论京剧音乐板式

板式是我国戏曲音乐高度程序化的产物,京剧作为板式变化体的代表剧种,把板式思维推到了戏曲音乐此前任何剧种都未达到的高度和完善的地步。尽管京剧板式包括称谓、分类、腔调以及各行当中有着不同的严格区分,但分析来看却也存在着许多的不规范。而对京剧板式进行规范,首先是对实践进行理论总结,是对板式理论规律的进一步补充、修正和探索。其次可以相应地解决板式变化体中,梆子腔、皮黄腔两大声腔体系及所有剧种的板式规律的归属问题。另外,对于戏曲音乐板腔体剧种的创作实践也具有积极的推动作用。

从现代京剧《沙家浜》到交响音乐《沙家浜》的音乐转化(下)——兼谈现代京剧音乐的交响化

（接上期）-（三）现代京剧《沙家浜》与交响音乐《沙家浜》的音乐结构比较“正由于清唱剧《沙家浜》在将同名京剧改编的过程中，对于新增的合唱及纯器乐部分的音乐创作，比较充分地发挥其多声部和丰富多彩的乐器音色等艺术表现上的优势，还始终审慎细致地注意到了与京剧音乐风格保持一致，因此在丰富了原京剧音乐色彩的同时，也扩大了原有的艺术表现力。

中国京剧音乐及其现代发展

中国京剧音乐形成与发展中的历史经验主要表现在以下三个方面:一是努力发展音乐表现戏剧的丰富手段;二是构筑统一、鲜明的个性风格;三是提升美的品格。20世纪以来的中国京剧音乐发展基本可以1949年为界,分为两个阶段、两种方式。前半段大体没有改变艺术自发生存与生长状态,基本是对原有格局的一种延续与丰富,后半段是一种全新生态环境下的全新发展格局。整个京剧音乐的现代发展,基本上走的是一条积极追求现代化与民族化相结合的道路,但也始终并未能够从根本上解决好自身发展中"粗暴与保守"之争的问题。新时期以来,京剧音乐的创作发展不断困顿萎缩。全国京剧院团数量锐减,观众老化,演出的数量与质量下降。特别是专业音乐人才投入的中断,使得今天的京剧音乐建设发展,作为我国民族传统音乐中的一个品种,再度出现了与现代音乐之间的基本隔膜状态。处于当前这个全球现代化的潮流以及完全开放的世界环境之中,京剧的生存发展,必须拥有面向现代化、面向世界、面向未来的宽阔胸怀与视野。在这个前提之下,当前京剧音乐创作发展中特别需要注意两个问题:一是积极建立双重视点、双重乐感、双重修养;二是在操作层面上要努力克服"两功"的欠缺。从当前实际出发,我们必须高度重视扭转目前创作中缺乏"两功"的不良现象,让当前京剧音乐较为薄弱的继承、发展问题得到最为直接和切实的改观。

从现代京剧《沙家浜》到交响音乐《沙家浜》的音乐转化(上)——兼谈现代京剧音乐的交响化

出自现代京剧《沙家浜》音乐的交响音乐《沙家浜》,是研究与总结京剧音乐现代化和交响化进程的重要文献,而京剧音乐的现代化与交响化,则有助于京剧这一中国传统舞台艺术种类的改革与发展。京剧《沙家浜》的成功经验为后来的交响音乐《沙家浜》的产生奠定了基础,同时这两部作品在音乐结构的设计、乐队和唱腔设计等方面,都显示出相当高的艺术价值。本文对现代京剧《沙家浜》和交响音乐《沙家浜》作出全面的理论分析和研究,以两部作品的形成以及创作手法等方面为切入点,以求探寻京剧音乐现代化与交响化的轨迹与趋势。

论京剧音乐与日本歌舞伎音乐的艺术特征

京剧与日本歌舞伎,是被中日两国称之为“国粹”、“国宝”的民族艺术形式,是两国最具代表性的传统古典戏曲之一。京剧音乐与日本歌舞伎音乐则是展示这两种戏曲艺术风采的主要表现手段之一,它融入两种戏曲艺术之中,是京剧与日本歌舞伎艺术中不可缺少的重要组成部分。京剧艺术在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。“唱腔”是京剧音乐的主体,演员与观众的交流是以“唱戏”和“听戏”为中心。虽然日本歌舞伎的角色演员主要以“做戏”、“舞戏”为表现手段,角色演员在剧中不事唱功,但是,歌舞伎的声腔及音乐也极为丰富。两个剧种音乐的异同,与各自的思想、文化及发展历史极为关系。

于会泳的现代京剧音乐创作

于会泳早期对民族民间音乐的研究，达到了精辟而独到的理论深度，对创作有着极大的实践指导意义。他后期对京剧音乐的改革与创新，触及了戏曲音乐改革中的一系列难题，取得了丰硕的成果。他在京剧传统唱腔音乐基础上，打破行当流派，打破传统唱腔音域、音区，打破摆字、板式结构等，不拘一格地加以融会贯通，阐发新意，使老枝绽放出新芽。又大力吸收其他戏曲、曲艺、民歌等音乐成分，甚至借鉴西洋音乐的技巧、手法、形式，来充实、发展我国传统的京剧音乐，使我国戏曲音乐发展达到了一个新的高峰。其作品具有新颖的时代气息，浓厚的中国作风与中国气派。

论京剧音乐与芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中创作出大量富有新意的表现方式,给人以强烈的视觉冲击。男主角京剧武生的身份对于舞剧整体的创作风格起到重要作用,决定了舞剧音乐在形式和内容上与京剧艺术有着千丝万缕的联系,它是中国舞剧史上引用京剧音乐最多、最直接、最有特色的一部舞剧,从而形成其独具特色的音乐风格。

