京剧样板戏乐队编制与西方歌剧管弦乐队编制的对比--以歌剧《图兰朵》为例

京剧样板戏,是传统京剧的一次重大改革,在保持了原有其传统音乐特点的基础上,又创造性地对声部的主次关系进行了重新的编排,并增加了西洋管弦乐队,形成了中西混合乐队的新编制。样板戏中融入了大量的艺术成分,融合了中国传统戏曲,西方芭蕾舞和歌剧交响乐,将传统京剧唱腔与西方交响乐相结合。在《宋元戏曲史》中,王国维把戏曲定义为“必合言语、动作、歌唱、以演一故事”(1),从笔者的理解而言,京剧样板戏就是中国版的“歌剧”。因此,本文拟从配器技法为切入点,以京剧样板戏(《智取威虎山》为主,《红灯记》《海港》为辅)普契尼的歌剧《图兰朵》作为研究对象,通过对西方歌剧乐队与京剧样板戏乐队在乐队编制方面的比较,作了分析与总结,以期待在未来的创作中,能够在前辈经验的帮助下对其作品提供一些启示,为配器研究者们提供一些借鉴作用,从而更好地为我国戏曲音乐发展服务。

京剧样板戏的美学思潮与传播

"样板戏"是"文化大革命"时期的专有词;是糅杂着艺术和非艺术因素的,至今难以厘清的戏剧形式;是多层艺术格局的艺术模式;是具有艺术美学和政治美学双重结构的现代京剧。"文化大革命"期间盛行的诗歌、小说、歌曲、美术、舞蹈、影视剧等代表着一个时代的文艺作品早已随着"四人帮"的粉碎而烟消云散,唯有"样板戏"及其衍生作品至今仍顽强活跃在艺术的舞台上。京剧样板戏作品在政治荣光消散之后以艺术形式重现,在时代变迁中屹立不倒。"文化大革命"过去近半个世纪,在学术环境自由的今天,亟需从多种角度重新审视京剧样板戏,回顾其传播模式,剖析其社会影响和所引领的美学思潮。

浅析京剧样板戏《智取威虎山》中《打虎上山》音乐的艺术性

样板戏是"文革"时期重要的艺术表现体裁,至今尚有着广泛而深远的影响。本文通过对京剧样板戏《智取威虎山》选段《打虎上山》音乐结构、配器的分析,并与传统京剧音乐进行比较,初步探究传统戏曲音乐与现代交响乐队有机结合的合理性,并对其在塑造人物形象、丰富京剧音乐表现力、体现京剧音乐的戏剧性与时代性等方面进行粗浅地探索。

京剧样板戏音乐研究初探

本文从京剧"样板戏"的旋律、调性、音乐织体分析多样的旋律发展手法的应用对京剧"样板戏"的乐队编制及配乐部分进行了浅析,并对京剧"样板戏"中东西方文化的撞击作初步的探讨。

论京剧“样板戏”音乐的历时演进

京剧"样板戏"数量众多,且具有一定的创新性,故引发了专家学者的广泛关注,然目前绝大多数关于京剧"样板戏"音乐方面的研究成果,多集中于对其音乐形态的探讨,而鲜见对京剧"样板戏"音乐的历时演进的研究成果。纵观京剧"样板戏"的音乐创作历程,可大致分为前期、中期和后期,且每一时期的京剧"样板戏"音乐在延续前一时期的部分音乐艺术手法的同时,又体现出各自鲜明的音乐特点。

京剧“样板戏”反西皮唱腔基因解析(上)

反西皮是京剧音乐的主要声腔之一,是京剧"样板戏"唱腔音乐改革的一个方面。京剧"样板戏"中的反西皮唱腔数量不多,但比较零乱,甚至难辨真伪。本文采用"基因"分析方法,对《沙家浜》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《平原作战》《磐石湾》等剧目中与反西皮相关的唱段及腔句进行了甄别、梳理和解析,并加以评述。从这一角度揭示出了京剧"样板戏"唱腔改革、创新的一般性原则和方法。

论革命现代京剧样板戏文本的文体范式

样板戏是从1966年到1976年间,垄断戏剧舞台的戏曲现代戏,长期以来,主要以一种意识形态宣传品和文化专制工具的面貌呈现在大众面前。但样板戏在承继京剧、开创舞剧等艺术形式的基础上,对自身进行了较大幅度的改造,在客观上促进与推动了中国戏曲现代戏的壮大与发展。除了表演形式的突破和创新,革命现代京剧样板戏文本的文体范式也别具一格,而这在以往的研究中是极易被忽略的一个方面。通过论述和阐释革命现代京剧样板戏文本的语言范式、体裁范式、风格范式,揭示革命现代京剧样板戏文本的文体范式,继而提炼、概括革命现代京剧样板戏文本的艺术特征和创作特质,从而一窥"文革"期间戏曲现代戏的艺术风貌。

