史剧《满江红》的移植改编过程,探究改编者在民间趣味与意识形态之间的抉择以及出现的问题,总结移植改编的方法与模式,兼论其在“历史剧论争”的语境下,在移植改编中,历史人物塑造的问题。

京剧水路班历史剧特色研究

京剧水路班的主要演出区域为江南地区,历史剧是其常演剧目题材之一。京剧水路班的历史剧往往能够表现出江南特有的历史背景和文化内涵,有着明显的地域色彩。这些历史剧与当时的“通行版”相比,充满着现实的精神,弥漫着世俗的情调。在演出过程中,演员通过火爆的打戏、卖力的表演,以期给观众带来感观上的欢愉。

新编现代历史剧创作原则浅析——兼评新视听京剧《第一枪》

历史剧(History Drama)是一种通过演员扮演历史角色来演绎历史的戏剧形式。关于历史剧应该遵循“艺术真实”还是“现实真实”的创作原则,评论界已经有过很多讨论,甚至一度出现历史剧创作观争鸣的现象。本文将结合新视听京剧《第一枪》来探讨新编现代历史剧创作应遵循的一些原则。

近代京剧历史剧的民间传统

以舞台为中心的近代戏剧是一种民众艺术,其表达具有群体意识倾向,或者说,观众的审美趣味与审美理想总是顽强地影响着艺人创作。题材方面,近代京剧艺人多半遵循民间传统,依据历史演义或野史传说,在很大限度上对历史进行假定性创造,历史人物、事件多被传奇化、戏剧化;基于戏剧观众的民间性所形成的戏剧风格表现为思想情感的强烈、直接、外向;在故事的营构上,类型化现象在艺人的创作中表现得相当广泛和极端。

倘佯在历史剧 轻歌剧之间——兼谈《贞观盛事》在“上海京剧”中的地位

京剧《贞观盛事》的编导继承“上海京剧”讲究做、念、加强戏剧故事连贯教述和注意利用新式舞台、布景、融入歌舞要素等风格，把“贞观盛事”演绎成大唐风韵和当代气息交汇的、亦古亦今的历史新编．同时关注演出的市场格局和市民观众的审美趣味．创新出一台绚丽的轻歌剧和感人的情节剧的结合。

论京剧新编历史剧声腔的继承和创新

一、京剧新编历史剧在声腔主题展开手法方面的探索 由于京剧新编历史剧绝大部分表现的是古代生活，而传统戏曲音乐在表现古代生活方面有着丰富的经验和手段，以传统戏曲音乐的表现手段来创作新编历史戏的音乐是十分自然的。但这些历史剧的音乐并不是对传统戏曲音乐程式的照搬，而是由作曲和在创腔方面有造诣的演员及有经验的乐师共同创作而成。由于同是表现古代生活，这些历史剧与传统戏在音乐上十分接近，它们的唱腔一般都是以继承传统为主，在声腔方面继承了传统戏声腔音乐基本手段及主题展开手法。

新编历史剧的有益探索——京剧《画龙点睛》观后

这几天,大家都在谈论北京京剧院二团演出的新编历史剧《画龙点睛》,剧场门口也是盛况空前,戏都演了半场了,还站着好多等退票的。这种情况已经多年不见,让人兴奋,也让人深思。并没有什么惊天动地的故事。李世民征求治国条陈,武将常何不通文墨,找穷秀才马周代笔。

十年一剑《北风紧》——大型新编历史剧《北风紧》获第五届中国京剧艺术节金奖

由文化部主办的第五届中国京剧艺术节于10月20日在济南市举行,在福建省委省政府、省文化厅等各级领导部门高度重视、亲切关怀和大力支持下,福建省京剧院重新编创、精心打造了大型新编历史剧《北风紧》参加本届艺术节,并一举夺魁。在京剧节中,《北风紧》的演出取得了巨大的成功,演出结束,观众紧追主要演员签名留念,甚至到后台与工作人员握手祝贺,此种盛况,足见《北风紧》的艺术魅力与感染力。

新时期新编历史剧的新特点——从京剧《曹操与杨修》的轰动与争论谈起

由陈亚先编剧、马科导演、上海京剧院排练演出的京剧新编历史剧<曹操与杨修>,在中国国家大剧院演出,再次与首都观众见面.<曹操与杨修>是剧作家陈亚先的成名作和代表作,是上海京剧院名震全国并扬名海内外的优秀保留剧目,同时也是我国新时期戏剧具有代表性的精品力作.……

新编历史剧《赤壁》巡演 欧洲三国为京剧而“狂”

6月29日至7月10日,由国家大剧院与北京京剧院联合制作的大型新编历史剧《赤壁》远赴欧洲,在奥地利维也纳、匈牙利布达佩斯、捷克布拉格进行了巡回演出。这是《赤壁》在4年内上演11轮近60场、创下观众10余万人次的演出纪录后的又一突破。

赋予连台本戏新的活力——评上海京剧院的《七侠五义》(上、下本)

