现代文学视野中京剧文学研究的相关理论问题

京剧在鼎盛时期属于通俗文艺,当代通俗文艺和通俗文学还没有为自己争得充分的言说根据和牢固的话语平台,京剧文学研究呼唤着通俗文学研究合法性的确立。

京剧文学雅俗共赏特色的生成——以曲词为例

本文从曲词入手,将曲牌体转换为板腔体的曲词形态变化、花雅争胜时期不同审美需求对曲词形态的争议进行剖析,尤其着重探讨了清代宫廷、雅士文人、市井百姓三种力量在京剧文学基本形态上的角力和妥协。入于微观,发乎宏观,系统阐述了京剧文学雅俗共赏特色的历史生成与基本面貌。

清代京剧文学认识简论

本文对清代京剧文学在戏曲文学史上的独特意义进行了探究 ,认为京剧文学和元杂剧、明清传奇一样 ,是戏曲文学在清代中期以来的收获 ,对清代京剧文学应该给予相应的认识高度 ;并对清代京剧文学的总体特色及其产生的社会背景与文化内涵予以分析探讨 ;同时 ,本文还回顾了二十世纪以来钱穆、徐凌霄等学术大家对京剧文学深刻的认识研究。

陈墨香京剧文学创作分期述略

陈墨香京剧文学创作大致可分为三个时期,主要以陈墨香与荀慧生合作前后为时间节点。第一个时期是1924年以前,这是陈墨香京剧文学创作的萌芽和发轫时期。这一时期为陈墨香以后的京剧创作积淀了深厚的文学底蕴,积累了丰富的创作素材。此外,这一时期的陈墨香也开始尝试票戏和编戏,为他日后涉足菊坛准备了条件。第二个时期是1924—1935年,这是陈、荀二人合作的11年,也是陈墨香京剧文学创作的高峰时期。第三个时期是1935年以后,笔者认为这是陈墨香创作的转型期。从这一时期开始,陈氏少有剧作问世,他将重心转移至著述、评论和考据上。虽然陈氏的京剧创作主要集中在第二个时期,但这三个时期的联系十分紧密,对一前一后两个时期的讨论,有助于我们更加客观、全面地认识和研究陈墨香的京剧文学创作。

新编历史剧《赵武灵王》

赵雍 即赵武灵王。 赵章 赵雍长子，安阳君。 赵何 赵雍次子，赵惠王。

罗瘿公京剧创作叙论

作为民国时期京剧名旦程砚秋立业成名的幕后推动者,罗瘿公为程砚秋创作的新戏剧本,是程砚秋跻身"四大名旦"的艺术基石。罗瘿公的京剧创作多取材于古典小说与戏剧,在接近古典趣味的创作底色中,努力加入时代气韵与个人追求。

新戏创作与民国京剧的繁荣

民国时期京剧的鼎盛发展,"四大名旦"脱颖而出,都与京剧新戏创作息息相关,这也是京剧新戏创作空前繁荣时期。在大量新剧目涌现基础上,京剧文学呈现出新气象,在文学性和戏剧性的双向选择中,凸显了京剧文学的独特意味。

陈墨香京剧创作叙论

民国前期,随着京剧男旦的整体崛起,剧界认识到新戏创作的重要作用,京剧剧作家群体由此得以凸现,陈墨香正是其中代表人物。作为翰林之后、梨园票友,陈墨香的剧本创作富有文采,但又熟稔舞台、适合演出,在与荀慧生十多年合作中,因人设戏,编演出一系列脍炙人口的旦角剧目,这些剧目注重人物内心开掘,在古典题材中注入了时尚活泼的生气,可演可读可传。

余治及其戏曲活动之历史意义的再探讨

余治是戏曲禁毁研究中的一个重要案例。他是江南地区人所共知的"大善人",更是促进慈善体制由传统向近现代转型的重要人物,禁毁戏曲、《庶几堂今乐》的创作与家班的组织等系列戏曲活动,无不出自于他的慈善视野。已有的研究或立足于意识形态的批评,或拘泥于戏曲与文学的研究视域,所论皆存偏颇之处。深入余治的时代文化氛围,联系其慈善事业的追求,可以认为《庶几堂今乐》应当被视为现代"教育戏剧"的滥觞。