电视剧《大宅门》中京剧打击乐的运用研究

本文主要对电视剧《大宅门》中京剧打击乐的运用进行评述。首先,强调打击乐在京剧中的核心作用,它通过节奏的变化展现情感波动,以及增强音乐的表现力。其次,介绍了《大宅门》的剧情背景,讲述了一个北京医药世家的传奇故事,作者分析了京剧打击乐在剧中的具体运用,展示了它们如何暗示人物身份、预示情节发展、刻画人物心理、并染气氛等,推动电视剧情节发展。最后,总结了京剧打击乐在《大宅门》中的重要性,完美展现了京剧打击乐的魅力,为剧情增色。

试论京剧打击乐艺术的节奏魅力

京剧是形成于清朝盛世时期的戏剧。京剧集南北声韵,融古今音乐,涵盖各个戏曲的特点,代表了传统贵族对文化品位的取向,京剧的音乐兼有文学和音乐两个方面的性质,京剧的音乐对于“戏”的依附非常大,传统的京剧音乐器乐分为弦乐和打击乐两种,打击乐又被称之为京剧锣鼓。基于此,本文探讨了如何加强对京剧打击乐节奏的把握,才能更好地完善京剧音乐的表现形式。

浅谈京剧打击乐的舞台表现力

京剧打击乐,是中国戏曲音乐重要的组成部分,是表演节奏的支柱和灵魂,在京剧艺术中具有不可替代的地位。其独具的表现力和艺术功能,活灵活现并有声有色地驰骋在京剧舞台上。

扬琴作品中京剧打击乐音乐元素的应用分析

扬琴是我国常用的一种击弦乐器,它的音色明亮,音域宽广,极富表现力,被广泛应用于各种独奏和合奏表演中,还常用于为各种琴书、说唱和戏曲伴奏,是民间器乐合奏和民族乐队中不可或缺的乐器之一。扬琴的演奏方式与京剧打击乐板鼓存在很大的相似。随着不同音乐演奏形式的发展和融合,扬琴作品在创作和演奏中逐渐开始加入京剧打击乐的音乐元素,两者相互融合产生了独特的音乐效果。因此,对扬琴演奏者来说,研究京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用具有重要意义。

浅谈京剧打击乐的表现张力

京剧打击乐器种类多样,有着各种表现形式,它们的音色节奏各具特色,极具舞台穿透力。在现代戏剧艺术中,京剧打击乐器的音色节奏、曲谱及演奏方式极具特色,音乐的力度较强,场景大气磅礴,引人入胜,能有效带动起来人们的情绪。在舞台表演中,我们欣赏京剧艺术能够从中领悟出多种打击音乐的艺术情感,能够感受到京剧打击乐的独特魅力,获得关于音乐审美的真实感受,有着较强的音乐美学享受。从京剧艺术发展趋势来看,京剧打击乐应用的主要目的是渲染京剧的艺术场景,强化舞台场景布局,突出京剧的艺术魅力。

论京剧打击乐中的艺术情感

京剧作为融合艺术场景、形态美学、艺术形象、舞台表达机制于一体的综合性艺术,在丰富我国艺术文化,发扬民族精神方面发挥着重要的作用。而打击乐作为统筹舞台场景因素的核心机制,在塑造人物舞台人物形象、描绘舞台场景方面发挥着重要的作用。详细探究京剧打击乐中所具有的艺术情感,对提升京剧人物角色的舞台表现力、升华舞台情感有着积极意义。鉴于此,本文就京剧打击乐中的情感展开详细分析,并提出具体的研究思路,以供广大读者借鉴。

《声振寰宇——京剧打击乐音乐会》:将幕后英雄请到台前

2019年中国国家京剧院第二届武戏展演活动在梅兰芳大剧院进行得如火如荼,期间“声振寰宇”京剧打击乐音乐会获得观众好评如潮。这是一场别开生面的音乐会,主角儿是处于幕后伴奏位置的京剧打击乐。这是一场影响深远的音乐会,在国京成立65周年之际首次呈现在广大观众面前。

京剧打击乐的“弹性拍值”