在近期举行的第十届中国京剧节上,上海京剧院出了一支“奇兵”——他们参演的是重新整理排演的连台本戏《七侠五义》。在以新编历史剧、现代剧为主的全国京剧展演中选送这样一个剧目,似乎显得有些特别,然而细想起来,其实倒是可以看出上海京剧院继承并发展海派京剧优良传统的用心、努力与眼光。连台本戏是海派京剧的重要标志物,也是上海这座历来崇尚创新与包容的城市的戏剧舞台上特殊的风景。

“新编”如何变为“新鲜”——浅析新编历史剧的经典之作《谢瑶环》

近年来,新编历史剧不断涌现舞台,如何使"新编"变为"新鲜"进而受到观众的喜爱,新编历史剧《谢瑶环》的出现,让我们眼前一亮,事实证明只有贴近现实,贴近观众,新编历史剧才会有舞台、有市场。

青春、激情、突破——青春版秦腔历史剧《杨门女将》观后

在十几年前，以王玉琴为代表的西安尚友社在八十年代初上演的秦腔《杨门女将》，似乎把这出京剧名作定格了十几年，尤其是王玉琴的老旦唱段：“那一阵不为江山与黎民”，作为那个时期的名戏名段广为传唱；此后再就是新世纪初由原三意社上演的秦腔《杨门女将》，不管是周晓莉的佘太君，还是刘宇主演的穆桂英，抑或是导演杨通民为那班青年演员量身定做的武戏，

超越历史的传说，塑造与众不同的“这一个”——评大型新编历史剧《下鲁城》

北京京剧院演出的大型新编历史剧《下鲁城》，取材于历史上的“楚汉之争”，是一段家喻户晓的历史故事。在之前的很多文艺作品中频频出现．历经千百次的演绎。而这一次的搬演，却是以最强的创作阵容和主演阵容．借助于京剧深厚的文化底蕴。得天独厚的磅礴气势，空灵大气、简洁明朗的舞美造型．以更为风采粲然的艺术形式．超越历史的传说，重新塑造了与众不同的“这一个”。

浙昆创排昆剧历史剧《徐九经升官记》

列入2007年文化部“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”重点项目之一、由浙江昆剧团排演的昆剧历史剧《徐九经升官记》，近期正在紧张地排练中，将于2007年4月20日在浙江大学玉泉校区的永谦剧场正式彩排公演，这一举措，将在5月举办全国昆曲优秀青年演员展演前，掀起一股昆曲热潮。昆剧历史剧《徐九经升官记》是由著名编剧周长赋、导演谢平安，根据湖北省京剧院排演的同名京剧移植改编的，浙江昆剧团当年曾以《十五贯》‘一出戏救活一个剧种’而闻名，饰演《十五贯》中娄阿鼠、昆剧表演艺术大师王传淞因此闻名遐迩，并推动和造就了昆曲丑行传统的发展。《徐九经升官记》的主角徐九经就是由丑行扮演，浙昆团长林为林坦言道：“我们希望通过排演该剧来促使逐日枯萎的昆曲丑角行当，使该传统得到很好的继承和发扬。”

践行“三并举”方针,繁荣京剧剧目创作

第十届中国京剧艺术节以“京剧艺术的盛会,人民群众的节日”为主题,坚持传统戏、现代戏和新编历史剧“三并举”的方针政策,集中展示了各地京剧院团近三年来的优秀剧目成果、人才培养成效,以及各艺术院校的教学成果,彰显着京剧有序传承与持续创造的活力,同时也显示着当前京剧乃至中国戏曲的创作动向和艺术追求。

第十届中国京剧艺术节专题研讨会“当下新编历史剧的现代性探索”发言摘要

新编历史剧的创作原则探究首先要弄清楚什么是历史剧?历史剧,取材于历史中可以成为戏剧题材的事件与人物。德国哲学家黑格尔将其定义为“向过去的时代取材”的作品,并强调“维持历史的忠实”为其重要的创作原则。其一,从历史上诸多的戏曲文本编创的过程来看,借用以前的素材来为当下的时代服务,一直是古人延续至今、一以贯之的方法。其二,就维持“历史的忠实”而言,新编历史剧的创作概念应该是忠实于大的原则而不拘泥于具体细节,应该有大胆的、合理的推论性想象。

“雅江”LED舞台灯为历史剧《昭君出塞》增色添彩

“梅花表演奖暨第25届中国戏剧梅花奖大赛”（南方片区比赛）及颁奖礼日前在成都举行。由国家一级编辑、著名剧作家郑怀兴担任编剧，国家一级导演、湖北省京剧院欧阳明执导的新编历史剧《昭君出塞》获奖，该剧主演、一级演员、泉州市高甲戏剧团的陈娟娟成为本届梅花奖得主。

新编历史京剧 期待百看不厌的精品

近年来，以振兴京剧为宗旨的新编历史剧大量创演，令人耳目一新，其中部分精品在观众中引起了热烈反响。不过，曲终戏散之后，大多数观众并没有想多看几遍的愿望、多听几遍的冲动，百看不厌、百听不厌更是无从说起。

四十年,壮怀激烈 京剧《满江红》

京剧《满江红》又与上海观众见面了。这出杨派名家汪正华演于上世纪60年代的代表之作，为何时隔40年复排重演？带着这个疑问，笔者在上海京剧院采访了该剧的主演、著名老生演员李军。