声部交错中的京剧韵味——权吉浩《戏韵》对位技术研究

《戏韵》是作曲家权吉浩创作于2010年的三乐章管弦乐队作品。作曲家通过对位技术的运用充分将京剧素材组织起来,使作品不仅表面上看起来声部交错,而且内部组织也显得井然有序,彰显出中国传统京剧音乐的韵味。本文通过对结构中的对位织体安排、多元化对位织体运用以及对位技术的运用同京剧素材的创造性结合三方面进行分析,旨在探究作曲家如何通过对位技术将京剧素材立体化、多元化的组织起来,并希望通过技术分析能够进一步更深层次挖掘作曲家在作品中对对位技术大量使用的表现意图。

“戏味儿”“京味儿”“妙味儿”——权吉浩《戏韵》中的京剧韵味与创作意涵

三乐章交响诗《戏韵》是权吉浩教授创作的又一部具有京剧风格的音乐作品(1),也是将传统戏曲风格与西洋管弦乐体裁相结合去探索、实践的又一成功尝试。文章对作品中的"戏曲"动机、旋律、滑音吟咏、锣鼓经等风格性音乐元素进行听觉解读和技术分析,挖掘其隐藏在传统戏曲元素与现代音响塑造过程中某些具有曲作者强烈个人风格的意韵表达,凸显作品旨在刻画加以熔炼并注入个人情感意趣的京剧之"韵味"及创作意涵。

试论京剧风格民族声乐作品的演绎——以创作歌曲《梅兰芳》为例

近年来,在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧的创作作品屡见不鲜。许多优秀的民族声乐作品在对西方科学理论借鉴的基础上,对传统的京剧戏曲艺术进行了继承。这种探索性的尝试与实践,对于民族声乐演唱者来说,是一个极高的演唱挑战。同时也是对中国民族声乐艺术的发展起到了重要的推动作用。