京剧打击乐的“弹性拍值”在其特有的律动和节奏中起到了重要的作用。京剧艺术的创作和发展必定会受到中国传统文化的气韵、意境审美特征的影响。所以京剧打击乐的“弹性拍值”还得从中国传统的思维和意识上寻找根源。京剧打击乐的“弹性拍值”不是随意的、即兴的,而是一种相对固定的、程式化的弹性。我们不能忽视中国传统音乐、中国传统思维的特殊性,我们应该客观的审视京剧打击乐的“弹性拍值”。

京剧打击乐的节奏、结构及其舞台作用

京剧的乐器主要有大锣、小锣,还有用于单人演奏的板以及鼓。这些乐器的音高比较有特色,主要是在结构上和节奏上有所体现。通过采用组合的方式,即重音组合、音色组合,适当地调整速度,就可以满足京剧的舞台表演需要[1]。京剧因为有属于自身的独特结构、节奏,使得京剧更加生动且灵动,给人以戏剧化的色彩,同时不失生活化,使京剧充满生命力。

刍议京剧打击乐人才培养

京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分。它们主要由以下几种打击乐器组成:鼓板、大锣、铙钹、小锣。在京剧音乐中,打击乐有着特殊的地位与作用。两百年来,京剧打击乐已形成了它独特而完整的艺术形式。京剧打击乐实际是节奏学、也是音响学。它的节奏源于生活,但又不尽同于生活。

京剧打击乐艺术漫谈

京剧是我国的国粹,其较强的舞台感染力和丰富的艺术表现手法使得京剧艺术文化受到广大戏曲爱好者推崇,得以不断发扬光大,走遍世界,成为向世界展示和传播中国传统艺术文化的重要媒介,很多京剧名曲名段更是脍炙人口,令人耳熟能详.在京剧音乐艺术中,京剧打击乐是非常重要的组成部分,在京剧舞台表演中具有不可替代的作用.如何领会京剧打击乐艺术内涵,并在舞台实践中得以运用是我们专业打击乐演奏员需要不断探究的课题.

京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用分析

扬琴传入中国之时,正值戏曲和说唱音乐蓬勃兴起和发展的明清之际。由于扬琴演奏形式多样,可以独奏、合奏,或为琴书、说唱和戏曲伴奏,因而在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。扬琴与民间音乐有着广泛的接触,因此在广泛吸收民间音乐中具有代表性和鲜明地方风格的音乐的基础上,出现了不同的地方流派。

京剧打击乐乐器构成与表现功能研究

京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分,在京剧作品演出中,打击乐以节奏音响的变化带动全局、贯穿全剧,用以配合表演与歌唱的节奏韵律、渲染剧情、制造舞台气氛、推动剧情的发展,使整个舞台节奏和风格统一。本文对京剧打击乐的乐器构成进行了论述,并从京剧打击乐的舞台功效与艺术功能两个方面,对京剧打击乐的表现功能进行了研究与探讨。

承传好京剧打击乐

我12岁进入北京市戏曲学校学习京剧打击乐专业,到现在从事京剧打击乐专业已经有30个年头了,目前是北京戏曲艺术职业学院京剧系京音教研室的一名板鼓教师。从走进学校的第一天,我就暗下决心,既然干上京剧音乐这一行,就一定要干好,干出成绩来。京剧艺术不仅需要一批骨干的专业人才活跃在舞台上.

试论京剧打击乐教学及创新人才的培养

在我国戏曲音乐中,打击乐的特殊地位和作用是不可或缺的,它的节奏变化丰富多样,它的演奏风格精密完整且独具一格,它不但能表现人物内心世界的微妙变化,更能烘托出千军万马的强烈气氛,它是任何一种乐器都无法替代的特色乐器。京剧打击乐多年来经过不断地研究、探索、改革,已逐步形成了一整套完整的演奏体系。在此,我并不想过多的讨论在伴奏方面的经验,而是思考如何培养创新人才,以弘扬传统,迎接竞争,走向世界。