也谈张朝钢琴曲《皮黄》的创作特色——基于对作品中京剧音乐元素的分析

张朝钢琴曲《皮黄》自2007年获得"帕拉天奴杯"第一届中国音乐创作大赛上获得了成人组作品一等奖,在音乐界引起了巨大的反响,不仅成为作曲家本人的代表作之一,也成为中国风格钢琴作品的经典教材。通过对钢琴曲《皮黄》中京剧音乐元素的分析,认为这是一部在内容上充满浪漫主义精神,在形式上堪称中西结合典范的钢琴曲。

近三十年京剧音乐研究现状——1978―2008年京剧音乐期刊文献分析

文章以1978―2008年间国内公开发行的各类期刊中能够搜集到的与京剧音乐主题相关的文献为基础,按照文献的内容进行分类,并对每类文献所折射出的学界状况展开了分析。近30年来京剧音乐研究总体呈现较好的发展态势,研究队伍逐渐增强,研究成果较为丰富;但是京剧音乐的相关研究还有很多学术增长点,如对京剧机构的研究、对流派的研究、对京剧爱好者的研究等方面的研究还较为薄弱。

京剧音乐发展的借鉴与创新

京剧音乐是京剧区别于其它戏曲剧种的重要标志，它主要由唱腔、器乐伴奏和韵白三部分组成，其中唱腔又是塑造人物音乐形象的主要手段。二百多年的京剧发展史，也是京剧音乐纵向继承与横向借鉴相结合的发展历史。作为唱、念、做、打之首的唱腔音乐，是历经了“徽秦合流”、“徽汉合流”和吸收“昆腔艺术”逐渐发展演变而来。它博采众长、吸收其他地方戏曲的优长和特点。勇于吸收创新，不断自我完善，才在京剧发展史占有举足轻重的地位。

传统京剧音乐与新音乐

传统京剧音乐,是中国京剧诞生200多年的时间内,经过无数知名的和不知名的京剧艺术家长期耕耘,集体创造,代代相传的产物;是中国传统音乐哺育下成长起来的一颗璀粲的明珠。

在传统与现代之间探索京剧艺术的综合美 多媒体京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》的艺术贡献和文化品格

《白娘子·爱情四季》是以传统京剧《白蛇传》为基础，经尤继舜发展而成的。 京剧《白蛇传》是田汉在传奇的基础上，融合了民间传说的有益成分，经京剧艺术家王瑶卿唱腔设计创编而成，自1952年10月首演于北京以来，不断深入人心，已成为京剧经典传统剧目，

京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用

月琴是我国民族传统乐器之一,有着渊源历史。月琴在戏曲伴奏中更能深刻的表现人物形象、渲染环境气氛、加强戏剧的节奏。烘托戏曲演员的表演、美化演唱的作用。因此本课题对京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用进行研究。

探析民族调式偏音在京剧音乐中的运用

调式是音乐思维的基础．是人类在长期的音乐实践中．按照音响物理的自然规律，把高低不同的音响组织起来，并结合其它表现因素而形成规律，歌腔，来表达各种思想感情的基本组织形式与手段。

月琴在京剧音乐中的功能

月琴作为我国古老的民族乐器,于清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔（京剧西皮调的源头）。《燕南小谱》记载：＂西秦腔……其器……以胡琴为主,月琴副之。＂几十年后,作为京剧重要源头的汉调已由月琴与京胡、三弦一起伴奏,＂月琴、弦子与胡琴,三样和成绝妙音＂。

打击乐在京剧音乐中的运用

京剧是中国戏曲艺术的杰出代表,被誉为中华民族的"国粹"。京剧源自于多种戏曲艺术,它博采众长,兼收并蓄,融会贯通,是一种博大精深的综合舞台表演艺术。音乐是京剧最重要的组成部分,是京剧的半壁江山。

国粹京剧与现代交响的奏鸣 观多媒体京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》首演

经过近两年的创作与制作，在上海文化发展基金会的支持下，由上海音乐学院、上海工程技术大学、上海京剧院携手打造，两岸三地音乐艺术界高手合作奉献的多媒体京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》，在2009年3月6日晚于上海东方艺术中心歌剧厅首演。一个中国人家喻户晓的古老爱情传奇，在京剧咏叹的曲折回肠、现代交响的热情激荡、多媒体空间的声色盎然里，因着时空转换、多元奏呜，被全新地渲染在这个乍暖还寒的初春晚上。

传承创新京剧音乐 推广弘扬京剧艺术 2014上海新春京剧晚会举行

1月18日晚，上海大剧院内座无虚席。一场别开生面的京剧艺术盛会在这里举行。为传承创新国粹京剧音乐艺术、进一步推广弘扬京剧艺术，荟萃京沪两地着名京剧表演艺术家、琴师、鼓师的“2014上海新春京剧晚会”精彩上演，场内热气腾腾，观众喝彩连连。

京剧音乐创新管见

作为一个戏曲音乐工作者，我有幸与国粹艺术结下不解之缘。 我曾就学于江西省文艺学校京剧班，1982年毕业分配于江西省京剧团工作至今。做为江西省京剧团京胡演奏员之一，我亲历了本团许多传统戏和现代京剧的排、演，如果加上在校期间的六年学艺，可以说在京剧演出的舞台“下场门”傍随了三十余年，耳濡目染，对于管弦乐与京剧音乐的融汇颇有感悟，以下见解，权作管中窥豹。