谈京剧程式的可塑性

京剧程式是一套既定的表演格式 ,它是根据前人的体验总结而成 笔者称之为 冷体验 ;这种格式 ,必须和每个演员自身的体验 笔者称之为 热体验 相结合 ,才能达到创造的目的 .结合的好与坏 ,则体现为演员在表演中的 尺寸 的把握 ,也直接体现了一个演员的表演水平 .可见 ,程式并不僵固 ,而是具有一定的可塑性 .

梅兰芳对京剧程式的继承与改革

自京剧诞生后,形成了“生、旦、净、丑”四大行当,然而现实生活中的各种人物是不能单用“生、旦、净、丑”四大类型来区分的,随着京剧的继承与发展步伐加快,京剧所表现的内容,越来越丰富,范围越来越扩大,从帝王将相到平民百姓,从文弱书生到勇猛战士等等。

京剧表演程式与被规训的身体

京剧程式是京剧表演的语言,也是规训京剧演员的内容和方式。京剧样板戏通过程式建立了一套权力机制,用于规训民众的身体,从而规训民众的革命身份。民间表演对程式的解构却一定程度上削弱了权力的严肃性。

京剧程式表演及其在声乐表演中的应用

为了更好地在舞台上诠释声乐作品，提高演员驾驭舞台能力，文章试对程式表演及歌唱表演进行简要剖析，探索程式化表演在声乐表演中广泛应用的可能性。

京剧舞台道具、装置的艺术特色

传统京剧舞台上应用的道具,不论是兵器、仗器、仪器、生活用品,大多数经过了艺术加工,包括变形、夸张、美化、装饰等等。为程式美而派生出的审美特征,制造出珠光宝气,五彩缤纷的京剧舞台氛围,为观众接受视觉美而溶于程式化之中,更为京剧程式化的表演增加了审美情趣。

无程式 有程式——浅析黄梅戏的非程式化表演艺术

据说,几位国外戏剧专家看了安徽省黄梅戏剧院演出的黄梅戏《红楼梦》后,曾就表演艺术方面提出了看法.认为黄梅戏和京、昆、徽相比,行当唱法不甚鲜明.应该承认,这一见解还是比较中肯的.所谓行当唱法,指的还是程式问题.正如阿甲先生指出的那样,“程式就是戏曲艺术上的一种综合”(《戏曲表演规律再探》27页).以京、昆为代表的中国戏曲表演,既是一种体验的艺术,也是一种表现的艺术。

京剧与当代审美

形成于1840年前后的中国京剧,一坠地就赶上了屈辱的中国近代史的开端,赶上了清政府以历史的反动去吸取历史的教训,从此更加闭关自守、更加推行强权政治的一种无边的孱弱与黑暗。它是应该有很强的历史负荷感的,是可以“以澎湃的激情凝铸几个具有巨大审美感应力的新戏”,以展示自身社会价值的。它没有能够产生元代关汉卿那样“感天地而泣鬼神”的思想文化大师,没有能够出现明代汤显祖《杜丽娘》那样的人文主义“至情”作品。

京剧,我们要当个“宝”——京剧表演艺术家沈小梅赴美归来一席谈

(一) 我们三人京剧小组,于去年8月15日抵达夏威夷大学。并从21日起,开设“中国京剧艺术课”。内容是:京剧的表演和发声。表演课主要教腰腿、台步、水袖、指法、扇子、组合、起霸等京剧程式;发声课主要教旦角、老生、小生、花脸等行当的发声方法和京剧的基本唱段。 我们谁都没有想到。

论麒派艺术的理论支柱

(一) 周信芳先生的麒派艺术是京剧遗产中的珍宝。它的出现曾使观众耳目为之一新。在清末民初之际,人们为谭(鑫培)派悠扬、婉柔、细腻、华美的风格所陶醉。继之后起的老生艺术家如余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯等各有千秋和各有独特创造,但在总的格调上均不同程度地留在谭氏所开创的风范之内;

京剧的舞台程式排除现代情节

西方人称咱们的京剧 为“北京歌剧”,只能说 是近似的对译,并不精 确。舞台艺术五大要素的 第一要素是动作,缺少了 其他的要素如语言、色 彩、音响、构图、节奏等,戏剧仍能成立,比如没有语言这一要素,还可以有哑剧;缺了动作就根本成不了可以表演的戏剧。正是在这舞台第一要素的动作上,京剧和西方歌剧(Opera)大相径庭。歌剧除了用配乐的歌唱(这点与京剧相似)作表意语言外。

小记孔小石导演

孔小石的导演经历是辉煌的。他在二十八岁时便是大型音乐舞蹈史诗《东方红》的编导之一;他也曾排演过家喻户晓的现代京剧《龙江颂》、《战海浪》;他所排演的新编历史剧《扈三娘与王英》赢得了海内外观众的一片赞誉;

接受美学视域下京剧翻译策略研究——以《霸王别姬》英译本为例

作为中华优秀传统文化的代表,京剧翻译在我国对外交流活动中起着举足轻重的作用。如何能在保持京剧特色的同时使译文的语言、音韵及内涵均保持美感是翻译工作者需要研究的重点。本文以接受美学的“期待视野”为理论依据,从京剧程式的翻译、文化认同及译文音韵美等方面分析京剧《霸王别姬》英译本的翻译策略。

继承优秀传统再创辉煌未来──纪念中国京剧院建院四十周年

继承优秀传统再创辉煌未来──纪念中国京剧院建院四十周年林毓熙以艺术大师梅兰芳为首任院长的中国京剧院已步入不惑之年，她正以“继承优良传统，再创辉煌未来”为主旨开展院庆活动。这个继承了延安平剧院和各解放区进步京剧团革命传统，机构几经更迭，于１９５５年建立...

京剧舞台上的外国戏

中国戏曲源远流长,影响巨大,题材、内容十分丰富广博,不仅有描写中国古代历史和现实生活的,还有表现外国生活的"洋戏"。早在九十多年前,京剧舞台上就已出现运用京剧程式来表现外国题材的戏了,1904年。

对“京剧走向青年”的思索

对“京剧走向青年”的思索韩汝宁初冬之际，上海京剧院的有识之士们，不惜巨额资金，来到北京为高等院校学生免费送戏。三部风格迥异的剧目向青年们展示了京剧艺术的巨大魅力，受到学生们的赞扬。一时间，京剧界内外掀起了一个不小的热潮，＂京剧走向青年＂成为热门话题。...

师徒情——记申凤梅向马连良先生学艺

著名越调表演艺术家申凤梅于1995年7月20日不幸病逝,这是我国戏曲事业的一大损失.本刊特发此文,对申凤梅先生的逝世表示沉痛悼念,并对马连良先生表示深切缅怀.

阿甲走得太早了

阿甲走得太早了张庚阿甲同志离开我们两个多月了。他的故去使我很难过。我与他是战友，相识很早。我总认为他本应活得再多几年。阿甲参加革命以来，一直搞戏曲特别是京剧工作，没改过行。他的本行其实是绘画，他的画和书法都很有修养。来延安前，他是京剧票友。他这个票友...