一台锣鼓半台戏——京剧打击乐漫谈

京剧打击乐是京剧表演艺术重要的组成部分,京剧中的唱、念、做、打都离不开打击乐的配合。京剧打击乐以其独特的音色、多样的演奏技法、丰富的表现力,在刻画人物性格、渲染戏剧情节、描绘时空环境等方面,完美体现和提升了京剧表演艺术独特的魅力。一、京剧打击乐的基本乐器京剧打击乐的基本乐器有板鼓、大锣、铙钹、小锣等。

试谈京剧打击乐创新实践——参与京剧新编剧目伴奏有感

近些年,我先后参加了小剧场京剧《马前泼水》《惜姣》《浮生六记》和原创现代历史剧《宋家姐妹》的创作与演出,对京剧打击乐演奏的创新实践感触颇多。如《马前泼水》在舞台上呈现了两大创新之处:一是把京剧乐队搬到舞台上,将打击乐和古筝置于舞台左侧,并设置定点光;将文场四大件置于舞台右侧,也设定点光,使演奏员全部进入舞台画面;二是让演奏员在伴奏的同时充当剧中人参与表演,与主演互动呼应,以渲染舞台气氛、营造戏剧意境。这种全新的创作给我们带来了很多新的感受,也产生了出人意料的艺术效果。

张仰胜 中国打击乐教室(三)

从以上京剧锣鼓字谱说明中，我们已了解到一些京剧打击乐的音响效果。总体说来，铜器类的演奏分为放音和收音两大类。锣的放音分为响击放音、轻击放音、边击放音三种。收音分为按击(掐音)、闷击两种。钹的放音分为响击、轻击、颠击、搓击、揉击五种。收音分为掩击、闷击、颠击三种。(现代作曲家在创作时，为了乐曲的需要，开发出许多新的音色、使音响效果更加丰富。例如：郭文景先生为三幅钹而作的(《戏》，除运用钹的传统演奏技法之外，相继开发了钹顶相击、棰击钹边、棰击钹顶等二十余种音色)。

张仰胜 中国打击乐教室(一)

张仰胜是总政歌舞团青年打击乐演奏家,被誉为“军中鼓王”。毕业于中央音乐学院,主修打击乐及作曲理论。现为中国民族管弦乐学会理事、打击乐专业委员会副秘书长、中国人民大学客座教授。 张仰胜多次参加大型晚会的编导、创作、演出。2003年,创作、演出了《舞鼓》、《唱鼓》,轰动军营。2002年1月赴欧洲参加《丝绸之路》节巡回演出;2001年12月赴澳洲、纽西兰举办“夏之夜”音乐会,获得成功; 《澳新日报》评论:“中国打手,光芒四射......”。曾五次荣获总政治部颁发的“红星艺术奖”。 创作动效剧《今天我当家》获2001年CCTV春节晚会大奖。为CCTV《艺术欣赏》录制《中国鼓》专题,为《国乐飘香》录制打击乐专场音乐会;参加大型音舞诗《国魂》创作,领奏鼓乐《凯旋》获1995年文化部第六届文华奖,并荣立三等功。于北京音乐厅、中国剧院举办多场音乐会,获得成功。长期以来,他在演奏及创作领域中,对乐器、乐队的组合及演奏形式进行了新的探索,并尝试对打击乐器进行新的音色开发。创作的打击乐作品有:SOLO《三折》、《舞月》;世界音乐《唱鼓》;舞蹈音乐《西天行》;歌曲《秦俑魂》、《我们正年轻》等。制作《二胡考级教程》及MIDI乐曲上百首。 应本刊约稿,张仰胜先生从 本期开始。

京剧音乐润腔的美学应用

京剧音乐美学是整个京剧表演美学庞大体系中的重要组成部分,但以往的研究,鲜有对京剧音乐美学进行专门探讨,理论体系更是无从建立,这个领域亟待系统地研究整理,建立完备的教学体系,并进行推广、实践。京剧是中华优秀传统文化的集大成者,承载了中国传统哲学与美学的精髓。经过长期的发展演变,京剧形成了自身独特的艺术特征,呈现给世人璀璨的艺术瑰宝。