音乐的戏剧──京剧“样板戏”音乐评析之二

音乐的戏剧──京剧“样板戏”音乐评析之二汪人元“样板戏”创作的那个特殊年代，曾形成了一个主要由于艺术之外因素而构成的京剧现代戏创作畸形热潮。但这在客观上却使京剧音乐家比较集中地进行了现代戏音乐的创作，在努力使古老声腔表现现代生活上取得了较为集中的成就...

综合艺术中的音乐──京剧“样板戏”音乐评析之六

综合艺术中的音乐──京剧“样板戏”音乐评析之六汪人元一、高度综合的创作方式中国戏曲具有高度综合的传统。作为时空艺术，综合性是世界各国戏剧艺术所共有的特征，然而戏曲的综合性却更为突出和鲜明。对此，张庚先生有过很深刻的分析：一是由于戏曲源头的多样（如主要...

京剧“样板戏”艺术得失平议

京剧"样板戏"的功过得失一直众说纷纭,本文将其放在二十世纪中国戏剧现代化的背景下,从文学创作(题材、主题、价值取向、人物形象、编剧技巧等)与舞台艺术(导演构思、音乐设计、唱腔选择、舞台美术、人物造型等)两个方面全面地分析了它的得与失,力求做到平实公允。

失败的模式——京剧“样板戏”音乐评析

失败的模式———京剧“样板戏”音乐评析汪人元关于“样板戏”音乐所取得的成就，我在若干文章中作了相对集中的评析。那么，就其艺术的总体得失而言，它最大的失是什么？或者说，尽管当时竭力追求完美、也自诩完美（宣称无论演出还是移植都绝不可有一点走样），但实际却...

泛剧种化的超越——京剧“样板戏”音乐评析

当代戏曲音乐创作中一个令人遗憾、却并未引起高度重视的现象便是泛剧种化.比如,人们步入剧场,落座后,场灯渐渐暗灭,序曲响起,并引入合唱,大幕在音乐声中徐徐拉开……,然而,观众至此也还无法听出究竟是什么剧种在演出,直到舞台上角色开唱为止.

《京剧“样板戏”音乐论纲》序

《京剧“样板戏”音乐论纲》序●张庚人元这些年来研究戏曲音乐孜孜不倦，成绩斐然。他近来又对“样板戏”作了深入的研究，写出一系列文章，最近集结成书，行将出版，要我为它写几句话。我不是研究音乐的，虽然读了他的书很感兴趣，并且从中学到了不少知识，但要写出点意...

静·惊·喜·厌·惑·困──看“样板戏”的心态演变

静·惊·喜·厌·惑·困──看“样板戏”的心态演变何玉麟上海有个“大世界”，百戏杂陈，在全世界也是赫赫有名。６０年代初，刚刚跨出大学校门的我斗胆以《评“半把剪刀”（甬剧）》的千字文而被选进“大世界百戏业余评论组”，半年不到又升格为该组“核心”之一。从此...

动态·开放——当代中国戏曲音乐创作主体的思想定势

动态·开放———当代中国戏曲音乐创作主体的思想定势张继昂中国传统戏曲音乐，自发端于宋元南戏“村坊小曲”以来的千年之间，特别是近半个世纪以来，大体处在一种相对的稳定状态之中。我们从其组织结构、形态特征、演唱和演奏等诸方面基本变化不大即可说明。虽然，建国...

学习京剧史,思考京剧现状与未来

学习京剧史，思考京剧现状与未来中国京剧优秀青年演员研究班董德光编者按：经国务院学位委员会批准，从１９９５年起，中国戏曲学院被列为硕士学位授予单位，从此各系陆续招收戏曲学硕士研究生；１９９６年由文化部主办、我院承办的第一届中国京剧优秀青年演员研究班，录...

与京剧音乐创作相关的几个问题

与京剧音乐创作相关的几个问题曲润海１９９１年，文化部设立了舞台表演艺术方面的政府最高奖──文华奖，规定在评选综合奖──剧目奖的前提下，对构成综合艺术的几个方面，设立了单项奖，其中包括音乐创作奖。近几年来，京剧音乐有创作，但不多。纵向比较，比不上革命现...